avant de commencer:la préparation est la clé
1. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité lors de l'édition et de la réduction du risque d'endommager l'image avec de lourds ajustements.
2. bon éclairage: Une photographie bien éclairée est plus facile à modifier. La lumière naturelle, en particulier pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil), est souvent idéale.
3. Compose bien: Composition compte! Pensez à la règle des tiers, aux lignes de tête et à l'équilibre global de l'image avant même de commencer à éditer.
4. Exposition et concentration appropriées: Essayez d'obtenir l'exposition et de vous concentrer correctement dans la caméra. Bien que Lightroom puisse résoudre certains problèmes, il est toujours préférable de commencer avec une base solide.
Édition de portraits Lightroom:un guide étape par étape
Je me concentrerai sur le module de développement dans Lightroom Classic (ou la section d'édition dans Lightroom CC).
Phase 1:Corrections de base et ajustements globaux
1. Importer et sélectionner: Importez votre image brute dans Lightroom et sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
2. Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs provoquées par votre objectif. Lightroom utilisera le profil de l'objectif associé à l'image.
* Ajustez le curseur "Montant" si nécessaire pour la correction de la distorsion.
3. Balance blanche (panneau de base):
* outil de piles: Essayez d'utiliser l'outil de piole (sélecteur de balance des blancs) sur une zone grise neutre de l'image (si l'on existe). C'est souvent le moyen le plus rapide d'obtenir un bon point de départ. Recherchez des vêtements blancs ou gris, un mur blanc ou un objet neutre.
* Temps et Tint Sliders: Ajustez manuellement le curseur "température" (température) pour corriger les moulages de couleur. Déplacez-le vers le bleu pour refroidir l'image ou vers le jaune pour le réchauffer. Utilisez le curseur "Tint" pour corriger les moulages verts ou magenta. Un ton légèrement plus chaud est souvent préférable pour les portraits, mais évitez d'aller trop loin.
* Presets: Expérimentez avec les préréglages des blancs (par exemple, "comme tir", "" jour "," nuageux "," ombre ") pour voir si cela fournit un bon point de départ.
4. Exposition (panneau de base):
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. L'objectif est d'obtenir une photo bien exposée sans coupure (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
5. Contraste (panneau de base):
* Augmentez ou diminuez le contraste pour créer une image plus dynamique ou plus douce. Un peu de contraste aide généralement, mais trop peut rendre l'image dure. Sois prudent.
6. Faits saillants, ombres, blancs et noirs (panneau de base):
* Faits saillants: Ajustez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones lumineuses de l'image, comme le ciel ou la peau lumineuse. Le déplacement du curseur vers la gauche ramènera les détails de la surbrillance.
* ombres: Ajustez le curseur "Shadows" pour égayer ou assombrir les zones sombres de l'image. Déplacer le curseur vers la droite égayera les ombres et révèlera plus de détails.
* Blancs: Ajustez le curseur "blancs" pour contrôler les tons les plus brillants de l'image. Être prudent; Le pousser trop loin peut provoquer une coupure.
* Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour contrôler les tons les plus sombres de l'image. L'ajustement peut aider à créer une profondeur.
7. Clarité, vibrance et saturation (panneau de base):
* Clarity: Ce curseur ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Soyez très prudent avec ce curseur. Ajouter trop de clarté peut rendre la peau dure et texturée. Souvent, une légère * réduction * de clarté (valeurs négatives) peut créer un look plus doux et plus flatteur pour les portraits.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine, ce qui les rend plus vibrants sans saturer les couleurs déjà vibrantes (comme les tons de peau). Ceci est généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez ceci avec parcimonie, car il peut facilement rendre l'image contre nature.
Phase 2:Ajustements locaux (modifications ciblées)
Lightroom propose de puissants outils de réglage locaux pour modifier sélectivement les domaines spécifiques de votre image.
1. Brosse de réglage (outil de réglage local):
* C'est votre outil le plus polyvalent. Utilisez-le pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la clarté, la netteté, et plus dans des zones spécifiques.
* lissage de la peau:
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage.
* Définissez les paramètres suivants:
* Exposition:léger ajustement négatif (par exemple, -0,1 à -0,3)
* Clarité:une valeur négative (-10 à -30)
* Netteté:une valeur négative (-20 à -50)
* Flow:réglé sur une valeur inférieure (par exemple, 20-40) pour une application plus progressive.
* Brossez la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et d'autres zones que vous souhaitez garder tranchants. Le flux inférieur vous permet de construire progressivement l'effet.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image, créant de la profondeur et façonnant le visage.
* Dodge: Augmenter légèrement l'exposition sur les zones que vous souhaitez mettre en évidence (par exemple, les pommettes, le pont du nez).
