1. Comprendre les bases:que sont les gels et pourquoi les utiliser?
* Que sont les gels? Des feuilles transparentes de plastique coloré (généralement en polyester ou en polycarbonate) qui sont placées devant une source lumineuse pour modifier la couleur de la lumière qu'il émet.
* Pourquoi les utiliser?
* Harmonie et contraste de couleur: Créez des palettes visuellement attrayantes en combinant des couleurs.
* Humeur et émotion: Évoquent des sentiments spécifiques grâce à la psychologie des couleurs.
* Séparation et dimension: Mettez en surbrillance le sujet ou le fond avec couleur.
* Effets créatifs: Ajoutez des éclaboussures de couleur abstraites ou transformez une scène.
* Correction de lumière: Corriger la balance des blancs lors du mélange de sources lumineuses (par exemple, tungstène et lumière du jour). Bien que principalement utilisé pour les effets créatifs dans les portraits.
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Achetez un ensemble de gels auprès d'un fournisseur de photographie réputé. Les filtres Lee et Rosco sont des marques populaires. Commencez par un ensemble de base contenant des couleurs primaires (rouge, vert, bleu), des couleurs complémentaires (cyan, magenta, jaune) et quelques gels de densité neutre.
* Source lumineuse (s): Les feux de vitesse (flashs), les stroboscopes ou même les lumières constantes peuvent être utilisées. Les speedlights sont souvent les plus accessibles.
* porte-gel: Ceux-ci s'attachent à votre source lumineuse et maintiennent en toute sécurité les gels en place. Les options incluent:
* Bandes de gel: Des élastiques simples qui maintiennent le gel directement sur la tête flash.
* Clips de gel: Les détenteurs de clip-on qui offrent une pièce jointe plus sécurisée.
* porte-gel dédié / modificateurs: Ceux-ci peuvent être plus chers mais offrir l'option la plus fiable et la plus polyvalente.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières indépendamment.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softbox, parapluies, snots, grilles pour contrôler la forme et la qualité de la lumière.
* pinces / bande: Pour sécuriser les gels si votre support n'est pas parfait.
* Facultatif, mais utile: Une carte grise pour régler la balance des blancs en post-traitement.
3. Techniques et configurations clés
* Lumière unique avec gel:
* Lavage de couleurs simple: Placer une lumière géliquée pointée directement sur le sujet. Cela les baignera en une seule couleur. Expérimentez avec différents angles et intensités.
* Couleur d'arrière-plan: Placer une lumière géliquée derrière le sujet, destiné à l'arrière-plan pour créer une toile de fond colorée. C'est idéal pour les silhouettes ou la séparation du sujet.
* Lumière clé et lumière de jante: Utilisez une lumière géliquée comme lumière clé (source principale) et une deuxième lumière géliquée comme lumière de jante (mettant en évidence les bords du sujet).
* deux lumières avec gels:
* Couleurs complémentaires: Utilisez deux lumières avec des gels complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) sur les côtés opposés du sujet. Cela crée une tension visuelle et un aspect dynamique.
* Éclairage divisé: Placer une lumière géliquée d'un côté du sujet et laisser l'autre côté éteindre ou utiliser un réflecteur pour faire rebondir une partie de la lumière gélifiée.
* Contexte et sujet: Une lumière avec un gel sur l'arrière-plan et une autre avec un gel différent sur le sujet. Cela vous permet de contrôler indépendamment les couleurs.
* trois lumières ou plus avec des gels:
* combinaisons de couleurs complexes: Expérimentez avec plusieurs couleurs et angles pour créer des motifs d'éclairage complexes.
* Séparation et dimension: Utilisez des lumières de bord de couleur différentes pour mettre en évidence différentes parties du sujet.
* Accent Lights: Ajoutez de petites touches de couleur à des zones spécifiques du sujet ou de l'arrière-plan.
4. Psychologie des couleurs et création d'humeur
* couleurs chaudes (rouge, orange, jaune): Évoquent des sentiments de chaleur, d'énergie, de passion, d'excitation et d'agression. Utilisez avec parcimonie, car ils peuvent facilement maîtriser une scène.
* Couleurs froides (bleu, vert, violet): Transmettez le calme, la sérénité, la tristesse, le mystère et la mélancolie. Le bleu est souvent considéré comme un choix sûr et polyvalent.
* couleurs neutres (blanc, gris, noir): Représentent l'équilibre, la neutralité, la sophistication et parfois le vide. Ceux-ci sont souvent utilisés comme base pour s'appuyer avec des lumières colorées.
* Considérez le teint du modèle: Certaines couleurs flatteront certains tons de peau mieux que d'autres. Généralement, les tons de peau plus chauds sont beaux avec des couleurs plus chaudes et les tons de peau plus frais sont beaux avec des couleurs plus fraîches. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
5. Conseils et considérations pratiques
* Démarrez simple: Commencez par une ou deux lumières et ajoutez progressivement de la complexité à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Test CHAPS: Prenez toujours des clichés de test pour vérifier votre éclairage et votre équilibre des couleurs. Utilisez une carte grise pour définir avec précision la balance des blancs en post-traitement.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de vos lumières pour contrôler l'intensité de la couleur. Les paramètres de puissance inférieurs peuvent créer des effets plus subtils.
* Distance: La distance entre la lumière et le sujet affecte la propagation et l'intensité de la couleur. Des distances plus étroites créent un effet plus concentré et intense.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (softbox, parapluies) pour adoucir la lumière et créer un lavage de couleurs plus uniforme.
* Soutien: Les mesures avec des gels colorés peuvent être difficiles. Utilisez un compteur léger si vous en avez un ou comptez sur l'histogramme de votre appareil photo et ajustez les paramètres en conséquence.
* Balance des blancs: La balance des blancs de votre appareil photo sera affectée par les gels. Vous pouvez soit ajuster la balance des blancs à la caméra pour compenser, soit la laisser "auto" et la corriger en post-traitement. La prise de vue en brut est fortement recommandée pour une flexibilité maximale dans le poste.
* Couleur des cheveux: Les cheveux noirs absorbent plus de lumière et de couleur que les cheveux clairs.
* Armoire: Considérez la couleur des vêtements du modèle et comment il interagira avec les gels. Les vêtements neutres sont généralement un bon choix.
* Sécurité: Ne laissez pas les lumières sans surveillance, surtout avec des gels attachés. Certains gels peuvent fondre ou se déformer si elles deviennent trop chaudes.
* Expérience! La chose la plus importante est d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs, d'angles et de modificateurs de lumière.
6. Post-traitement
* Correction de la balance des blancs: Corrigez la balance des blancs à l'aide d'une carte grise ou en ajustant les curseurs de température et de teintes dans votre logiciel d'édition.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour améliorer les reflets et les ombres.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
Exemples de configuration
* rétro glam: Une lumière avec un gel rouge derrière le sujet descendait l'arrière-plan et une deuxième lumière avec un gel magenta comme lumière clé. Des poses et de la garde-robe avec une ambiance rétro.
* Sci-Fi: Deux lumières avec des gels bleus et verts sur les côtés opposés du sujet, créant un look futuriste. Utilisez des vêtements sombres et une expression sérieuse.
* Portrait de rêve: Une seule lumière avec un gel de lavande, diffusée à travers une boîte à soft. Utilisez des vêtements doux et fluide et une pose détendue.
En comprenant les principes de la couleur, de la lumière et de la composition, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre vision artistique. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!