comment modifier les tirs des chefs d'entreprise à Lightroom
Éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom consiste à améliorer le professionnalisme et l'approvisionnement du sujet. Voici une ventilation du processus, décomposée en étapes et considérations:
i. Préparation et importation:
1. Importer des images: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Organisez-les en dossiers par photographe, sujet ou date.
2. Amélioration initiale: Sélectionnez les meilleures images. Évaluez-les (étoiles ou étiquettes de couleur) pour identifier rapidement vos favoris. Ne passez pas trop longtemps à cela, choisissez simplement les gagnants évidents.
3. Développer les paramètres de synchronisation (facultatif): Si vous avez plusieurs images du même tournage avec un éclairage et une pose similaires, développez un ensemble de bases de paramètres sur une image, puis synchronisez-les avec les autres. Cela fait gagner beaucoup de temps.
ii. Ajustements de base - Modifications globales:
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et forment les fondements de votre modification.
1. Balance des blancs: Assurez-vous que les tons de peau sont naturels.
* Méthode: Utilisez le "sélecteur de bilan blanc" (pipette) et cliquez sur une zone gris neutre (arrière-plan ou vêtements si disponible). S'il n'y a pas de véritable neutre, vous devrez ajuster les curseurs "température" (température) et "teinte" jusqu'à ce que le teint semble sain et réaliste. Les tons plus chauds (léger jaune / orange) sont généralement préférés aux tons froids.
* Considérations: Faites correspondre la balance des blancs aux conditions d'éclairage d'origine. Ne surcorquez pas - une légère chaleur est généralement préférable à un plâtre froid ou vert.
2. Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Méthode: Utilisez le curseur "Exposition" pour obtenir une luminosité équilibrée. Faites attention à l'histogramme pour éviter l'écrasement (perdre des détails) dans les points forts ou les ombres.
* Considérations: Visez un look brillant mais pas soufflé. Les tirs à la tête des entreprises bénéficient généralement d'être légèrement plus brillants que les autres types de portraits.
3. Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Méthode: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter de la profondeur, mais évitez le contraste excessif qui peut rendre l'image dure.
* Considérations: Un contraste modéré est généralement le meilleur. Vous pouvez affiner le contraste avec les curseurs "Highlights", "Shadows", "Blancs" et "Blacks".
4. Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Méthode: Baissez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones surexposées (comme le front). Soulevez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sous-exposées (comme les yeux).
* Considérations: Les ajustements subtils sont essentiels. N'en faites pas trop, car cela peut rendre l'image à plat ou contre nature.
5. Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage dynamique maximale.
* Méthode: Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser le curseur "blancs" vers la droite jusqu'à ce que vous voyiez la coupure (zones devenant du blanc pur). Reculez légèrement. Faites de même avec le curseur "Blacks" (faites glisser à gauche, recherchez une coupure noire pure).
* Considérations: Cette étape aide à maximiser la plage tonale de l'image, ce qui la fait sauter sans sacrifier les détails.
6. Clarity &Dehaze: Ajoutez une touche de définition.
* Méthode: Utilisez le curseur "Clarity" pour ajouter une quantité subtile de netteté et de définition, en particulier dans les caractéristiques faciales. Une petite quantité de «dehaze» peut aider à réduire la brume ou le brouillard, si elle est présente.
* Considérations: Soyez prudent avec les deux curseurs. Trop de clarté peut créer un look non naturel et croquant. Trop de déshaze peut conduire à des artefacts.
7. Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Méthode: Augmentez la «vibrance» pour augmenter la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans saturer les tons de peau. Utilisez une «saturation» avec parcimonie pour ajuster l'intensité globale des couleurs.
* Considérations: La vibrance est généralement préférée à la saturation pour les portraits car elle est plus subtile. Ne saturez pas sur saturer l'image; Visez les tons de peau d'aspect naturel.
iii. Ajustements locaux - Modifications ciblées:
Ces ajustements sont appliqués à des zones spécifiques de l'image pour affiner les détails. Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué.
1. lissage de la peau: Adoucir légèrement la peau.
* Méthode: Utilisez la brosse de réglage avec une petite taille de pinceau, un débit bas et des plumes. Appliquez la brosse sur la peau, en réduisant légèrement la "clarté" et / ou la "texture". Alternativement, vous pouvez augmenter la quantité de préréglage "adoucir la peau" si vous l'avez.
* Considérations: Ne pas trop lisse de la peau, car cela peut créer un aspect en plastique contre nature. Gardez une texture et des détails pour maintenir une apparence réaliste.
2. Amélioration des yeux: Rendre les yeux plus brillants et plus nets.
* Méthode: Utilisez la brosse de réglage avec une petite taille de pinceau. Peindre sur les iris et les élèves. Augmentez légèrement "l'exposition", ajoutez une touche de "clarté" et potentiellement "netteté".
* Considérations: La subtilité est la clé. Ne donnez pas aux yeux anormalement brillants ou nets. L'ajout d'une touche de blanc dans les feux de rattrapage peut également aider.
3. Whitening des dents: Blanchir subtilement les dents.
* Méthode: Utilisez la brosse de réglage avec une petite taille de pinceau. Peindre sur les dents. Baisser légèrement la "saturation" et augmenter légèrement "l'exposition". Ajustez la "teinte" vers un ton légèrement plus chaud si nécessaire.
