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Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

D'accord, décomposons comment modifier les portraits dans Lightroom, étape par étape. Ce guide se concentrera sur un flux de travail général que vous pouvez adapter à votre style spécifique et aux besoins de chaque portrait individuel. Je suppose que vous avez une compréhension de base de l'interface de Lightroom.

i. Avant de commencer:importation et évaluation initiale

1. Importez vos photos: Duh, mais important! Importez vos fichiers bruts dans Lightroom. Les fichiers bruts vous donnent le plus de latitude pour l'édition.

2. Abattez vos images: Avant de commencer à éditer, passez par toutes vos photos et choisissez les meilleures. Recherchez une concentration nette, une bonne expression, une composition intéressante et une exposition techniquement solide. Utilisez le système de signalisation et de notation dans Lightroom pour sélectionner vos favoris.

3. Évaluation initiale: Jetez un œil à votre portrait choisi. Posez-vous ces questions:

* quelles sont les forces? Qu'aimez-vous à propos de l'image?

* quelles sont les faiblesses? Qu'est-ce qui nécessite une amélioration? (Exposition, couleur, distractions, problèmes de peau)

* Quelle est l'humeur que vous souhaitez transmettre? (Lumineux et aéré? Dark et de mauvaise humeur? Natural et authentique?)

* La balance des blancs est-elle précise? (Trop chaud ou trop frais?)

* l'exposition est-elle correcte? (Trop brillant ou trop sombre?)

* Le teint est-il naturel?

* y a-t-il des éléments distrayants? (Flyway Hair, imperfections, etc.)

ii. Ajustements de base (la fondation)

Cette section consiste à obtenir la bonne image globale. Ces ajustements sont généralement effectués dans le panneau "de base" dans le module de développement.

1. Balance des blancs:

* Utilisez l'outil des yeux pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre sur la photo. Si vous n'avez pas de véritable neutre, essayez une chemise blanche presque neutre. Réglez manuellement à l'aide du temp (température) et teinte Sliders si nécessaire. Expérience!

* Si vous savez quelle source lumineuse vous avez utilisée (par exemple, "Daylight" "" Tungsten "), essayez de sélectionner le préréglage correspondant dans la liste déroulante de la balance des blancs.

2. Exposition:

* Utilisez l'exposition curseur pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une exposition bien équilibrée où les détails ne sont pas perdus dans les points forts ou les ombres. Faites attention à l'histogramme.

* Pro Astuce: Si le visage du sujet est correctement exposé, le reste de l'image peut souvent être ajusté en conséquence.

3. Contraste:

* Utilisez le contraste Curseur avec parcimonie. Trop de contraste peut rendre l'image dure. Un ajustement subtil peut ajouter une définition.

4. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:

* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones surexposées (par exemple, le ciel, les zones de la peau brillante).

* ombres: Faites ressortir les détails dans les zones sous-exposées (par exemple, vêtements sombres, ombres sur le visage). Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut introduire le bruit.

* Blancs: Ajustez les zones les plus brillantes de l'image sans coupure (ce qui les rend en blanc pur sans détail). Maintenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser le curseur pour voir en cas de découpage.

* Noirs: Ajustez les zones les plus sombres de l'image sans coupure (ce qui les rend noirs purs sans détail). Utilisez la touche Option / Alt pour vérifier l'écrasement.

* Pro Astuce: Ces curseurs sont puissants pour contrôler la plage dynamique de votre image. Utilisez-les pour créer l'ambiance que vous visez.

5. présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):

* texture: Ajoute des détails et une texture fins. Utilisez avec prudence sur les portraits, car trop peut accentuer les imperfections cutanées. Souvent utilisé dans une direction négative légèrement pour la peau plus lisse.

* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton et peut faire des détails "pop". Encore une fois, utilisez avec parcimonie sur les portraits. La clarté négative peut adoucir l'image.

* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Peut être utile pour les portraits en plein air tournés dans des conditions légèrement brumeuses. Faites attention à ne pas en faire trop.

* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées. Il est généralement préféré à la "saturation" pour les portraits car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.

* saturation: Ajuste la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur les tons de peau.

iii. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques)

Les ajustements locaux vous permettent de cibler des zones spécifiques de l'image. Lightroom propose plusieurs outils pour cela:

* Brosse de réglage: Pour la peinture ajustement sur des zones spécifiques.

* Filtre gradué: Pour appliquer des ajustements sur une zone graduée (comme le ciel).

* Filtre radial: Pour appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique (comme le visage du sujet).

* Sélection du sujet / du ciel (AI alimenté): Lightroom peut désormais sélectionner automatiquement le sujet ou le ciel, ce qui facilite les ajustements localisés.

Voici quelques ajustements locaux courants pour les portraits:

1. lissage de la peau:

* Brosse de réglage: Sélectionnez le préréglage "adoucir la peau" (ou créer le vôtre). Cela implique généralement de réduire la clarté, la texture et la netteté. Peindre sur la peau, en évitant les yeux, les lèvres et les cheveux. Réduisez l'écoulement et la densité pour un effet subtil. Plumez les bords pour mélanger le réglage de manière transparente.

* séparation de fréquence (avancé): Il s'agit d'une technique plus avancée qui implique de séparer la peau en couches en fonction de la fréquence (détails par rapport à la couleur / ton) dans Photoshop. Recherchez YouTube pour des tutoriels sur "Photoshop de séparation de fréquences".

2. Amélioration des yeux:

* Brosse de réglage: Augmentez l'exposition, le contraste et la netteté légèrement sur les yeux pour les faire «pop». Ajoutez une touche de clarté pour plus d'éclat.

