i. Comprendre l'éclairage Rembrandt
* Fonction de clé: Une petite parcelle de lumière triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est l'élément de signature.
* Humeur: Dramatique, intense et transmet souvent un sentiment de mystère.
* Source lumineuse: Habituellement, une seule source de lumière dure positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* ombres: Deep and Rich, jouant un rôle vital dans la formation du visage et la définition de l'ambiance.
ii. L'image brute (point de départ)
* Idéalement, votre image brute doit déjà être tournée avec un éclairage Rembrandt à l'esprit. Avoir la bonne configuration de lumière dès le début facilitera votre processus d'édition.
* Sinon, choisissez une image où vous pouvez imiter de manière réaliste le motif lumineux ou où le sujet a des ombres naturellement fortes.
* Évitez les images trop brillantes et uniformément éclairées.
iii. Réglage des lightroom (panneau de base)
1. Profil: Choisissez le profil de caméra approprié pour votre capteur. Cela peut avoir un impact sur vos couleurs et votre contraste. Explorez différents profils pour en trouver un qui offre un bon point de départ. Souvent, la «norme Adobe» est une pari sûre.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs pour rendre avec précision les tons de peau. Utilisez l'outil de piole pour goûter une zone grise neutre, ou ajustez manuellement la température et la teinte jusqu'à ce que le teint semble naturel. Généralement, se pencher légèrement plus chaud peut améliorer l'ambiance.
3. Exposition: Habituellement, vous viserez une image légèrement sous-exposée. Réduisez l'exposition jusqu'à ce que les zones plus brillantes soient bien toniques et empêchez-vous de couper les points forts.
4. Contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets. Cela créera un effet plus dramatique.
5. Faits saillants: Réduisez les faits saillants pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Ceci est crucial pour empêcher les reflets soufflés, en particulier sur le visage.
6. Shadows: Ajustez les ombres * soigneusement *. Ne les soulevez pas trop ou vous perdrez l'ambiance. Soulevez-les suffisamment pour voir les détails dans les zones plus sombres, tout en maintenant l'obscurité globale.
7. Blancs: Augmentez légèrement les Blancs pour créer des reflets et une séparation plus brillants. Soyez prudent de ne pas souffler les points forts.
8. Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à l'atmosphère de mauvaise humeur globale. Encore une fois, veillez à ne pas écraser les Noirs et perdre complètement les détails.
9. Clarity: Ajustez la clarté pour ajouter plus de définition et de texture. Une légère augmentation peut améliorer les détails, mais trop peut rendre l'image artificielle.
10. dehaze: Une touche de déhaze peut ajouter un effet dramatique et améliorer le contraste, mais l'utiliser avec parcimonie car il peut également créer des artefacts.
11. Vibrance / saturation: La subtilité est la clé. Une petite bosse en vibrance peut être agréable pour enrichir les couleurs, mais éviter de pousser trop loin, car cela peut rendre les tons de peau contre nature.
iv. Réglages de la courbe de tonalité
* La courbe de ton est votre principal outil pour façonner le contraste et l'humeur.
1. Courbe de point (recommandé):
* S-Curve (modifié): Créez une légère courbe S pour augmenter le contraste global. Cependant, gardez la courbe subtile.
* ombres: Oncelez le point inférieur à gauche de la courbe pour empêcher les ombres les plus sombres de devenir complètement noires.
* Faits saillants: Aplatir légèrement la section supérieure droite de la courbe pour comprimer les reflets et empêcher l'écrasement.
* amende: Ajoutez des points le long de la courbe pour affiner les plages tonales spécifiques. Vous voudrez peut-être plonger doucement les mi-tons pour améliorer l'obscurité.
2. Courbe paramétrique (alternative): Ajustez les reflets, les lumières, les dalons et les curseurs d'ombres pour des ajustements plus globaux à la courbe.
v. Panneau HSL / couleur
* Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
1. Luminance:
* tons de peau (orange / jaune): Réduisez légèrement la luminance de l'orange et du jaune pour créer des tons de peau plus profonds et plus riches.
* Couleurs spécifiques: Affinez la luminance d'autres couleurs dans la scène pour créer un équilibre et un accent.
2. saturation:
* Réduire la saturation: Dans l'ensemble, une légère réduction de la saturation peut contribuer à l'atmosphère de mauvaise humeur.
* Réduction sélective: Réduisez la saturation des couleurs distrayantes en arrière-plan ou des vêtements pour attirer l'attention sur le visage du sujet.
3. Hue:
* Tons de peau: Des ajustements mineurs à la teinte d'orange peuvent légèrement déplacer des tons de peau plus chauds ou plus frais.
* Autres couleurs: Ajustez la teinte d'autres couleurs au besoin pour atteindre l'esthétique souhaitée.
vi. Panneau de détail
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de la surchauffe.
2. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire le bruit, en particulier dans l'ombre. Des images ISO plus élevées nécessiteront plus de réduction du bruit.
vii. Panneau d'effets
1. vignet: Appliquez une vignette négative * subtile * pour assombrir les bords du cadre et dessiner l'œil du spectateur au centre.
2. grain: Envisagez d'ajouter une touche de céréales pour améliorer l'esthétique semblable à un film. Expérimentez pour trouver une taille de grain et une rugosité qui convient à votre goût.
viii. Panneau d'étalonnage (modifications subtiles)
* Ce panneau vous permet d'ajuster l'étalonnage des couleurs de votre appareil photo.
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus pour déplacer subtilement l'équilibre global des couleurs.
ix. Ajustements locaux (crucial pour l'effet Rembrandt)
* Ce sont vos outils pour façonner précisément la lumière et l'ombre. Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué.
1. Créez le triangle Rembrandt:
* Brosse de réglage: Utilisez le pinceau de réglage pour peindre un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Augmentez légèrement l'exposition dans la zone du triangle.
* Augmentez légèrement les reflets et les blancs.
* Diminuez légèrement les ombres pour définir les bords du triangle.
* Augmentez la clarté du triangle.
2. Dodge and Burn:
* Brosse de réglage: Utilisez deux pinceaux séparés:un pour l'esquive (éclair) et un pour la brûlure (assombrissement).
* Dodge: Éclaircir les zones comme les feux de capture dans les yeux, le pont du nez et d'autres reflets.
* brûler: Assombrir les zones comme les côtés du visage, les cheveux et l'arrière-plan pour améliorer les ombres. Aussi, brûlez autour du triangle pour lui donner une définition.
3. Amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Allumez légèrement l'iris et ajoutez une touche de contraste et de clarté pour faire éclater les yeux. Soyez subtil!
x. Touches finales et itération
* Reculez et évaluez l'image globale.
* Faites de petits ajustements pour affiner la lumière et l'ombre.
* Comparez votre image modifiée à l'original et assurez-vous de réaliser l'effet souhaité.
* Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour développer votre propre style.
Conseils pour réussir:
* Commencez par une bonne image: Plus l'image d'origine est meilleure, plus le processus d'édition est facile.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'éclairage Rembrandt est dramatique, mais il devrait toujours sembler naturel.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
* Exemples d'étude: Regardez les peintures de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière et de l'ombre.
* Utilisez des références: Gardez une image de référence à portée de main (par exemple, une peinture Rembrandt ou un bon portrait Rembrandt) pour guider votre montage.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. Bonne chance!