i. Préparation et importation
1. Importez vos images: Importez vos images brutes dans Lightroom. Les fichiers bruts offrent le plus de flexibilité pour l'édition.
2. Amélioration initiale: Parcourez vos images et votre indicateur (en utilisant la clé "P" pour "choisir") les meilleures. Rejeter (en utilisant la touche "x") des prises de vue inutilisables. Cela vous fait gagner du temps à modifier les photos que vous n'utilisez pas.
ii. Ajustements globaux (appliqués à l'ensemble de l'image)
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections". Cela corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet spécifique à l'objectif utilisé.
* supprimer l'aberration chromatique: Vérifiez également «Retirer l'aberration chromatique» pour résoudre les problèmes de franges de couleurs souvent causés par les lentilles.
2. Balance blanche:
* Commencez par l'outil de piolets: Cliquez sur une zone gris neutre de l'image (par exemple, une chemise blanche ou un fond gris). S'il n'y a pas de vrai gris, essayez le front ou la pommette.
* amende: Utilisez les curseurs de température et de teintes pour obtenir un teint équilibré et naturel. Err du côté de légèrement plus chaud (pas trop orange!). Visez en bonne santé, pas maladif.
3. Exposition:
* ajuster la luminosité optimale: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image bien éclairée mais non surexposée. Faites attention aux points forts. Vous voulez que les détails soient conservés dans les zones brillantes.
* Utilisez l'histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme. Vous voulez une bonne distribution de tons sans coupure (Noirs extrêmes ou blancs sans détail).
4. Contraste:
* Ajustements subtils: Augmenter le contraste doucement. En faire trop peut entraîner des ombres dures et des tons de peau contre nature. En règle générale, une petite bosse (par exemple, +5 à +15) est suffisante.
5. Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Faits saillants: Tirez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou l'arrière-plan.
* ombres: Soulevez le curseur des ombres pour éclairer les zones plus sombres et réduire les ombres dures sous les yeux ou le menton. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs contrôlent les extrémités extrêmes de la gamme tonale. Utilisez-les subtilement pour affiner le contraste global et la plage dynamique. Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en ajustant pour voir l'écrêtage (zones devenant blanc pur ou noir pur).
6. Clarité:
* augmentation très douce (ou même diminuer): La clarté ajoute une définition et une netteté aux mi-tons. Cependant, pour les tirs à la tête, trop de clarté peut accentuer la texture de la peau et les rides. Réduisez-la en peau lisse.
* Considérez la clarté négative: Une légère valeur de clarté négative (-5 à -15) peut adoucir un peu la peau, créant un effet plus flatteur.
7. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez les vibrances pour augmenter les couleurs moins saturées, ce qui rend l'image globale plus vibrante sans saturer les tons de peau.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie. La suintiration peut rendre les tons de peau contre nature et orange.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées à l'aide de pinceaux et de filtres gradués)
1. outil de brossage de réglage (b): Ceci est votre principal outil pour effectuer des modifications localisées.
* adoucir la peau (lissage):
* Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:
* Exposition:-0,1 à -0,3 (s'assombrir légèrement pour réduire les reflets de la peau.)
* Clarité:-10 à -30 (adoucir la texture de la peau.)
* Netteté:-10 à -30 (réduire la netteté sur la peau.)
* Réduction du bruit:+10 à +30 (facultatif, si le bruit est un problème.)
* Brossez la peau (front, joues, nez, menton). Évitez les yeux, les cheveux et les lèvres.
* Ajustez la taille du pinceau (en utilisant les clés du support [et]) pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez.
* Utilisez l'option "Masque automatique" (au bas du panneau de pinceau) pour vous aider à limiter vos modifications à la peau et à les empêcher de se répandre sur les bords.
* Feather:Réglez une grande quantité de plumes (50-80) pour les transitions lisses.
* Densité:commencez par une faible densité (20-40) et accumulez progressivement l'effet en brossant plusieurs fois sur la même zone. Cela vous donne plus de contrôle.
* Éclaircissant les yeux:
* Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:
* Exposition:+0,1 à +0,3 (égayer légèrement l'iris.)
* Contraste:+5 à +10 (ajoutez un peu de contraste.)
* Saturation:+5 à +10 (améliorer légèrement la couleur de l'iris.)
* Netteté:+10 à +20 (aiguisez l'iris pour un look croustillant. Ne dépassez pas les pentes.)
* Brossez soigneusement l'iris (la partie colorée de l'œil). Évitez les Blancs des yeux (sclérome).
* Whiten Dents (utilisez avec parcimonie):
* Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:
* Exposition:+0,1 à +0,3 (égayant légèrement les dents.)
* Saturation:-10 à -20 (réduire les tons jaunes dans les dents.)
* Brossez soigneusement les dents. La sur-blanchiment semble très peu naturelle.
* esquive et brûler (contour subtil):
* Dodge:Créez un pinceau avec une légère exposition positive (par exemple, +0.1) et peignez les zones que vous souhaitez souligner subtilement (par exemple, pommettes, pont du nez).
