Comment modifier les portraits dans Lightroom:un guide étape par étape
Ce guide décrit un flux de travail complet pour éditer des portraits dans Lightroom Classic (bien que les principes généraux s'appliquent également à Lightroom CC). Nous couvrirons tout, des ajustements de base aux techniques plus avancées, visant un résultat naturel et flatteur.
avant de commencer:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans l'édition.
* Exposition et concentration appropriées: Commencez par une image bien exposée et en fonction. Cela facilitera votre processus d'édition et donnera de meilleurs résultats.
* avoir une vision: Avant de plonger, pensez à l'ambiance et au style que vous voulez réaliser. Cela guidera vos décisions d'édition.
Voici le flux de travail étape par étape:
1. Importer et organiser:
* Importez vos photos: Accédez à `Fichier> Importer des photos et des vidéos et sélectionnez vos images.
* Appliquer des préréglages sur l'importation (facultatif): Vous pouvez appliquer des préréglages de base pendant l'importation pour gagner du temps, comme une légère affûtage ou une correction de l'objectif.
* Organisez vos photos: Utilisez des collections, des mots clés et des notes d'étoiles pour garder vos photos organisées. Ceci est crucial pour les projets plus grands.
2. Ajustements de base dans le module de développement (panneau de droite):
* Corrections de l'objectif:
* Corrections de profil: Dans le cadre du panneau «Corrections de l'objectif», vérifiez «supprimer l'aberration chromatique» et «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette.
* Transform (si nécessaire): Si votre photo a des problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés), utilisez le panneau «Transform» pour les corriger.
* Balance des blancs:
* outil d'oeil: Cliquez sur l'outil Drilly et cliquez sur une zone grise neutre de l'image (comme un mur blanc ou des vêtements).
* Presets: Essayez différents préréglages blancs comme "Auto", "Daylight" ou "Cloudy".
* Temps et Tint Sliders: Affinez la balance du blanc à l'aide des curseurs temporaires (bleu / jaune) et teintes (vertes / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles.
* Exposition: Ajustez le curseur «Exposition» pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez un visage bien exposé sans coupures de coupures ni ombres.
* Contraste: Ajustez le curseur «contraste» pour ajouter ou réduire le contraste. Un peu de contraste peut ajouter de la profondeur, mais trop peut sembler dur.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Récupérer les détails des faits saillants soufflés.
* ombres: Ouvrez les ombres sombres pour révéler plus de détails.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres de l'image.
* Le but: Visez une gamme tonale équilibrée où vous pouvez voir les détails dans les points forts et les ombres. Maintenez la touche «Alt» (Windows) ou la touche `` Option »(Mac) tout en ajustant ces curseurs pour voir des avertissements d'écrêtage (superpositions colorées qui montrent quelles zones deviennent complètement blanches ou noires).
* Clarity: Utilisez avec parcimonie! La clarté ajoute un contraste localisé et peut améliorer les textures. Dans les portraits, il est souvent préférable d'utiliser une valeur de clarté négative pour adoucir légèrement la peau (appliquée localement, voir l'étape 5).
* dehaze: Utilisez pour réduire la brume ou le brouillard, ou pour ajouter un effet atmosphérique subtil.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs sourdes sans affecter autant les tons de peau. Ceci est généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature.
3. Courbe de ton:
* ajustez la courbe de tonalité: La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste global et la plage tonale.
* Courbe point: L'option la plus flexible, vous permettant de créer des courbes personnalisées.
* Courbes de région: Utilisez les préréglages (par exemple, contraste moyen, contraste fort) comme point de départ, puis ajustez les points de courbe à votre goût.
* la courbe S: Une technique classique pour ajouter du contraste. Créez une légère forme en S en faisant glisser le point inférieur gauche vers le bas et le point supérieur droit vers le haut.
* décollant les Noirs: Soulevez légèrement le point le plus gauche de la courbe de ton pour créer un look vintage fané.
4. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez ajuster la teinte des rouges pour rendre les lèvres plus vibrantes.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques. Réduisez légèrement la saturation de l'orange et du jaune pour désaturer un peu les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Illuminez la luminance de l'orange et du jaune pour égayer la peau.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mi-tons et aux ombres. Cela peut créer un look plus humeur ou plus stylistique. Utilisez avec parcimonie.
5. Réglages locaux (en utilisant la brosse de réglage, le filtre radial et le filtre gradué):
* Brosse de réglage:
* adoucir la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté négative (-10 à -20), une texture négative (-10 à -20) et un affûtage légèrement négatif (-10 à -20) pour adoucir la peau. Évitez de peindre sur les yeux, les lèvres, les cheveux et les sourcils. Concentrez-vous sur les domaines avec texture ou imperfections. Envisagez également d'ajouter une légère diminution de la saturation. Plumez le bord de la brosse pour un mélange naturel.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux séparés avec des valeurs d'exposition positives et négatives pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage pour ajouter la dimension et la forme. Par exemple, égayez le pont du nez et des pommettes et assombrissez les côtés du visage et sous le menton. Réduire les paramètres de débit et de densité de la brosse pour les effets subtils.
* améliorez les yeux: Utilisez une brosse avec une légère augmentation de l'exposition, du contraste et de l'affûtage pour faire éclater les yeux.
* Éclaircir les dents: Utilisez une brosse avec une légère augmentation de l'exposition et une diminution de la saturation pour égayer les dents. Évitez de le faire trop!
* Filtre radial:
* vignet: Créez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Placer un filtre radial sur le visage, inverser la sélection et assombrir légèrement l'extérieur du cadre.
* Effet de projecteur: Utilisez un filtre radial avec une exposition accrue pour créer un effet de projecteur sur le sujet.
* Filtre gradué:
* Amélioration du ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel et faire ressortir les nuages.
* Amélioration du sol: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir le premier plan.
6. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Commencez par une faible quantité d'aiguisme (20-40).
* rayon: Gardez le rayon bas (0,5-1,0) pour éviter les halos.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour affiner la quantité de détails en cours de jeu.
* masquage: Maintenez la touche «Alt» (Windows) ou la touche `` Option »(Mac) tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affinées. Vous voulez masquer des zones comme la peau pour éviter les imperfections aiguisées.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance (grain) dans l'ombre. Utilisez avec parcimonie, car trop de réduction du bruit peut rendre l'image en plastique.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (taches de couleur).
7. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look semblable à un film (facultatif).
* vignet: Créez une vignette subtile post-culte (assombrissant les coins) pour attirer l'attention sur le sujet.
8. Exportation de vos photos:
* Fichier> Exportation: Choisissez soigneusement vos paramètres d'exportation.
* Format de fichier: JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est une bonne option pour l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour un usage Web.
* redimensionner: Redimensionnez vos images à la taille appropriée pour votre utilisation prévue.
* aiguiser pour: Choisissez l'option d'affûtage appropriée (écran, papier mat, papier brillant).
Conseils et astuces:
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Téléchargez ou créez vos propres préréglages pour accélérer votre flux de travail.
* Créer des copies virtuelles: Expérimentez avec différents styles d'édition sans affecter l'image d'origine. Cliquez avec le bouton droit sur une image et choisissez «Créer une copie virtuelle».
* Utilisez le panneau d'historique: Le panneau d'historique vous permet d'annuler toute étape de votre processus d'édition.
* zoomer et sortir: Zoomez pour vérifier les détails et zoomer pour voir l'effet global de vos modifications.
* avant et après: Utilisez la touche `\ 'pour basculer entre les vues avant et après.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
Considérations clés pour l'édition de portraits:
* teint: Visez les tons de peau naturels et sains. Évitez de faire des tons de peau trop orange ou trop pâles.
* yeux: Rendre les yeux vifs et engageants.
* Humeur globale: Créez une humeur appropriée pour le sujet et l'utilisation prévue de la photo.
* Subtillant: Évitez la surexploitation. Les meilleurs portraits sont souvent ceux qui ont l'air naturels et non retrouvés.
Ce guide complet fournit une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. Joyeux montage!