Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
La modification des tirs à la tête des entreprises vise à présenter des sujets comme professionnels, accessibles et confiants. L'objectif est d'améliorer leur apparence naturelle sans les faire paraître trop transformés ou faux. Voici un guide étape par étape pour éditer des tirs à la tête des entreprises à Lightroom:
i. Organisation initiale et flux de travail:
1. Importer et réprimer:
* Importez toutes les photos de votre séance photo dans Lightroom.
* réducteur rigoureusement. Sélectionnez les meilleures images (netteté, expression, pose) et rejetez le reste. Utilisez des raccourcis clavier comme `p '(pick) et` x` (rejeter) pour accélérer le processus.
2. Développez les paramètres préréglage (facultatif):
* Si vous avez pris plusieurs photos dans un environnement d'éclairage similaire, créez un préréglage à partir de la photo la mieux édité. Cela vous fera gagner du temps.
* Pour créer un préréglage:Après avoir modifié la première photo, cliquez sur l'icône `+` dans le panneau Presets à gauche, donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "Corporate Headshot - Éclairage de studio"), et sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure (généralement des ajustements d'exposition de base, Balance blanc, etc.). N'incluez pas les ajustements locaux comme l'élimination des points ou les réglages des brosses.
ii. Ajustements globaux de base:
Ces ajustements affectent l'image entière. Commencez par ces étapes fondamentales.
1. Balance des blancs:
* Objectif: Obtenez des tons de peau naturels et éliminez toutes les moulages de couleur.
* Méthode:
* auto: Commencez par la balance des blancs "Auto". Souvent, c'est un bon point de départ.
* pipeurs: Utilisez l'outil de piolet et cliquez sur une zone grise neutre de l'image (par exemple, un mur gris, une chemise blanche si elle est vraiment blanche).
* Manuel: Ajustez manuellement les curseurs `` temp '(température) et «teinte». Les couleurs plus chaudes (plus haut «temp») peuvent rendre le sujet plus sain, mais éviter d'aller trop orange. Ajustez «teinte» pour corriger les moulages verts ou magenta.
* Astuce: Si vous avez utilisé une carte grise pendant le tournage, utilisez la pipette sur la carte grise pour une balance blanche précise.
2. Exposition:
* Objectif: Correction de la luminosité globale sans coupure des reflets ou des ombres.
* Méthode:
* Ajustez le curseur «Exposition» pour égayer ou assombrir l'image.
* Utilisez l'histogramme: Assurez-vous que les données de l'histogramme sont distribuées dans la plage sans se cogner contre le côté gauche (coupure de l'ombre) ou droit (coupure de surbrillance). Appuyez sur `J` pour activer les avertissements d'élimination des reflets et des ombres (rouge pour les reflets, bleu pour les ombres).
* Noirs et blancs: Affinez les curseurs «noirs» et «blancs» pour définir les points noirs et blancs. Tenez «Alt / Option» tout en ajustant ces curseurs pour voir l'écrêtage.
3. Contraste:
* Objectif: Ajouter ou réduire la différence entre les zones claires et sombres.
* Méthode:
* Ajustez le curseur «contraste» pour augmenter ou diminuer le contraste.
* Considérez le sujet: Un contraste plus faible peut adoucir l'image et le rendre plus indulgent, tandis que le contraste plus élevé peut ajouter une définition et une netteté.
4. Faits saillants et ombres:
* Objectif: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* Méthode:
* Faits saillants: Réduisez le curseur `Highlights» pour récupérer les détails dans les zones soufflées (par exemple, les fronts brillants, les chemises surexposées).
* ombres: Augmentez le curseur «Shadows» pour révéler les détails dans les zones sombres (par exemple, sous les yeux, dans les cheveux).
5. Clarité et texture:
* Objectif: Ajouter la définition et la netteté (utilisez avec parcimonie).
* Méthode:
* Clarity: Ajoute du contraste de mi-ton, créant des détails "pop". Utiliser avec prudence - trop peut avoir l'air dur et contre nature, en particulier sur la peau. Une augmentation subtile (5-15) peut être bénéfique.
* texture: Améliore les détails fins. Semblable à la clarté, utilisez avec parcimonie pour éviter la peau trop texturée. Les valeurs négatives peuvent adoucir la peau.
6. Vibrance et saturation:
* Objectif: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Méthode:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans suintiration déjà-saturation déjà vibrante (généralement préférée pour les tons de peau).
