avant de commencer:
* tir en brut: Si possible, tirez vos portraits au format brut. Cela vous donne beaucoup plus d'informations avec lesquelles travailler dans le post-traitement et permet une plus grande flexibilité dans les ajustements sans perdre de qualité.
* bon éclairage: Bien que l'édition puisse améliorer une photo, elle ne peut pas * corriger * un mauvais éclairage. Efforcez-vous de la bonne lumière, douce et flatteuse lors de la prise de vue. Évitez la lumière directe du soleil direct.
* Comprenez vos objectifs: Qu'essayez-vous de réaliser avec cette modification? Voulez-vous un look naturel, un look plus stylisé ou autre chose? Avoir une vision vous aidera à guider votre montage.
* Sauvegarde: Dupliquez toujours votre image d'origine avant le montage afin que vous puissiez revenir à l'original si nécessaire.
Lightroom Workflow (Développer le module):
Voici un flux de travail suggéré, mais n'hésitez pas à l'ajuster à votre propre style et aux préférences:
1. Panneau de base - Ajustements globaux:
* Correction de profil:
* Activer les corrections de profil: (Situé sous des corrections de l'objectif). Lightroom peut détecter automatiquement votre objectif et votre appareil photo et corriger la distorsion de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignet. C'est généralement une bonne première étape.
* Balance des blancs:
* outil de piles (sélecteur WB): Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image pour définir la balance des blancs. C'est souvent la méthode la plus simple et la plus précise.
* Temps et Tint Sliders: Affinez la température de couleur (chaude à refroidir) et la teinte (vert à magenta) pour obtenir un teint équilibré et naturel. Souvent, vous devrez les pousser légèrement même après avoir utilisé la pipette.
* Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention à ne pas surexposer (perdre les détails dans les points forts) ou à sous-exposer (perdre les détails dans l'ombre).
* Contraste:
* curseur de contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres. Généralement, les ajustements subtils sont les meilleurs pour les portraits. Trop de contraste peut rendre la peau dure.
* Faits saillants:
* met en évidence le curseur: Récupérez les détails dans des zones surexposées comme le front ou les joues. Faire glisser ce curseur vers la gauche ramènera les détails.
* ombres:
* Slider Shadows: Ouvrez les ombres et révélez les détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas trop soulever les ombres, car cela peut créer un aspect plat ou boueux.
* Blancs:
* curseur blancs: Ajustez les parties les plus brillantes de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir quelles zones sont coupées (devenant du blanc pur).
* Noirs:
* Slider Blacks: Ajustez les parties les plus sombres de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir quelles zones sont coupées (devenant du noir pur).
* Section de présence (souvent ajustée en dernier):
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Une légère réduction peut adoucir la peau, mais n'en faites pas trop, ou l'image sera artificielle. Utilisez avec parcimonie.
* Clarity: Affecte le contraste de mi-ton. L'abaissement de la clarté peut créer un look rêveur et doux. Une clarté croissante peut ajouter une netteté, mais peut également améliorer les imperfections.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Généralement pas nécessaire pour les portraits intérieurs, sauf si vous essayez de créer un effet spécifique.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui les fait éclater. Plus sûr que la saturation pour les portraits, car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste l'intensité globale de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement rendre les tons de peau comme orange ou contre nature.
2. Courbe de tonalité (facultatif):
* courbe de point ou région de la région: Cet outil permet un contrôle plus précis sur le contraste et la tonalité.
* Curve S subtile: Une courbe S douce peut ajouter du contraste et de la profondeur. Tirez légèrement le haut de la courbe pour égayer les reflets et le bas de la courbe légèrement vers le bas pour assombrir les ombres.
* look mat: Soulevez le point inférieur de la courbe pour créer un aspect mat et mat.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ceux-ci peuvent être utilisés pour la correction des couleurs, mais sont plus avancés.
3. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplacer la teinte de couleurs spécifiques. Utile pour les tons de peau affinés ou le réglage de la couleur des vêtements ou des arrière-plans. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer des tons orange vers le rouge ou le jaune pour obtenir le teint souhaité.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des rouges et des oranges pour adoucir les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'éclaircissement de la luminance de l'orange peut égayer les tons de peau. L'assombrissement du blues peut rendre le ciel plus dramatique.
