i. Comprendre votre vision et définir votre style:
Avant de plonger dans Lightroom, vous avez besoin d'une idée claire de l'esthétique que vous souhaitez réaliser.
* Inspiration:
* Collectez des images: Rassemblez des portraits que vous admirez. Analysez-les:quelles sont les palettes de couleurs, les styles d'éclairage, les tons de peau et l'humeur globale?
* parcourir en ligne: Utilisez les blogs Pinterest, Instagram et Photographie pour trouver l'inspiration. Recherchez des mots clés comme des «portraits de mauvaise humeur», des «portraits brillants et aérés», des «portraits vintage», des «portraits cinématographiques», etc.
* Définissez votre style: Décidez de ce qui rend vos préréglages uniques. Est-ce que tu veux:
* chaleureux et accueillant?
* cool et de mauvaise humeur?
* brillant et aéré avec des tons pastel?
* contraste élevé et dramatique?
* désaturé et vintage?
* audacieux et coloré?
* public cible: Pour qui créez-vous ces préréglages? (par exemple, portraits de famille, tournages de mode, photographie de beauté). Le public cible influencera le style.
ii. Travailler dans le module de développement de Lightroom:
Voici le processus de construction de vos préréglages:
1. Commencez par une image de base:
* Choisissez une image représentative: Sélectionnez une photo de portrait qui a une bonne exposition, un éclairage décent et un sujet similaire à ce que vous tirerez généralement. Un point de départ neutre est le meilleur.
* faire des ajustements de base (si nécessaire): Des ajustements très subtils à l'exposition et à la balance des blancs peuvent parfois être nécessaires * avant * vous commencez à créer le look créatif. Visez une image généralement bien exposée et équilibrée comme votre fondation.
2. ajustez le panneau de base: C'est là que vous apporterez les changements les plus fondamentaux.
* Exposition: Ajuster la luminosité. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajouter ou réduire la différence entre les zones claires et sombres. Un contraste plus élevé peut créer un drame; Un contraste plus faible peut donner une sensation plus douce et plus vintage.
* Faits saillants: Contrôlez les parties les plus brillantes de l'image. Les abaisser peut récupérer les détails dans les zones surexposées et créer un aspect plus doux.
* ombres: Contrôlez les parties les plus sombres de l'image. Les élever peut égayer les ombres et révéler plus de détails.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter l'écrasement.
* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter de bloquer les ombres.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect dur et granuleux sur la peau. Les ajustements subtils sont souvent les meilleurs.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées. Utile pour ajouter de la couleur sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement entraîner des tons de peau trop saturés.
3. Courbe de tonalité: Il s'agit d'un outil puissant pour façonner le ton général et le contraste de votre image.
* Courbe point: Vous permet de faire des ajustements précis à différentes gammes tonales.
* S-Curve: Augmente le contraste (éclaircit les reflets, assombrit les ombres). Un look classique.
* inverse-curve: Diminue le contraste (assombrit les reflets, éclaire les ombres). Crée un look mat et mat.
* Courbe linéaire: Aplatit le contraste.
* Courbe de canal (rouge, vert, bleu): L'ajustement de ces individus peut créer des moulages de couleurs intéressants et des effets tonaux.
4. HSL / Color Panel: C'est là que vous affinez les couleurs individuelles.
* Hue: Déplace la couleur vers une teinte différente (par exemple, les rouges changeants vers l'orange).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur. Pour les portraits, faites une attention particulière à:
* orange et rouge: Affecter directement les tons de peau. Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir la peau. Ajustez la saturation pour rendre la peau plus ou moins dynamique. Ajustez la teinte sur la peau chaude ou fraîche.
* jaune et vert: Affecter le feuillage et les arrière-plans.
* bleu et aqua: Affecter le ciel et l'eau.
5. Classement des couleurs (toning divisé): Ajoute des moulages de couleur aux reflets et aux ombres.
* met en évidence la teinte et la saturation: Choisissez une teinte et ajustez sa saturation pour ajouter une couleur subtile coulée aux zones les plus brillantes de l'image.
* ombres Hue et saturation: Choisissez une teinte et ajustez sa saturation pour ajouter une couleur subtile coulée aux zones les plus sombres de l'image.
* équilibre: Contrôle le mélange entre les couleurs fortes et les couleurs de l'ombre.
* mélange: Détermine à quel point les couleurs de surbrillance et d'ombre se mélangent en douceur.
6. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté à l'image. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur les portraits, car un affûtage excessif peut accentuer les imperfections cutanées.