* Brûler:créer un pinceau avec une légère exposition négative (par exemple, -0,1) et peindre sur les zones que vous souhaitez assombrir subtilement (par exemple, sous les pommettes, côtés du nez).
2. Filtre radial (J):
* subtile vignette: Créez une légère vignette pour attirer l'attention sur le sujet. Placez le filtre autour du visage du sujet et assombrissez ou éclaircissez légèrement les bords extérieurs. Utilisez une exposition négative à l'assombrissement ou une légère exposition positive à l'éclairage. Utilisez une quantité de plumes très élevée.
3. Filtre gradué (M):
* Réglage des antécédents: Si l'arrière-plan est trop brillant ou a des éléments distrayants, utilisez un filtre gradué pour l'assombrir ou pour le brouiller légèrement.
iv. Détail et affûtage
1. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour améliorer les détails de l'image.
* Montant: Commencez par une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette sans introduire des artefacts indésirables.
* rayon: Gardez le rayon petit (0,5-1,0). Un rayon plus grand peut créer des halos.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins qui sont affûtés.
* masquage: Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur de masquage. Cela révèle un masque en niveaux de gris où les zones blanches seront aiguisées et les zones noires ne le feront pas. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau et les surfaces lisses contre la surchauffe. Vous voulez généralement affiner les bords et les détails, pas la peau lisse.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a un bruit excessif dans l'image, utilisez le curseur de luminance pour le réduire. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Utilisez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleur).
v. Correction des couleurs (facultative)
1. HSL / Color Panel:
* teinte, saturation et luminance: Utilisez ces curseurs pour affiner les couleurs spécifiques. Par exemple:
* orange: Ajustez les curseurs orange pour contrôler le teint. De légers ajustements peuvent faire une grande différence.
* jaune: Désaturate Ayellows légèrement pour réduire les tons jaunes dans les dents ou la peau.
* rouge: Ajuster la saturation rouge pour ajuster la couleur des lèvres.
2. Couleurs de classement (anciennement Toning Split): Il s'agit d'une technique avancée pour teinter subtilement les ombres et les reflets avec différentes couleurs. Utilisez avec une extrême prudence et une subtilité. Une légère teinte chaude dans les reflets et une teinte plus froide dans l'ombre peuvent ajouter un vernis professionnel.
vi. Touches finales et exportation
1. avant / après: Basculez fréquemment entre les vues avant et après (en utilisant la clé "\") pour évaluer vos progrès et vous assurer que vous n'avez pas surévu.
2. Crop (si nécessaire): Cramez l'image à une composition agréable, en se concentrant sur le visage du sujet. Faites attention à la règle des tiers.
3. Exportation:
* Format de fichier: JPEG est la norme pour le Web et l'utilisation générale. Le TIFF est préféré pour l'impression si une qualité maximale est requise.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des applications d'impression.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions requises pour son utilisation prévue. Vérifiez auprès du client ou de la plate-forme où l'image sera utilisée pour des exigences de taille spécifiques.
* Qualité: Définissez le paramètre de qualité sur 80-90 pour JPEGS pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image.
* Watermarking (facultatif): Si vous le souhaitez, ajoutez un filigrane avant d'exporter.
Considérations clés et conseils pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: L'objectif est d'améliorer, pas radicalement modifier, l'apparence du sujet. Évitez le lissage excessif de la peau ou d'autres effets qui rendent la personne contre nature.
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête pour la même entreprise, visez un look et une sensation cohérents sur toutes les images. Utilisez des préréglages ou copiez des paramètres d'une image à une autre.
* Préférences du client: Discutez au préalable des préférences du client. Certains clients peuvent préférer un look plus naturel, tandis que d'autres peuvent vouloir une apparence plus polie et retouchée.
* teint: Faites une attention particulière au teint. Il doit sembler sain et naturel, pas trop orange, rouge ou gris.
* Éléments distrayants: Retirez tous les imperfections distrayantes ou les poils errants qui détournent l'attention du visage du sujet.
* netteté: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Les yeux sont le point focal d'une tête de tête.
* Pratique: L'édition de tirs à la tête prend efficacement la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Deuxième opinion: Obtenez un deuxième avis sur vos modifications. Une autre paire d'yeux peut vous aider à repérer des incohérences ou des zones où vous pourriez être allé trop loin.
* Retouche éthique: Évitez de modifier l'apparence du sujet d'une manière qui les dénonce. Concentrez-vous sur l'amélioration de leurs caractéristiques naturelles plutôt que sur la création d'une fausse image.
* Enregistrer les préréglages: Créez et enregistrez les préréglages Lightroom pour différents aspects de votre flux de travail d'édition de tête (par exemple, lissage de la peau, amélioration des yeux, affûtage). Cela vous fera gagner du temps et assurer la cohérence de vos modifications.
En suivant ces étapes et en gardant ces conseils à l'esprit, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour obtenir des résultats professionnels, polis et d'aspect naturel. N'oubliez pas que la subtilité est essentielle et que l'objectif est d'améliorer les meilleures fonctionnalités du sujet tout en maintenant une image authentique et accessible.