* brûler: Diminuez légèrement l'exposition aux zones que vous souhaitez assombrir (par exemple, sous les pommettes, côtés du nez).
2. Filtre gradué (outil de réglage local):
* Cet outil crée une transition progressive des ajustements sur une zone sélectionnée. Utile pour assombrir le ciel ou créer un effet de vignette.
3. Filtre radial (outil de réglage local):
* Cet outil crée une zone de réglage circulaire ou elliptique. Idéal pour éclaircir le visage du sujet ou ajouter l'accent à un domaine spécifique.
* pour égayer le visage: Placez le filtre radial sur la face du sujet et augmentez légèrement l'exposition. Feather les bords pour une transition en douceur. Inversez le masque si vous avez besoin d'assombrir à l'extérieur du cercle.
Phase 3:Amélioration des détails et réduction du bruit
1. Affûtage (panneau de détail):
* Montant: Cela contrôle la quantité d'aiguise appliquée. Commencez par une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette sans créer d'artefacts indésirables (halos).
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon inférieur (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins affûtés.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans les zones que vous ne voulez pas être aiguisées (par exemple, la peau lisse). Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones masquées en blanc. Concentrez-vous sur le masquage de la peau.
2. Réduction du bruit (panneau de détail):
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain) dans l'image. Augmentez ce curseur jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut le rendre en plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur) dans l'image. Habituellement, une plus petite quantité de réduction du bruit de couleur est nécessaire que la réduction du bruit de luminance.
Phase 4:Gradage des couleurs (facultatif, mais impact)
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) des couleurs spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez légèrement régler la teinte du curseur orange pour rendre les tons de peau plus agréables.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'éclaircissement de la luminance des rouges peut faire éclater les lèvres, par exemple.
2. Panneau de classement des couleurs (tonification divisé en versions plus anciennes):
* Ce panneau vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux reflets et aux ombres de l'image, créant un look unique et stylisé. Expérimentez avec des combinaisons de couleurs subtiles. Un look populaire ajoute un ton légèrement chaud aux reflets et un ton légèrement cool aux ombres.
Phase 5:touches finales et exportation
1. Transform (panneau de géométrie):
* Si nécessaire, utilisez les outils de transformation pour corriger les problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés). L'option "Auto" peut souvent résoudre des problèmes de perspective simple.
2. outil de recadrage:
* Si nécessaire, recadrez l'image pour améliorer la composition.
3. outil de retrait des points (pinceau de guérison):
* Utilisez cet outil pour éliminer les imperfections, les éléments distrayants ou les taches de poussière de l'image.
4. Exportation:
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Choisissez vos paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG convient à la plupart des utilisations (Web, médias sociaux). Le TIFF est meilleur à des fins d'archives ou lorsque vous devez préserver la qualité maximale.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-90 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées. Pour un usage Web, 2048 pixels sur le bord long est un bon point de départ.
* aiguiser pour: Choisissez le paramètre d'aiguisation approprié en fonction de l'utilisation prévue (écran pour le Web, le papier mat ou le papier brillant pour l'impression).
* métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, paramètres de la caméra, etc.).
Conseils et meilleures pratiques:
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Évitez les ajustements excessifs qui peuvent rendre l'image contre nature.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Vous pouvez utiliser le pinceau de réglage pour égayer sélectivement les yeux et ajouter une subtile aux prises de rattrapage.
* conserver la texture de la peau: Pendant que vous souhaitez lisser la peau, évitez de retirer toute la texture. Le maintien de la texture de la peau aidera le portrait plus réaliste.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent être un excellent moyen d'appliquer rapidement un certain look à vos images. Cependant, n'oubliez pas d'ajuster les paramètres en fonction de l'image spécifique.
* Créez vos propres préréglages: Une fois que vous avez développé un style d'édition que vous aimez, enregistrez-le en préréglage pour l'appliquer facilement à d'autres images.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Images de référence: Regardez les portraits édités professionnellement pour l'inspiration et pour voir comment les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* faites attention aux histogrammes: Utilisez l'histogramme pour surveiller la plage tonale de votre image et évitez les reflets ou les ombres d'écrasement.
* avant et après: Utilisez la clé "bombardement" (\) pour basculer entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos modifications.
* Édition non destructive: Lightroom utilise l'édition non destructive, ce qui signifie que votre image d'origine n'est jamais modifiée. Tous les ajustements sont stockés séparément et peuvent être annulés à tout moment.
Ce guide couvre les techniques de base pour éditer des portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter, de développer votre propre style et de pratiquer régulièrement pour obtenir les meilleurs résultats. Bonne chance!