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Comment faire développer des préréglages créatifs pour les portraits

Créer votre propre Lightroom Develop Develop Presets for Portraits est un moyen fantastique de rationaliser votre flux de travail et de développer un style personnel cohérent. Voici un guide complet sur la façon de le faire:

i. Comprendre les bases

* Qu'est-ce qu'un préréglage Lightroom? Un préréglage est un ensemble enregistré de réglages qui peuvent être appliqués à une photo en un seul clic. Ces ajustements peuvent inclure des choses comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs, le classement des couleurs, l'affûtage, etc.

* Pourquoi faire le vôtre?

* cohérence: Appliquez le même look et la même sensation sur plusieurs photos.

* Efficacité: Gagnez du temps en évitant les ajustements répétitifs.

* Style personnel: Développez une esthétique unique qui reflète votre vision.

* résolution de problèmes: Créez des préréglages pour résoudre les problèmes courants sur vos photos (par exemple, sous-exposition, problèmes de teint).

* par où commencer: Commencez par une seule photo bien exposée comme base. Cela facilite les modifications de jugement. Considérez également le type d'éclairage et de sujet que vous photographiez généralement (par exemple, des portraits de studio, des portraits en plein air, des touches élevées, discrètes).

ii. Panneaux de réglage des clés pour les préréglages de portraits

Voici une ventilation des panneaux les plus importants dans le module de développement pour l'édition de portraits, et ce que vous pourriez envisager d'ajuster:

* Panneau de base:

* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau naturels. Expérimentez la température (chaude / refroidie) et la teinte (vert / magenta). Utilisez l'outil de piles pour sélectionner une zone grise neutre dans l'image comme point de départ.

* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Soyez prudent de ne pas surexposer les faits saillants.

* Contraste: A un impact sur la gamme tonale. Le contraste plus bas fonctionne souvent bien pour des portraits plus doux.

* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses, comme le front ou les pommettes.

* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres.

* Blancs: Contrôlez les points les plus brillants de l'image.

* Noirs: Contrôlez les points les plus sombres de l'image.

* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):

* texture: Ajoute ou supprime les détails fins. Utilisez avec parcimonie, en particulier pour la peau. La suppression un peu peut créer un look plus lisse et plus doux.

* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. L'abaissement de la clarté peut adoucir la peau, tout en augmentant cela peut ajouter une netteté. Encore une fois, utilisez avec parcimonie.

* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air avec des arrière-plans éloignés.

* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine. Un coup de pouce subtil peut améliorer les tons de peau.

* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Généralement, évitez les portraits sur-saturés.

* Courbe de ton:

* Un outil puissant pour contrôler le contraste et la gamme tonale.

* La courbe de point permet des ajustements précis.

* * S-Curve *:augmente le contraste (ombres plus sombres, reflets plus brillants).

* * Curve S inversé *:diminue le contraste (look plus plat).

* * Soulevez les Noirs (point inférieur gauche) *:Crée un look "mat" fané.

* L'ajustement des ombres, des mi-tones et des faits saillants indépendamment peut vous donner beaucoup de contrôle.

* Panneau HSL / couleur:

* Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. C'est * critique * pour les tons de peau.

* Réglages du teint:

* Hue orange: Affinez l'équilibre entre le rouge et le jaune dans la peau.

* saturation orange: Ajustez l'intensité de l'orange dans la peau.

* Luminance orange: Ajustez la luminosité de l'orange dans la peau.

* Red Hue: Ajuster les rougeurs.

* saturation jaune: Ajuster pour le jaune.

* Souvent, la réduction légèrement de la saturation orange et l'augmentation de la luminance orange sont bénéfiques.

* Gradage des couleurs:

* Introduit dans les versions ultérieures de Lightroom, ce panneau vous permet d'ajouter séparément des teintes de couleur aux ombres, aux mi-tons et aux reflets.

