1. Commencez par une image bien éclairée (de préférence avec ce style à l'esprit):
* Éclairage: L'image idéale aura déjà une lumière directionnelle, généralement à partir d'une seule source (par exemple, une fenêtre ou une boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport au sujet). Cela créera des points forts et des ombres existants. Une configuration "Rembrandt Lighting" vise spécifiquement ce triangle de lumière distinctif sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Background: Un fond sombre ou texturé est préférable. Si l'arrière-plan est trop brillant sur votre photo d'origine, vous devrez y remédier en post-traitement.
* Sujet: Les sujets Rembrandt classiques portaient souvent des vêtements plus sombres, mais ce n'est pas essentiel.
2. Ajustements globaux (panneau de base):
* Exposition: Réduire l'exposition. Les peintures de Rembrandt sont connues pour leurs ombres profondes, alors n'ayez pas peur de faire l'obscurité. Visez un look légèrement sous-exposé. Commencez par diminuer le curseur d'exposition d'environ -0,5 à -1 arrêter et ajuster à partir de là.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, créant un effet plus dramatique. Un bon point de départ est de +20 à +40.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela aide à récupérer les détails dans les zones plus brillantes et à les empêcher de couper (devenant du blanc pur).
* ombres: Soulevez les ombres * légèrement *, mais pas trop. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres mais d'ajouter un peu de détail. Commencez avec un petit ajustement, peut-être +10 à +20.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour affiner les parties les plus brillantes de l'image. Vous voulez quelques petits reflets brillants pour dessiner l'œil, mais pas trop bouclé.
* Noirs: Abaisser le curseur des Noirs. Cela approfondra les zones les plus sombres de l'image et ajoutera à l'humeur globale. Faites attention à ne pas trop écraser les Noirs, car vous perdrez les détails.
3. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des couleurs individuelles, si nécessaire. Vous voudrez peut-être réchauffer légèrement les tons de peau (ajustant les teintes orange / rouge).
* saturation: Diminuez la saturation de la plupart des couleurs, sauf peut-être pour les tons de peau. Une palette de couleurs désaturée contribue à la sensation de mauvaise humeur et intemporelle. Envisagez de réduire considérablement la saturation des bleus et des légumes verts, car ils sont souvent distrayants dans un portrait de style Rembrandt.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Augmentez légèrement la luminance des tons de peau (orange / jaune / rouge) pour faire ressortir le sujet. Diminuez la luminance des couleurs plus foncées comme le blues et les légumes verts.
4. Courbe de ton:
* La courbe de ton est essentielle pour façonner le contraste global et l'humeur.
* Légère courbe S: Créez une courbe S subtile en abattant légèrement les ombres et en poussant les reflets. Cela améliore le contraste tout en maintenant un gradient lisse.
* Expérience: Jouez avec la courbe de ton pour obtenir l'effet souhaité. Une courbe S plus prononcée créera un look plus dur et plus dramatique, tandis qu'une courbe plus plate sera plus douce.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails du visage du sujet. Faites attention au curseur "Masking". Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords du sujet. Cela aide à éviter une affûtage indésirable sur des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
6. Réglages locaux (brosse de réglage / filtre radial / filtre gradué):
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image.
* Dodge: Allumez doucement la zone autour des yeux, des pommettes et de tout autre domaine que vous souhaitez souligner. Une petite augmentation d'exposition (par exemple, +0,10 à +0,20) est généralement suffisante.
* brûler: Assombrez les ombres autour des bords du cadre, du cou ou des zones distrayantes. Une petite diminution d'exposition (par exemple, -0,10 à -0,20) est généralement suffisante.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour créer une vignette, assombrissant les bords de l'image et attirant l'attention sur le sujet. Ajustez le réglage de la plume pour créer une transition en douceur. Vous pouvez également utiliser un filtre radial pour égayer sélectivement le visage du sujet.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan s'il est trop brillant. Appliquez-le du haut ou du côté, selon la source lumineuse.
7. Étalonnage (facultatif mais recommandé):
* Le panneau d'étalonnage de la caméra (tout en bas) peut être utilisé pour des réglages de couleurs subtiles. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus. De légers ajustements peuvent améliorer la chaleur et la richesse des couleurs.
8. Avant et après la comparaison:
* Vérifiez régulièrement les vues "avant" et "After" dans Lightroom pour vous assurer que vous vous dirigez dans la bonne direction et ne dépassant aucun ajustement.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle avec une sensation artistique de mauvaise humeur.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils doivent être chauds et naturels, pas trop oranges ou artificiels.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Images de référence: Regardez les vraies peintures Rembrandt pour l'inspiration et pour comprendre l'utilisation de la lumière et de l'ombre.
* Correction de l'objectif: Appliquez la correction de l'objectif pour éliminer la distorsion et vigner. Ceci se trouve généralement dans le module de développement sous «corrections de lentilles».
Exemples de valeurs de réglage (point de départ):
Ce ne sont que des valeurs * démarrées *. Les paramètres optimaux varieront en fonction de l'image d'origine.
* Exposition:-0,7
* Contraste:+30
* Faits saillants:-60
* Ombres:+15
* Blancs:+10
* Noirs:-30
* Clarity:+5
* Vibrance:+5
* Saturation:-10
* Hue:(ajustement mineur à l'orange / rouge pour les tons de peau)
* Saturation:(réduire les bleus et les verts)
* Luminance:(augmenter légèrement l'orange / jaune / rouge, diminuer les bleus / verts)
N'oubliez pas d'enregistrer vos ajustements en tant que préréglage si vous prévoyez d'utiliser ce style fréquemment. Bonne chance!