* Pro Astuce: Assurez-vous que les feux de rattrapage (réflexions dans les yeux) sont visibles.

3. Dodge and Burn (subtil moteur et ombrage):

* Brosse de réglage: Créez un pinceau avec une exposition positive pour l'esquive (éclaircissement) et une autre brosse avec une exposition négative pour la brûlure (assombrissement).

* Dodge: Éclaircir les zones où la lumière tombe naturellement:pont du nez, pommettes, front.

* brûler: Assombrez les zones où les ombres tombent naturellement:sous les pommettes, autour des yeux, sous le menton.

* Pro Astuce: Utilisez des ajustements très subtils et construisez-les progressivement. Il s'agit d'un processus long, mais il peut améliorer considérablement la forme et la définition du visage.

4. Retrait de la distraction:

* outil de retrait des points: Utilisez cet outil pour éliminer les imperfections, les poils à survol ou d'autres éléments distrayants.

* Remplissage du contenu: Laissez Lightroom analyser la zone environnante et remplissez l'endroit.

5. Amélioration des lèvres:

* Brosse de réglage: Augmentez légèrement la saturation et le dynamisme sur les lèvres pour les rendre plus attrayants. Ajoutez une touche de clarté pour la définition.

6. Réglage des antécédents:

* Filtre gradué ou filtre radial: Assombrir ou brouiller l'arrière-plan pour faire ressortir le sujet.

* Pro Astuce: Considérez la désaturation des couleurs d'arrière-plan distrayantes.

iv. Gradage des couleurs (réglage de l'humeur)

C'est là que vous affinez la palette de couleurs globale et l'humeur de l'image. Utilisez le panneau "Color Nading" (anciennement "Toning Split") et le panneau "HSL / Color".

1. HSL / COLOR:

* Hue: Ajustez la teinte (couleur) des couleurs individuelles. Utilisez avec prudence, car il peut facilement sembler contre nature.

* saturation: Ajustez la saturation des couleurs individuelles. Soyez prudent avec les tons de peau.

* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Cela peut être utile pour éclairer ou assombrir des zones spécifiques.

* Pro Astuce: Utilisez "l'outil de réglage ciblé" (le cercle avec le point) dans le panneau HSL / couleur pour ajuster directement la teinte, la saturation ou la luminance d'une couleur en cliquant et en faisant glisser sur l'image.

2. Couleurs de couleur:

* Expérimentez avec l'ajout de teintes de couleurs subtiles aux ombres, aux mises et aux reflets. C'est un excellent moyen de créer une palette de couleurs cohésive et de définir l'ambiance.

* Ajustements globaux: Le classement des couleurs a également des contrôles globaux (mélange, équilibre) qui affectent la façon dont les ajustements des couleurs sont appliqués sur toute l'image.

v. Détails et affûtage

1. Affûtage:

* Situé dans le panneau "Détail".

* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation.

* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.

* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.

* masquage: Il s'agit du contrôle * le plus important * de l'affûtage des portraits. Il vous permet d'aiguiser uniquement les bords et les détails, en évitant la peau. Maintenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir les zones affûtées (zones blanches). Aiguisez les yeux, les cheveux et les vêtements, mais évitez d'aiguiser la peau.

2. Réduction du bruit:

* Également dans le panneau "Détail".

* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).

* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).

* Pro Astuce: N'oubliez pas la réduction du bruit, car elle peut adoucir trop l'image.

vi. Corrections et transformés de l'objectif (facultatif)

1. Corrections de l'objectif:

* Dans le panneau "Corrections de l'objectif".

* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.

2. Transform:

* Dans le panneau "Transformer".

* Utilisez ces commandes pour fixer les distorsions en perspective, surtout si vous avez tiré avec un objectif grand angle. Soyez subtil!

vii. Touches finales et exportation

1. Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition. Considérez la règle des tiers.

2. vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissement sur les bords) pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Vous pouvez le faire dans le panneau "Effets".

3. Vérifiez votre travail: Zoomez à 100% pour vérifier les imperfections ou les artefacts.

4. Exportation: Exportez votre image avec les paramètres appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG haute résolution pour l'impression, JPEG plus petit pour le Web). Envisagez d'ajouter un filigrane.

Considérations et conseils importants:

* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Le meilleur montage de portraits est souvent invisible.

* La pratique rend parfaite: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître ce qui doit être ajusté et comment réaliser le look souhaité.

* Développez votre style: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.

* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent être un excellent moyen d'appliquer rapidement un look spécifique à vos photos. Cependant, ne comptez pas complètement sur eux. Personnalisez toujours en fonction de l'image spécifique.

* Apprenez les raccourcis clavier: L'apprentissage des raccourcis clavier accélérera considérablement votre flux de travail.

* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.

* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher des couleurs précises.

* Considérez votre sujet: Différents sujets et styles de portrait nécessiteront des approches différentes.

Exemple Résumé du flux de travail:

1. Importer et réprimer les images.

2. Balance blanche.

3. Réglage de l'exposition.

4. Highlights, ombres, blancs, noirs.

5. présence (ajustements subtils).

6. Le lissage de la peau (pinceau de réglage).

7. Amélioration des yeux (brosse de réglage).

8. Dodge and Burn (Brush de réglage - très subtil).

9. Retrait de la distraction (outil d'élimination des points).

10. Réglage HSL / couleur (ajustements subtils à la couleur).

11. Affûtage (avec masquage prudent).

12. Réduction du bruit (si nécessaire).

13. Corrections de lentilles.

14. Crop et vignette (si désiré).

15. Exportation.

Ce guide fournit un point de départ complet. Bonne chance et bonne modification!

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