i. Planification et préparation:
* Choisissez la bonne photo: Le grunge fonctionne mieux avec des photos qui ont déjà une sensation quelque peu granuleuse ou vintage. Les portraits avec un éclairage fort, des textures intéressantes en arrière-plan ou une composition légèrement imparfaite ont tendance à être plus belle avec l'effet. Des photos trop propres et polies pourraient ne pas convenir au style.
* avoir une vision: Quel genre de grunge allez-vous? Est-ce subtil et vintage, ou lourd et percutant? Connaître le résultat souhaité vous aidera à prendre de meilleures décisions tout au long du processus d'édition.
* Copie de travail: Travaillez toujours sur une copie de votre image d'origine. Cela préserve l'original au cas où vous n'aimeriez pas le résultat.
ii. Étapes d'édition de Lightroom:
Voici un flux de travail commun, adaptable à votre image et esthétique souhaitée:
a. Ajustements de base (développez le module):
1. Exposition: Habituellement, vous voudrez assombrir un peu l'image. Le grunge prospère souvent dans les ombres. Diminuez légèrement le curseur d'exposition.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir les détails et rendre l'image moins plate. Cela aide les textures «pop».
3. Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses et favoriser l'humeur plus sombre.
4. Shadows: Augmentez légèrement les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones plus sombres sans soulever complètement les Noirs. Évitez de le rendre trop plat.
5. Blancs: Diminuez les blancs pour contrôler les parties les plus brillantes de l'image.
6. Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un ton plus riche.
b. Courbe de ton:
1. S-Curve: Appliquez une courbe S subtile à la courbe de tonalité. Cela améliorera encore le contraste. Faites glisser légèrement le point médian pour les reflets et légèrement vers le bas pour les ombres.
2. Réglage des canaux (facultatif): Expérimentez avec les canaux RVB individuels dans la courbe de tonalité pour la teinture des couleurs. Des changements subtils dans les canaux rouges, verts ou bleus peuvent ajouter à la sensation vintage ou en détresse. Par exemple, la baisse du canal bleu dans l'ombre peut ajouter une teinte jaune / brune.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue: Des ajustements subtils à la teinte de certaines couleurs peuvent améliorer la sensation vintage. Par exemple, déplacer légèrement les jaunes vers l'orange ou les légumes verts vers un ton olive désaturé.
2. saturation: Abaissez la saturation, en particulier pour les couleurs qui semblent trop vibrantes. Un aspect désaturé est commun dans le grunge. Vous pouvez désaturer sélectivement certaines couleurs plus que d'autres (par exemple, réduisant la saturation des rouges pour rendre les tons de peau moins vibrants).
3. Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler leur luminosité. Assombrir les rouges et les jaunes, par exemple, pour ajouter de la profondeur.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir des textures. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut rendre l'image contre nature. Faites attention au curseur "Masking"; Tenir la touche Alt / Option lors de l'ajustement du masquage vous montrera quelles zones sont affinées. Visez à affiner uniquement les détails, pas les zones lisses.
2. Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit pour réduire tout grain indésirable, surtout si vous augmentez la netteté. Équilibrez avec soin, car trop de réduction du bruit peut adoucir trop l'image.
3. Curseur de texture: Il s'agit d'un outil clé pour le grunge. Expérimentez avec un curseur de texture légèrement croissant ou diminuant pour faire ressortir les détails et créer un look plus dur ou plus lisse, respectivement. Habituellement, une légère augmentation fonctionne bien.
e. Panneau d'effets:
1. Clarité: Augmentez la clarté pour améliorer le contraste de mi-ton et faire ressortir les détails. Utilisez-le judicieusement, car trop peut créer un look désagréable et trop transformé.
2. dehaze: Utilisez soigneusement Dehaze. Un léger déshaze négatif peut ajouter une sensation douce, rêveuse et vieillie, tandis qu'un déshaze positif peut améliorer la texture existante.
3. Grain: Ajouter le grain pour simuler le grain de film ou un look en détresse. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour atteindre l'effet souhaité. Commencez par des quantités subtiles et ajustez au goût. Ceci est crucial pour le look grunge.
4. vignette: Ajoutez une vignette pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Choisissez une vignette négative subtile (curseur "quantité" qui va à gauche) pour un look classique, ou une vignette positive pour un effet plus surréaliste. Ajustez le «point médian», la «rondeur» et les curseurs «plumes» pour contrôler la forme et la douceur de la vignette.
f. Corrections et transformés de l'objectif (facultatif):
1. Activer les corrections de profil: Si votre profil d'objectif est disponible, l'activation des corrections de profil peut corriger la distorsion et vigner automatiquement. Cela peut parfois nettoyer l'image trop pour un effet grunge, alors considérez si vous voulez garder les imperfections.
2. Transform: Si nécessaire, utilisez le panneau de transformation pour corriger les problèmes de perspective.
iii. Masquage (ajustements sélectifs):
* Filtre gradué / gradient linéaire: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel ou ajouter un effet de fuite de lumière subtile d'un côté de l'image.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour assombrir ou égayer la zone autour du sujet, en attirant l'attention sur eux.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour appliquer sélectivement les ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir les ombres dans les coins ou ajouter sélectivement le grain à certaines textures.
iv. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement bien pour le partage en ligne. TIFF est meilleur pour l'impression et l'édition supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à un niveau élevé pour éviter d'introduire des artefacts de compression indésirables, surtout si vous avez ajouté du grain.
Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: Le grunge est subjectif. Jouez avec différents paramètres et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Subtillant: Il est facile de trop faire trop de l'effet grunge. Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Presets: Recherchez en ligne des préréglages Lightroom spécialement conçus pour les effets grunge ou vintage. Ceux-ci peuvent fournir un point de départ pour votre montage.
* Textures de superposition: Pour des effets grunge plus avancés, pensez à ajouter des textures de superposition dans Photoshop. Vous pouvez trouver des superpositions de texture grunge gratuites ou payantes en ligne. Ces couches ajoutent des rayures, de la poussière et d'autres imperfections réelles sur votre image. Définissez le mode de mélange de la couche de texture (par exemple, multiplier, superposition, lumière douce) et ajustez l'opacité pour obtenir l'effet souhaité.
* faites attention aux tons de peau: Évitez de rendre les tons de peau contre nature ou boueux. Utilisez des ajustements sélectifs pour préserver les tons de peau naturels tout en ajoutant l'effet grunge au reste de l'image.
* Considérez le sujet: Le sujet de votre portrait devrait compléter l'effet grunge. Un portrait de quelqu'un en vêtements en lambeaux ou avec un visage altéré pourrait être plus adapté à un montage grunge qu'un portrait de quelqu'un en tenue formelle.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits grunge convaincants dans Lightroom qui sont pleins de caractère et de texture. N'oubliez pas de vous amuser et de développer votre propre style unique. Bonne chance!