i. La préparation est la clé (en commençant par la bonne image)
* Sujet: Les meilleurs sujets ont souvent des caractéristiques fortes, des yeux expressifs et un comportement naturel et contemplatif.
* Éclairage pendant la pousse (idéalement):
* Source de lumière unique: Les portraits Rembrandt sont définis par une seule source de lumière directionnelle (généralement du côté et légèrement au-dessus). Pensez à une fenêtre ou à une seule boîte à soft.
* Modèle d'éclairage Rembrandt: La marque clé est le "Triangle Rembrandt" - un petit triangle de lumière illuminé sur la joue en face de la source lumineuse. C'est crucial.
* fond sombre: Un fond sombre ou neutre aide le sujet à se démarquer et contribue à l'humeur globale.
* Exposition contrôlée: Exposer légèrement sous-exposé. Vous voulez des détails dans les points forts mais de la place pour jouer avec des ombres.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
ii. Lightroom Édition de workflow
Voici un guide étape par étape, en se concentrant sur les ajustements clés:
1. Panneau de base:
* Correction de profil: Activer la correction du profil pour éliminer la distorsion de l'objectif.
* Balance des blancs: Généralement, laissez ceci comme un coup à moins qu'il y ait une coulée notable. Expérimentez la "lumière du jour" ou "l'ombre" pour un ton plus chaud.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une bonne luminosité globale. N'oubliez pas que vous allez pour une humeur plus sombre, alors ne surexlez pas. En règle générale, vous sous-exposeront légèrement l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre. Faites attention à ne pas couper (perdre les détails) les reflets ou les ombres.
* Faits saillants: Tirez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage. Ceci est crucial si votre exposition initiale était légèrement chaude.
* ombres: Soulevez légèrement le curseur des ombres pour faire ressortir les détails dans les zones plus sombres. N'en faites pas trop - vous voulez maintenir l'humeur.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image, en vous assurant qu'il y a encore des détails.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour régler le point le plus sombre. Cela contribue au contraste global et à l'humeur. Pousser les Noirs plus bas créera un effet plus dramatique.
* texture et clarté: Utilisez ces curseurs avec parcimonie. Une touche de texture peut améliorer les détails, mais trop peut sembler sévère. La clarté peut ajouter une définition aux midtones, mais veillez à ne pas créer un aspect contre nature. Habituellement, la réduction de la clarté peut créer un aspect plus doux et plus pictural.
* dehaze: Évitez d'utiliser Dehaze, sauf si vous avez tiré dans des conditions brumeuses. Il peut sembler contre nature pour ce style.
* Vibrance et saturation: Réduisez légèrement la saturation pour une sensation classique plus sourde. La vibrance affecte les couleurs les moins saturées, vous pouvez donc l'utiliser pour ramener une vie sans rendre les couleurs trop intenses.
2. Courbe de ton:
* Courbe point:
* S-Curve (subtil): Une courbe S très subtile peut ajouter du contraste et de la profondeur. Soulevez légèrement les reflets et abaissez légèrement les ombres.
* Effet mat (facultatif): Pour créer un aspect mat, soulevez le point inférieur de la courbe pour soulever légèrement les Noirs.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ceux-ci vous permettent d'ajuster l'équilibre des couleurs dans les points forts, les mi-tons et les ombres. Des ajustements subtils peuvent ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à différentes zones de l'image. Expérimentez en abaissant la courbe bleue dans l'ombre pour un ton plus chaud dans les zones plus sombres.
3. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, le déplacement de l'orange vers le rouge peut améliorer les tons de peau.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs qui distraient du sujet. L'abaissement de la saturation des bleus et des légumes verts peut aider à garder l'accent sur le visage.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les éclairer ou les assombrir. Augmentez la luminance d'orange / jaune pour égayer les tons de peau, mais veillez à ne pas les rendre contre nature.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans les zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, la peau lisse). Maintenez l'alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, utilisez une réduction du bruit pour lisser tout grain indésirable. Utilisez judicieusement pour éviter trop d'adoucir l'image.
5. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (positive ou négative) pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Expérimentez la quantité, le point médian et les curseurs de la rondeur pour trouver un effet agréable. Les vignettes négatives (assombrissement des bords) sont courantes pour les portraits de style Rembrandt.
* grain (facultatif): L'ajout d'une touche de grain peut simuler la texture d'une toile peinte et ajouter à la sensation artistique. Utilisez-le avec parcimonie.
6. Panneau d'étalonnage (avancé):
* Red / Green / Blue Primary Hue / Saturation / Luminance: Ces curseurs vous permettent de faire des ajustements de couleurs affinés aux canaux de couleur individuels. Ils peuvent être utiles pour réaliser une palette de couleurs spécifique ou corriger des moulages de couleurs. Il vaut généralement mieux rester intact à moins que vous ne soyez expérimenté.
iii. Réglages locaux (pinceau et filtre gradué):
* Brosse de réglage:
* Dodge &Burn: Utilisez la brosse avec un débit et une densité faibles pour esquiver subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres. Concentrez-vous sur l'amélioration de la lumière sur le visage et en approfondissant les ombres sur les bords. Utilisez une brosse douce et plumez bien pour éviter les bords durs.
* amélioration des yeux: Utilisez le pinceau avec un léger boost d'exposition et affûtage pour faire éclater les yeux. Réduisez légèrement la saturation pour éviter de les faire paraître contre nature.
* Filtre gradué:
* Background assombrissement: Utilisez un filtre gradué pour assombrir davantage l'arrière-plan, attirant plus d'attention sur le sujet.
iv. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Les meilleures modifications de style Rembrandt sont subtiles et picturales. Évitez de trop traiter l'image.
* Focus sur la lumière: L'élément le plus important est la lumière. Assurez-vous que le triangle Rembrandt est présent et bien défini.
* Palette de couleurs: Rembrandt a souvent utilisé des tons chauds et terreux. Envisagez d'ajuster la balance des blancs et les canaux de couleur pour obtenir un aspect similaire.
* Préserver la texture de la peau: Évitez de trop lisse la peau. Une légère quantité de texture ajoute du réalisme et du caractère.
* Images de référence: Étudiez les portraits Rembrandt réels pour comprendre l'éclairage, la composition et la palette de couleurs.
* Expérience! Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre style personnel.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir en arrière et apporter des modifications.
* Utilisez des préréglages comme point de départ (soigneusement): Bien que vous puissiez trouver des préréglages de style Rembrandt en ligne, ils doivent souvent être ajustés en fonction de l'image spécifique. Utilisez-les comme point de départ, pas comme une solution finale.
Exemples ajustements (les nombres sont des points de démarrage - Ajustez à votre image):
* Exposition: -0,3 à -0,7
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -50 à -70
* ombres: +10 à +30
* Blancs: -10 à +10
* Noirs: -20 à -40
* Clarity: -10 à -20 (pour adoucir)
* saturation: -5 à -15
* vibrance: +5 à +15
* vignet: -10 à -30 (montant)
N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir comment chaque ajustement affecte l'image. Bonne chance!