* Utilisez avec subtilité pour une palette de couleurs unique. Essayez d'ajouter une teinte chaude aux reflets et une teinte cool aux ombres pour un look cinématographique.

* Les curseurs "mélange" et "équilibre" aident à contrôler la façon dont les teintes de couleur se mélangent.

* Panneau de détail:

* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez avec prudence, car la surcharpement peut créer des artefacts indésirables, en particulier sur la peau. Utilisez le curseur "Masking" pour appliquer une netteté uniquement sur les bords, pas des zones lisses comme la peau.

* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) sur vos photos, en particulier ceux pris à un ISO élevé. Une réduction excessive du bruit peut adoucir trop l'image. Ajustez les curseurs "détail" et "contraste" dans la section de réduction du bruit pour conserver certains détails.

* Corrections de l'objectif:

* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. C'est généralement un bon point de départ.

* aberration chromatique: Retirez les franges de couleur le long des bords.

* Transform:

* Correction des problèmes de perspective, tels que les lignes convergentes.

* Effets:

* grain: Ajoutez un effet de grain semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.

* vignette: Assombrir ou éclairer les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.

iii. Création du préréglage:étape par étape

1. Choisissez une image de base: Sélectionnez un portrait bien exposé et représente le type d'images avec lesquelles vous travaillez habituellement.

2. Faites vos ajustements: Parcourez soigneusement chacun des panneaux mentionnés ci-dessus et effectuez vos modifications souhaitées. Souviens-toi:

* * La subtilité est la clé:* Évitez les ajustements extrêmes. Un peu va un long chemin.

* * Concentrez-vous sur les tons de peau:* Portez une attention particulière au panneau HSL / couleur pour obtenir des tons de peau naturels et agréables.

* * Considérez votre style:* visez-vous un look vintage, un look propre et moderne ou autre chose?

3. Enregistrez le préréglage:

* Accédez au panneau de gauche du module de développement et cliquez sur + Icône à côté des «préréglages».

* Sélectionnez "Créer un préréglage".

* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait doux - extérieur", "High-Key B&W", "Tons de peau chaude").

* Choisissez un groupe: Sélectionnez un groupe pour enregistrer le préréglage dans (ou créer un nouveau groupe pour vos préréglages de portrait).

* Vérifiez les paramètres: * IMPORTANT! * Sélectionnez soigneusement * quels * paramètres à inclure dans le préréglage. * Décochez * Paramètres spécifiques à l'image, tels que:

* Balance des blancs: Si vous voulez que le préréglage fonctionne dans différentes conditions d'éclairage, * décochez * ceci. Vous pouvez toujours inclure un ajustement général de la teinte (par exemple, un léger changement chaud).

* Exposition: Habituellement, vous voudrez * décocher * une exposition, car elle dépend fortement de la photo d'origine. Si vous sous-exposer généralement, vous pouvez * inclure * une augmentation de l'exposition mineure.

* Crop &Rotate: * Définitivement décocher! *

* Élimination des points, brosse de guérison: * Définitivement décocher! *

* Transform (si vous avez effectué des corrections de perspective spécifiques): * Décochez * à moins que vous ne vouliez toujours appliquer la même transformée * à chaque image.

* Corrections de l'objectif: Vous voulez souvent * inclure des corrections de lentilles, mais si vous utilisez plusieurs objectifs, vous pouvez * décocher * pour éviter d'appliquer des profils incorrects.

* Cliquez sur "Créer".

iv. Tester et affiner

1. Appliquez le préréglage à différentes photos: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et compositions.

2. faire des ajustements: Après avoir appliqué le préréglage, vous devrez probablement faire de petits ajustements à l'exposition, à la balance des blancs ou à d'autres paramètres pour s'adapter parfaitement à chaque photo individuelle. C'est normal.