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez avec prudence car il peut facilement entraîner des tons de peau non naturels. Généralement, une légère augmentation de la «vibrance» est meilleure que la «saturation» pour les tirs à la tête.
iii. Ajustements locaux (raffinage et retouche cutanée):
Ces ajustements ciblent les zones spécifiques de l'image.
1. outil de retrait des points (guérison / clone):
* Objectif: Retirez les imperfections, les poils errant et autres petites imperfections.
* Méthode:
* Sélectionnez l'outil de retrait des points (raccourci:`Q`).
* Choisissez le mode "Heal" ou "Clone". "Heal" mélange la zone échantillonnée de manière transparente, tandis que "Clone" le copie directement. «Guérison» est généralement préféré pour la peau.
* Ajustez la taille de la brosse à légèrement plus grande que le spot que vous souhaitez retirer.
* Cliquez sur le spot. Lightroom suggérera automatiquement une zone source. Vous pouvez faire glisser la zone source vers un autre emplacement si nécessaire.
* Astuce: Zoomez étroitement pour l'élimination précise des points. N'en faites pas trop - laissez une texture naturelle.
2. Brosse de réglage (lissage de la peau, esquive et brûlure):
* Objectif: Adoucir la peau, même sortir des tons de peau et ajouter des reflets et des ombres subtils.
* Méthode:
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (raccourci:`k`).
* lissage de la peau:
* Abaissez les curseurs «Clarity» et «Texture» aux valeurs négatives (par exemple, -10 à -20). Cela crée un effet d'adoucissement.
* Éventuellement, diminuez légèrement la «netteté».
* Définissez un «flux» faible et «densité» (par exemple, 20-30%). Cela vous permet de développer progressivement l'effet.
* Peignez soigneusement la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et toutes les zones de texture que vous souhaitez préserver.
* esquive (points forts):
* Créez un nouveau réglage des pinceaux.
* Augmentez légèrement «l'exposition» (par exemple, +0,1 à +0,2).
* Peignez les zones que vous souhaitez égayer légèrement, comme le pont du nez, les pommettes et sous les yeux.
* Burning (ombres):
* Créez un nouveau réglage des pinceaux.
* Diminue légèrement «l'exposition» (par exemple, -0,1 à -0,2).
* Peignez les zones que vous souhaitez s'assombrir légèrement, comme sous le menton, le long de la mâchoire et dans les orbites pour ajouter de la profondeur.
* Astuce: Utilisez l'option `` Auto-Mask 'lorsque vous peignez sur les bords pour empêcher le réglage de se répandre sur les zones adjacentes. Utilisez un «débit» faible et «densité» et accumulez lentement l'effet pour les résultats d'aspect naturel. Évitez la peau excessive; maintenir une texture naturelle.
3. Filtre gradué (ajustements d'arrière-plan):
* Objectif: Assombrir ou éclairer le fond pour attirer l'attention sur le sujet.
* Méthode:
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué (raccourci:`m`).
* Cliquez et faites glisser sur l'arrière-plan pour créer un dégradé. Plus vous traînez, plus la transition est progressive.
* Ajustez «l'exposition», le «contraste» ou d'autres curseurs pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan.
* Vous pouvez également ajuster la couleur de l'arrière-plan à l'aide du paramètre de «couleur» pour ajouter un ton subtil.
* Astuce: Utilisez un effet subtil pour éviter d'attirer trop l'attention sur l'arrière-plan. Assurez-vous que le filtre gradué n'affecte pas le sujet.
4. Filtre radial (concentration d'attention):
* Objectif: Attirez l'attention sur le visage du sujet, en particulier les yeux.
* Méthode:
* Sélectionnez l'outil de filtre radial (raccourci:`Shift + M`).
* Faites glisser pour créer une sélection elliptique autour du visage, avec les yeux comme point central.
* Inversez le masque en vérifiant la case "Invert" afin que le réglage s'applique * à l'extérieur * de l'ellipse.
* Diminuez légèrement «l'exposition» et la «clarté» pour assombrir et adoucir subtilement l'arrière-plan autour du visage du sujet. Cela dirige l'œil du spectateur vers le sujet.
* Pour les * yeux *, créez * un autre * filtre radial directement sur les yeux (n'inversez pas cette fois).
* Augmentez légèrement «l'exposition» et le «contraste» dans le filtre radial uniquement sur les yeux.
