comment modifier les tirs des chefs d'entreprise à Lightroom
La modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite une approche équilibrée. Vous souhaitez améliorer les caractéristiques et la présentation du sujet tout en maintenant un look naturel et professionnel. Voici un guide étape par étape avec des considérations pour atteindre cet objectif:
1. Évaluation et importation initiales:
* Import: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Assurez-vous d'importer les fichiers de la plus haute qualité (RAW est le meilleur) pour une flexibilité maximale.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images. Considérez la netteté, la composition, l'expression et l'impact global. Utilisez les fonctionnalités de notation et de signalisation pour organiser vos sélections.
2. Ajustements globaux (panneau de base):
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif spécifiques à la lentille utilisée pour la prise de vue, ce qui entraîne des images plus nettes et plus naturelles. Choisissez le profil d'objectif correct si Lightroom ne le détecte pas automatiquement.
* Balance des blancs:
* outil de piles: Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une mur gris, une chemise blanche ou le blanc de l'œil). Cela peut vous donner un bon point de départ.
* Température et curseurs Tint: Affinez les curseurs de température et de teintes pour obtenir un teint neutre et agréable. Évitez de rendre la peau trop chaude (orange) ou trop fraîche (bleue).
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une image bien éclairée sans coupures de coupures ou ombres. Visez une exposition légèrement plus brillante, mais évitez la surexposition.
* Contraste: Un léger coup de contraste peut ajouter une dimension. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut exagérer les imperfections cutanées.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets s'ils sont soufflés et ouvrent des ombres s'ils sont trop sombres. Utilisez ces curseurs pour créer une gamme tonale équilibrée.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les points blancs et noirs de l'image. Cela aide à maximiser la plage dynamique et à créer une image plus percutante. Maintenez la touche Alt / Option en ajustant pour voir l'écrêtage.
* Clarity: Une petite quantité de clarté (5-15) peut ajouter une netteté et une définition. Trop peut rendre la peau texturée et contre nature.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmenter les vibrance pour augmenter la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans saturer les tons de peau. Ceci est généralement préféré à la saturation.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie. Évitez de rendre la peau trop orange ou fausse.
3. Réglages ciblés (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué):
* lissage de la peau: C'est la partie la plus délicate.
* Brosse de réglage: Utilisez le pinceau de réglage avec ces paramètres:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone que vous modifiez.
* plume: Plume haute pour le mélange lisse.
* flux et densité: Gardez-les bas (environ 20-30) pour des effets subtils. Cela aide à développer l'effet progressivement et à éviter un aspect en plastique.
* netteté: Réduire considérablement la netteté (-50 à -100).
* Clarity: Réduisez légèrement la clarté (-10 à -20). Cela aide à brouiller les imperfections.
* Réduction du bruit: Un tout petit peu de réduction du bruit (5-10) peut aider à lisser la peau, mais être extrêmement prudent.
* Brossez sélectivement sur la peau, en évitant les bords, les sourcils, les cils, les lèvres et les cheveux. Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections, des rides ou une texture inégale.
* séparation de fréquence (avancé - nécessite Photoshop): Pour des résultats vraiment professionnels, envisagez d'utiliser la technique de séparation des fréquences dans Photoshop pour séparer les informations de texture et de couleur. Cela vous permet de lisser la peau sans perdre les détails.
* amélioration des yeux:
* Brosse de réglage:
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition pour rendre les yeux plus brillants et plus engageants.
* Clarity: Une petite augmentation de la clarté peut ajouter de la netteté et de l'éclat.
* saturation / vibrance: Un très léger boost peut améliorer la couleur des yeux. Faites attention à ne pas rendre les yeux non naturels.
* amélioration de l'iris (facultatif): Si le sujet a une couleur oculaire intéressante, vous pouvez l'améliorer subtilement à l'aide de l'option "couleur" dans le pinceau de réglage. Choisissez une couleur similaire et brossez légèrement sur l'iris.