3. Affinez le préréglage: Si vous constatez que vous effectuez régulièrement les mêmes ajustements après avoir appliqué le préréglage, envisagez de modifier le préréglage lui-même pour incorporer ces modifications. Cliquez avec le bouton droit sur le préréglage et sélectionnez "Mettre à jour avec les paramètres actuels".

v. Conseils pour Creative Portrait Presets

* noir et blanc:

* Expérimentez avec différentes simulations de filtre de couleur (par exemple, filtre rouge pour contraste dramatique, filtre jaune pour une peau plus lumineuse).

* Ajustez le mélange noir et blanc (dans le panneau B&W) pour contrôler la plage tonale de chaque couleur.

* Ajoutez un effet de tonification divisé subtil (par exemple, la tonalité sépia).

* look mat:

* Soulevez les Noirs dans la courbe de ton.

* Réduisez la clarté.

* Ajoutez une vignette subtile.

* High-Key:

* Augmentez l'exposition et les blancs.

* Contrast inférieur.

* Utilisez un fond léger.

* discret:

* Diminuez l'exposition et les Noirs.

* Augmenter le contraste.

* Utilisez un fond sombre.

* look vintage / film:

* Ajoutez un effet de grain subtil.

* Utilisez la tonification divisée pour ajouter des tons chauds ou frais.

* Expérimentez avec différents profils de couleurs.

* Désaturer légèrement l'image.

* Ajoutez une vignette subtile.

* Couleur pop:

* Augmentez les vibrance et la saturation (mais veillez à ne pas en faire trop).

* Utilisez le panneau HSL / couleur pour améliorer les couleurs spécifiques.

* Augmenter la clarté.

* look cinématographique:

* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter des teintes de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets.

* Ajustez le contraste à l'aide de la courbe de tonalité.

* Crop-écran large.

* Simulation de séparation de fréquence (simplifié): Il s'agit d'une technique avancée, mais vous pouvez l'approximer dans Lightroom avec une utilisation intelligente de la texture et de la clarté. Créez un préréglage qui * supprime * la texture et la clarté légèrement (adoucissant la peau) et une autre qui * ajoute * légèrement (affûtage des détails ailleurs). Appliquez d'abord le préréglage de ramollissement, puis ajoutez sélectivement la netteté en arrière si nécessaire à l'aide de la brosse de réglage.

vi. Erreurs courantes pour éviter

* sure-modification: Moins c'est souvent plus. Évitez les ajustements extrêmes qui ne semblent pas naturels.

* balance des blancs incohérents: Assurez-vous que votre balance des blancs est exacte pour les tons de peau réalistes.

* sur-sharping: L'affûtage peut améliorer les détails, mais trop peut créer des artefacts indésirables.

* Ignorer les tons de peau: Les tons de peau sont l'aspect le plus important de l'édition de portraits. Portez une attention particulière au panneau HSL / couleur.

* ne pas tester sur différentes images: Testez toujours vos préréglages sur une variété d'images pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien dans différentes conditions.

* y compris les paramètres spécifiques à l'image: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure lors de l'enregistrement de votre préréglage. Inclure uniquement les paramètres universellement applicables aux portraits.

vii. Conseils avancés

* empilement des préréglages: Vous pouvez appliquer plusieurs préréglages à une image pour obtenir un aspect plus complexe. Commencez par un préréglage de base pour l'exposition et la balance des blancs, puis appliquez un préréglage plus stylistique sur le dessus.

* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour appliquer des ajustements locaux sur des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux, les lèvres ou la peau.

* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne pour vous.

* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et essayez de recréer leur style.

* Ressources en ligne: Il existe de nombreuses ressources en ligne disponibles pour vous aider à en savoir plus sur l'édition de portraits et la création de prédéfini, y compris les tutoriels, les forums et les articles.

En suivant ces conseils, vous pouvez créer votre propre Lightroom Develop Develop Presets pour des portraits qui vous aideront à rationaliser votre flux de travail, à développer un style cohérent et à créer des images belles et convaincantes. Bonne chance!

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