* Considérations: Évitez de faire en sorte que les dents aient l'air anormalement blanches ou bleues. L'objectif est de les égayer légèrement pour les faire paraître en bonne santé, pas les blanchir.
4. Cercles sombres sous les yeux: Éclairer les cercles sombres.
* Méthode: Utilisez le pinceau de réglage, sélectionnez une couleur près de leur teint et augmentez l'exposition dans l'ombre.
* Considérations: Ne le rendez pas trop léger, cela le rendra contre nature.
iv. Affûtage et réduction du bruit:
1. Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image globale.
* Méthode: Dans le panneau "Detail", ajustez les curseurs "Montant", "rayon" et "détail". Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe.
* Considérations: L'affûtage est essentiel pour un look croustillant et professionnel, mais le radouement peut introduire des artefacts. Utilisez le curseur de masquage pour contrôler où l'affûtage est appliqué.
2. Réduction du bruit: Réduire tout bruit indésirable.
* Méthode: Dans le panneau "détail", ajustez le curseur "Luminance" pour réduire le bruit de luminance (grain). Ajustez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs (décoloration).
* Considérations: La réduction du bruit peut adoucir l'image, alors utilisez-la avec parcimonie. Si votre image a beaucoup de bruit, vous devrez peut-être utiliser un plugin de réduction du bruit dédié.
v. Corrections et transformations de l'objectif:
1. Activer les corrections de l'objectif: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignettage.
2. Transformations (facultatif): Si l'image est légèrement tordue ou si la perspective est désactivée, utilisez le panneau "Transformer" pour ajuster la perspective verticale et horizontale.
vi. Croping et composition:
1. outil de recadrage: Utilisez l'outil "Crop" pour affiner la composition. Envisagez d'utiliser la «règle des tiers» ou d'autres directives de composition pour créer une image visuellement attrayante.
2. Ratio d'aspect: Considérez l'utilisation finale de la tête. Les cultures carrées sont courantes pour les médias sociaux, tandis que les cultures rectangulaires sont souvent utilisées sur les sites Web et les cartes de visite.
vii. Exportation:
1. Format de fichier: Choisissez le format de fichier approprié pour l'utilisation finale. JPEG convient généralement à l'utilisation du Web, tandis que TIFF ou PSD peuvent être préférés pour l'impression.
2. espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour l'utilisation du Web et Adobe RVB (1998) pour l'impression.
3. Résolution: Définissez la résolution de manière appropriée pour l'utilisation finale. 72 DPI est généralement suffisant pour une utilisation sur le Web, tandis que 300 dpi sont recommandés pour l'impression.
4. Noming de fichiers: Utilisez une convention de dénomination de fichiers cohérente et descriptive.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Priorisez un regard naturel et authentique sur les modifications trop polies ou artificielles.
* cohérence: Maintenez la cohérence dans le style, le classement des couleurs et la netteté sur tous les tirs à la tête pour une image de marque unifiée.
* Lignes directrices de marque: Adhérez à toutes les directives de marque spécifiques concernant le style et l'apparence de la tête.
* Retouching Ethics: Concentrez-vous sur l'amélioration des caractéristiques naturelles du sujet et la correction des imperfections mineures, plutôt que de modifier considérablement leur apparence.
* Approbation du client: Obtenez l'approbation du client avant de finaliser les modifications.
* Objectif: À quoi servira la tête? (par exemple, site Web, LinkedIn, imprimer). Cela dictera la récolte, la résolution et l'espace colorimétrique.
Exemple de workflow:
Disons que vous avez une tête de tête d'entreprise d'une femme en costume bleu, dans une toile de fond grise. Voici un exemple de workflow:
1. Import: Importez l'image dans Lightroom.
2. Balance blanche: Utilisez le sélecteur WB sur la toile de fond gris. Affiner la température / teinte si nécessaire.
3. Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer légèrement l'image.
4. Contraste: Ajoutez une touche de contraste.
5. Highlights / Shadows: Faits saillants inférieurs pour récupérer les détails sur le front. Soulever des ombres pour égayer les yeux.
6. Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
7. Clarity: Ajoutez une quantité subtile de clarté.
8. Vibrance: Augmenter légèrement les vibrance.
9. Ajustements locaux:
* Lissage de la peau (pinceau de réglage, faible clarté / texture).
* Amélioration des yeux (pinceau de réglage, légère exposition / clarté).
* Whitening des dents (pinceau de réglage, légère réduction de saturation, augmentation de l'exposition).
10. Affûtage: Aiguisez l'image, en masquant pour éviter de se replier sur la peau.
11. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil.
12. Crop: Crop pour une composition optimale.
13. Exportation: Exporter comme JPEG (SRGB, 72 DPI) pour l'utilisation du Web ou TIFF (Adobe RVB, 300 dpi) pour l'impression.
N'oubliez pas que ce ne sont que des directives. Les ajustements spécifiques que vous effectuez dépendront de l'image individuelle et de votre style souhaité. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre flux de travail pour éditer des tirs à la tête des entreprises à Lightroom. Bonne chance!