* Vous pouvez ajouter une touche «aiguisée» mais utilisez avec prudence.
iv. Détail et affûtage:
1. Affûtage:
* Objectif: Améliorez la netteté de l'image sans introduire des artefacts.
* Emplacement: Panneau de détail
* Méthode:
* Montant: Commencez avec une valeur faible (par exemple, 40-60). Augmentez progressivement jusqu'à ce que vous voyiez une amélioration notable de la netteté sans relâchement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins. L'augmentation de cette valeur peut introduire le bruit, alors utilisez avec prudence.
* masquage: Utilisez le curseur «Masking» (maintenez «Alt / Option» lors de l'ajustement) pour éviter l'affûtage dans des zones lisses comme la peau. Cela aidera à réduire le bruit et à garder la peau naturelle. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas.
2. Réduction du bruit:
* Objectif: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les ombres.
* Emplacement: Panneau de détail
* Méthode:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). L'augmentation de cette valeur adoucira l'image, alors utilisez-la avec parcimonie.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).
* Astuce: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision les niveaux de bruit. N'appliquez que la réduction du bruit si cela est nécessaire.
v. Corrections et transformés de l'objectif:
1. Corrections de l'objectif:
* Objectif: Retirez les distorsions de l'objectif et l'aberration chromatique.
* Emplacement: Panneau de correction de l'objectif
* Méthode:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et la vignette en fonction de l'objectif utilisé.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case "Retirer l'aberration chromatique" pour éliminer les franges de couleurs.
2. Transform:
* Objectif: Problèmes de perspective corrects (par exemple, lignes convergentes).
* Emplacement: Panneau de transformation
* Méthode:
* Utilisez les options `` Auto` ou «guidé» pour corriger automatiquement la perspective.
* Ajustez manuellement les caliceurs `` verticaux '', horizontaux »et« rotation »pour affiner la perspective.
* Astuce: Faites attention à ne pas déformer le visage ou le corps du sujet.
vi. Gradage des couleurs (facultatif):
1. Calibration:
* Emplacement: Panneau d'étalonnage de la caméra
* Méthode:
* Sélectionnez un profil de caméra qui correspond à votre appareil photo. Expérimentez avec différents profils pour en trouver un qui rend les tons de peau agréables. Adobe Standard est un bon point de départ, mais vous pourriez trouver un portrait de caméra neutre ou de caméra plus adapté aux portraits.
2. HSL / COLOR:
* Emplacement: Panneau HSL / couleur
* Méthode:
* Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner les tons de peau et les couleurs d'arrière-plan.
* Tons de peau: Ajustez légèrement la «teinte» et la «saturation» d'orange et de rouge pour obtenir une peau d'aspect naturel. Augmentez la «luminance» d'orange pour égayer légèrement la peau.
* Astuce: Utilisez l'outil de réglage ciblé (l'icône du petit cercle) pour ajuster directement la teinte, la saturation ou la luminance d'une couleur en cliquant et en faisant glisser sur l'image.
vii. Exportation:
1. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour une utilisation en ligne.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-90 pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire (par exemple, à une dimension de pixels spécifique). Pour l'utilisation du Web, 1200-2000 pixels du côté le plus long est souvent suffisant.
* aiguiser pour: Choisissez "Écran" à usage en ligne.
viii. Conseils et considérations générales:
* La subtilité est la clé: Les tirs à la tête de l'entreprise devraient sembler naturels et professionnels. Évitez l'édition trop agressive.
* Style cohérent: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour un look cohérent.
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* Brandage de l'entreprise: Considérez les directives de marque de l'entreprise lors du choix des couleurs et des styles d'édition.
* Préférences du client: Discutez des préférences du client avant de démarrer le processus d'édition.
* avant et après: Comparez périodiquement votre version éditée à l'original pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* Pratique: Plus vous modifiez les tirs à la tête, mieux vous deviendrez pour obtenir des résultats naturels et professionnels.
* comprendre la peau: Recherchez comment la lumière interagit avec le visage humain et comprenez les plans du visage. Cela vous aidera à prendre des décisions éclairées lors de l'esquive et de la brûlure.
* Ne pas aller trop loin sur les amincissement: Les corrections mineures sont bien, mais les changements drastiques sont contraires à l'éthique et peuvent rendre la personne contre nature.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour créer des images professionnelles, polies et flatteuses à vos sujets. N'oubliez pas de prioriser les résultats d'aspect naturel et de considérer les préférences et les directives de l'image de marque du client. Bonne chance!