* Whitening des dents:
* Brosse de réglage:
* Hue: Sélectionnez une couleur légèrement plus jaune (pour contrer n'importe quel bleu ou gris).
* saturation: Désaturé légèrement pour éliminer les tons jaunes ou gris forts (-10 à -20).
* Exposition: Augmentez très doucement l'exposition si nécessaire (2-5).
* Brossez soigneusement les dents, en évitant les gencives. Ne visez pas les dents aveuglément blanches. Un look naturel et légèrement brillant est plus professionnel.
* Dodge and Burn (subtil):
* Utilisez des pinceaux de réglage pour esquiver subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour améliorer les fonctionnalités du sujet et créer une dimension. Concentrez-vous sur la définition des pommettes, des Jawlines et du pont du nez.
* Réglage des antécédents:
* Filtre gradué ou filtre radial: Si l'arrière-plan est inégalement allumé, utilisez un filtre gradué ou radial pour égaliser les tons. Vous pouvez également assombrir ou brouiller légèrement l'arrière-plan pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
4. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40). Augmentez lentement, en regardant les halos autour des bords.
* rayon: Gardez le rayon petit (0,5-1,0). Un rayon plus grand peut créer des artefacts indésirables.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de texture affinée.
* masquage: Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous permet d'affiner sélectivement les zones de l'image, telles que les yeux et les cheveux, tout en évitant la peau lisse.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Appliquez uniquement une réduction du bruit si nécessaire. Trop peut rendre l'image douce et floue. Commencez avec une faible quantité (5-10) et augmentez lentement.
* Réduction du bruit des couleurs: Habituellement, une petite quantité de réduction du bruit de couleur (10-20) est suffisante pour éliminer les taches de couleur dans les ombres.
5. Panneau HSL / couleur:
* ajuster la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques: Cela peut être utilisé pour des tons de peau très fins, des couleurs de fond ou des couleurs de vêtements. Par exemple, vous pouvez légèrement régler la teinte d'orange pour rendre les tons de peau plus agréables. Utilisez avec parcimonie.
6. Étalonnage (panneau d'étalonnage de la caméra):
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir s'ils améliorent le rendu global des couleurs. Le profil "Standard de la caméra" est souvent un bon point de départ.
* Shadow Tint: Ajustez la teinte d'ombre pour affiner la couleur des ombres.
7. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG convient généralement à un usage Web. Tiff est le meilleur pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour un usage Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB peuvent être préférés pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions requises.
* Affûter pour la sortie: Choisissez "écran" pour le Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
* métadonnées: Inclure ou exclure les métadonnées au besoin.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs coups de tête pour la même entreprise, recherchez la cohérence en termes de balance des blancs, d'exposition et de style global.
* look naturel: L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet sans les faire paraître trop traités ou artificiels.
* Professionnalisme: Évitez les modifications tendance ou trop stylisées. Le tir à la tête devrait projeter un sentiment de compétence et d'approvisionnement.
* Préférences du client: Assurez-vous de communiquer avec le client pour comprendre ses préférences et ses attentes.
* Conditions d'éclairage: Considérez les conditions d'éclairage d'origine lors de la réalisation des ajustements. L'éclairage sévère peut nécessiter une récupération d'ombre plus étendue et mettre en évidence une réduction.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un teint naturel et sain. Évitez de faire la peau trop orange, rouge ou gris.
Conseils pour éviter les erreurs courantes:
* Peau exagérée: Évitez de faire en sorte que la peau soit en plastique ou floue. Maintenez une certaine texture pour un look naturel.
* sur-sharping: Un affûtage trop peut créer des halos et accentuer les imperfections.
* Couleurs non naturelles: Évitez trop saturer ou changer la teinte des couleurs d'une manière qui semble contre nature.
* trop de contraste: Un contraste excessif peut créer des ombres et des reflets sévères.
* modifications incohérentes: Assurez-vous que tous les tirs à la tête d'un ensemble sont modifiés de manière cohérente.
En suivant ces directives et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels qui améliorent l'apparence du sujet et projeter une image positive pour votre client. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style et vos techniques.