i. Importation et évaluation initiale:
1. Importez vos photos: Commencez par importer vos fichiers bruts ou JPEG dans Lightroom.
2. revue initiale et sélection: Choisissez les meilleures images de votre tournage en fonction de:
* netteté: D'une importance critique, surtout autour des yeux.
* Expression: Naturel, engageant et approprié pour le client / le rôle.
* Éclairage: Cohérent et flatteur.
* Composition: Corriger le cadrage et la position du sujet.
3. Appliquez un préréglage de base (facultatif): Un préréglage subtil peut fournir un point de départ. Recherchez des préréglages conçus pour le portrait ou l'éclairage naturel. Évitez quelque chose de trop stylisé.
ii. Ajustements de base (la fondation):
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil de piolets: Cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris ou le blanc des yeux - étant très prudent de ne pas cliquer sur un point culminant). Cela peut aider à équilibrer la couleur globale.
* ajuster la température et la teinte: Affinez la balance des blancs pour obtenir un teint naturel. Les tons plus chauds (ajoutant du jaune) peuvent rendre le sujet plus sain, mais veillez à ne pas en faire trop. Évitez les tons trop frais (bleus).
* Exposition:
* apportez l'exposition à un niveau confortable: Visez les points forts bien éclairés mais non soufflés. Regardez l'histogramme; Le pic doit être centré ou légèrement vers la droite (pour une image plus lumineuse, mais pas surexposée).
* Faits saillants et ombres: Les ajustements subtils ici sont cruciaux.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les joues.
* ombres: Soulevez les ombres doucement pour ouvrir le visage et éviter les lignes dures. N'en faites pas trop; Vous souhaitez conserver une certaine dimension.
* Contraste:
* Les ajustements de contrastes subtils sont essentiels: Une légère augmentation peut ajouter une définition, mais trop peut créer de la dureté.
* Considérez la courbe de ton: La courbe de ton offre un contrôle plus précis sur le contraste. Une "courbe S douce peut être efficace, mais éviter les courbes extrêmes qui peuvent conduire à des résultats contre nature.
* Clarity and Dehaze:
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Une petite quantité (5-15) peut ajouter une définition, mais trop accentuera les rides et la texture de la peau.
* dehaze: Utilisez uniquement s'il y a de la brume réelle dans l'image. Il peut également améliorer subtilement le contraste, mais être prudent car il peut également introduire des artefacts.
iii. Ajustements locaux (raffinement ciblé):
* Brosse de réglage (outil de clé): Le pinceau d'ajustement est votre meilleur ami pour les modifications localisées.
* adoucir la peau:
* Paramètres: Réduisez la clarté (-15 à -30), augmentez légèrement les reflets (5-10) et ajoutez une petite quantité de netteté (5-10). Ajustez ces nombres en fonction de l'image d'origine.
* Taille du pinceau: Utilisez une taille de pinceau légèrement plus petite que la zone sur laquelle vous travaillez. La plume (le curseur "plume") est essentielle pour mélanger l'effet de manière transparente.
* masquage: Brossez soigneusement la peau, en évitant les zones comme les cils, les sourcils, les cheveux et les lèvres. Utilisez le pinceau "Effacer" pour corriger les erreurs. Vous pouvez également utiliser l'option Auto Mask, mais double-vérifiez qu'elle fonctionne comme vous vous y attendez.
* plusieurs couches: Utilisez plusieurs couches de pinceau de réglage pour différentes zones du visage (par exemple, front, joues) et avec des paramètres légèrement différents. Cela vous donne plus de contrôle.
* Éclaircissant les yeux:
* Paramètres: Augmenter l'exposition (0,10 à 0,30), augmenter légèrement les reflets (5-10) et ajouter une touche de clarté (5-10) à l'iris.
* pinceau: Utilisez une petite taille de pinceau et concentrez-vous sur l'iris. Être très subtil; Vous voulez égayer les yeux, ne pas les faire paraître contre nature. Vous pouvez utiliser un pinceau séparé pour éclaircir les blancs des yeux, mais être très prudent pour ne pas les rendre trop brillants ou gris.