* Montant: Contrôle le degré d'aiguisation.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Protège les zones lisses (comme la peau) de la surdimension.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit dans l'image. Utilisez avec prudence, car une réduction excessive du bruit peut adoucir trop l'image.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches).
7. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de votre profil d'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
8. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoute un bord sombre ou clair à l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le sujet.
* grain: Ajoute un grain semblable à un film à l'image. Peut créer une sensation vintage ou cinématographique.
* dehaze: Ajoute ou supprime la brume atmosphérique.
9. Calibration: Ajustez les curseurs principaux et ombres pour affiner l'équilibre global des couleurs de votre image.
iii. Sauver votre préréglage:
1. Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
2. Sélectionnez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style et son utilisation potentielle (par exemple, "Tons de peau chaude", "Sépia de mauvaise humeur", "pastel brillant et aéré").
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes logiques (par exemple, "portraits - chaleureux", "portraits - B&W", "paysages").
5. Sélectionnez Paramètres pour inclure: * Surtout *, décidez * quels * paramètres à inclure dans le préréglage. décoche Paramètres spécifiques aux images individuelles, telles que:
* Balance des blancs: Sauf si vous * voulez toujours * que le préréglage force une balance blanche spécifique. Il est généralement préférable de laisser sans contrôle.
* Exposition: Sauf si vous * voulez toujours * que le préréglage force une exposition spécifique. Il est généralement préférable de laisser sans contrôle.
* Ajustements locaux (filtres gradués, pinceaux de réglage): Ceux-ci sont spécifiques à l'image et ne devraient pas être inclus dans un préréglage à usage général.
* Transform: Corrige les problèmes de perspective qui sont spécifiques à chaque image.
* Retrait des points: Pour éliminer les imperfections, les taches de poussière, etc.
* Crop: Rarement nécessaire dans un préréglage.
En règle générale, vous voudrez inclure:
* Courbe de tonalité
* hsl / couleur
* classement des couleurs
* Détail (affûtage, réduction du bruit)
* Corrections de l'objectif
* Effets (vignettage, grain)
* Calibration
* Ajustements de base de la tonalité (Contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance, saturation) - * Utilisez avec prudence. * Vous voudrez peut-être les exclure si vous souhaitez garder ces ajustements flexibles sur les images individuelles.
6. Cliquez sur "Créer".
iv. Test et affinage:
1. Appliquez le préréglage à différentes images: Testez-le sur une variété de photos de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et sujets.
2. faire des ajustements: N'ayez pas peur de modifier le préréglage après l'avoir appliqué à une image. Ceci est souvent nécessaire pour affiner le look de la photo spécifique.
3. itérer: En fonction de vos tests, revenez au module Develop et modifiez le préréglage lui-même. Répétez le processus de test jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
4. Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations en effectuant de légers ajustements à des paramètres spécifiques. Cela peut vous donner une gamme plus large d'options à choisir.
v. Conseils pour les préréglages de portraits créatifs et efficaces:
* La subtilité est la clé: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. En faire trop peut conduire à des résultats contre nature et peu flatteurs.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains. Utilisez des ajustements HSL pour affiner les tons de peau sans affecter d'autres couleurs dans l'image.
* Évitez l'écrasement: Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres. Cela peut entraîner une perte de détails et un aspect contre nature.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissant la peau, assombrissant l'arrière-plan). * Ne les incluez pas dans le préréglage enregistré. * Ceux-ci sont spécifiques à l'image.
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut créer un look unique et cinématographique.
* Incorporez le grain: L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut donner à vos images une sensation de film.
* Développez un style de signature: Créez des préréglages qui reflètent votre style et votre vision personnels. Cela vous aidera à vous démarquer de la foule.
* Considérons différentes conditions d'éclairage: Créez différents préréglages pour différentes conditions d'éclairage (par exemple, lumière naturelle, lumière de studio, heure d'or).
* Apprenez à "lire" Lumière: Comprenez comment différentes sources de lumière affectent les tons de peau et comment corriger les moulages de couleur.
* Ne pas trop procéder: Moins c'est souvent plus. Visez un look naturel et flatteur.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec Lightroom, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages créatifs et efficaces.
* Sauvegarder vos préréglages: Les préréglages sont stockés dans le répertoire Adobe Lightroom, alors assurez-vous de sauvegarder vos préréglages périodiquement.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des préréglages Lightroom superbes pour des portraits qui vous aideront à rationaliser votre flux de travail et à réaliser votre vision créative. Bonne chance!