* esquive et brûler (contour subtil):
* Dodge (Lighten): Utilisez une très petite brosse à faible débit (par exemple, exposition +0,10 à +0,20) pour égayer légèrement les zones comme le pont du nez, les pommettes et l'arc de Cupidon.
* Burn (Darken): Utilisez une brosse similaire (exposition -0,10 à -0,20) pour assombrir subtilement des zones comme sous les pommettes, les côtés du nez et la mâchoire.
* Réduisez la brillance: S'il y a des taches brillantes distrayantes, utilisez le pinceau de réglage avec des reflets négatifs et une clarté pour les atténuer.
* Filtre gradué:
* ajuster l'arrière-plan: Utilisez le filtre gradué pour assombrir subtilement ou éclaircir l'arrière-plan pour faire ressortir le sujet. Également pour appliquer des ajustements de couleurs subtiles.
* Créez une vignette: Une vignette très subtile peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
iv. Détail et affûtage:
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40).
* rayon: Gardez le rayon petit (0,5-1,0) pour éviter les bords durs.
* Détail: Augmentez légèrement les détails pour améliorer la texture, mais veillez à ne pas introduire le bruit.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones masquées. Concentrez-vous l'affûtage sur les yeux, les cils et les cheveux.
* Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a du bruit notable (grain), augmentez la réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs s'il y a des artefacts de couleur tachés.
v. Gradage des couleurs et courbe de tonalité (facultative, utilisez avec parcimonie):
* Panneau HSL / couleur:
* Tons de peau: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance de l'orange et du jaune pour affiner les tons de peau. Augmentez subtilement la luminance de l'orange pour égayer la peau.
* Autres couleurs: Ajustez les autres couleurs de l'image pour créer un look cohérent. Par exemple, vous pourriez augmenter subtilement la saturation de la couleur des yeux.
* Panneau de classement des couleurs: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter un moulage de couleurs subtil aux reflets, aux ombres et aux mi-tons pour un effet stylistique. Évitez les notes de couleurs solides.
* Courbe de ton: Comme mentionné précédemment, vous pouvez affiner le contraste et la luminosité en utilisant la courbe de tonalité. Une courbe S douce ajoute généralement un contraste agréable, mais évitez les courbes dramatiques.
vi. Touches finales et exportation:
1. Vérifiez les éléments distrayants: Recherchez tous les poils, les imperfections ou les autres distractions qui doivent être traitées. Vous devrez peut-être utiliser Photoshop pour une retouche plus complexe.
2. Crop and redress: Assurez-vous que l'image est recadrée de manière appropriée et que tout problème de perspective est corrigé.
3. avant et après la comparaison: Basculez fréquemment la vue "avant / après" (touche de barre arrière) pour vous assurer que vous ne faites pas trop de modifications.
4. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG pour l'utilisation Web, le TIFF ou le PSD pour l'impression ou l'édition supplémentaire dans Photoshop.
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
* Qualité: Haute qualité (80 à 90%) pour les JPEG afin de minimiser les artefacts de compression. Pour TIFF, sélectionnez «Aucun» pour la compression.
5. Envisagez d'utiliser un préréglage d'exportation: Créez un préréglage pour les paramètres d'exportation communs pour rationaliser votre flux de travail.
Considérations importantes et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Les tirs à la tête de l'entreprise doivent être authentiques et professionnels. Évitez les tendances qui pourraient sembler datées rapidement.
* Maintenir une texture naturelle: N'élitez pas complètement la texture de la peau. Un peu de texture est naturelle et aide à maintenir une apparence réaliste.
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête, maintenez des paramètres et des styles cohérents sur toutes les images. Utilisez la synchronisation pour copier les paramètres.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client sur les modifications. Ils peuvent avoir des préférences spécifiques.
* Retouche éthique: Évitez d'apporter des modifications qui modifient considérablement l'apparence de la personne (par exemple, modifiant considérablement son poids ou ses caractéristiques faciales).
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous obtiendrez des résultats naturels et professionnels.
En résumé, la modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom concerne des améliorations subtiles qui créent une image polie, accessible et professionnelle. Concentrez-vous sur l'éclairage uniforme, les tons de peau naturels, les yeux pointus et une véritable expression.