* outil de réglage ciblé (TAT): Il s'agit d'un outil très utile, en particulier pour les portraits. Vous cliquez sur une zone de l'image (par exemple, la peau) et faites glisser vers le haut ou vers le bas pour ajuster les paramètres HSL pour cette gamme de couleurs spécifique. C'est une façon plus intuitive d'utiliser les curseurs HSL.
4. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Ajoute une netteté à l'image. Commencez par une valeur faible et augmentez-le jusqu'à ce que vous voyiez les détails devenir plus clairs. Ne dépassez pas les contrebain. Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de montant pour voir le masque d'aiguisation.
* rayon: Détermine la taille de la zone aiguisée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtés.
* masquage: Empêche de s'affronter dans des zones comme la peau, où vous n'en voulez pas. Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones masquées. Vous voulez masquer la peau pour éviter de le surgmenter.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Généralement, une petite quantité de réduction du bruit de couleur est nécessaire.
* Détail: Ajustez pour conserver les détails tout en réduisant le bruit.
* Contraste: Ajustez le contraste tout en réduisant le bruit.
5. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
Ceux-ci sont utilisés pour ajuster les zones spécifiques de l'image. Ce sont * cruciaux * pour l'édition de portraits.
* Brosse de réglage (k):
* adoucir la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté négative, une texture et un réglage de netteté pour adoucir la peau. Une légère réduction de ces paramètres peut faire des merveilles. Réduisez également les reflets pour éviter l'éblouissement de l'éclairage sévère. Concentrez-vous sur des zones comme le front, les joues et le nez. Évitez d'appliquer ce pinceau sur les zones avec de beaux détails comme les sourcils, les cils et les lèvres. Utilisez une taille de pinceau plus grande avec une plume douce pour un effet progressif.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux séparés pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement). Illumine légèrement les yeux pour les faire éclater et assombrir subtilement les zones pour ajouter une dimension. Esquiver le pont du nez pour le rendre plus mince.
* améliorez les yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition, un contraste et une clarté accrus pour rendre les yeux plus brillants et plus nets.
* Whiten Dents: Utilisez une brosse avec une saturation réduite et une exposition accrue aux dents blanchies. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon ils auront l'air contre nature.
* Filtre gradué (M):
* Stucken Skies: Utilisez un filtre gradué pour assombrir un ciel brillant, en ajoutant du drame et en l'empêchant de distraire du sujet.
* Ajouter Vignette: Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Filtre radial (Shift + M):
* Focus Attention: Utilisez un filtre radial pour égayer le sujet et assombrir les zones environnantes, en attirant l'attention sur le sujet.
* Simuler une profondeur de champ peu profonde: Blur légèrement l'arrière-plan avec un filtre radial pour simuler une profondeur de champ peu profonde.
* Masque de gamme: Vous permet d'affiner vos ajustements locaux pour cibler des gammes de couleurs spécifiques (plage de couleurs) ou des valeurs de luminance (plage de luminance). Très utile pour les sélections complexes et les ajustements de raffinage des tons de peau.
6. Panneau d'effets (facultatif):
* grain: Ajoutez un grain subtil pour un look semblable à un film.
* vignet: Ajoutez une vignette (assombrissant ou éclaircissant les bords de l'image).
7. Étalonnage (facultatif, avancé):
* Cela vous permet de régler la restitution des couleurs pour votre appareil photo. Ce n'est généralement pas nécessaire pour la plupart des portraits.
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la photo, de ne pas le rendre artificiel.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* conserver la texture: Ne supprimez pas toute la texture de la peau. Un peu de texture est essentielle pour un look réaliste.
* Évitez les tendances: Les styles d'édition à la mode vont et viennent. Concentrez-vous sur la création de portraits intemporels et classiques.
* Utiliser les vues avant / après (\\ key): Comparez constamment votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Comprendre la théorie des couleurs: L'apprentissage de la théorie des couleurs de base vous aidera à prendre des décisions plus éclairées sur la correction des couleurs et le classement.
* faites attention aux détails: Regardez tout:poils errant, taches de poussière, distractions en arrière-plan. Retirez-les au besoin.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Correction de profil: Activer les corrections de l'objectif.
2. Balance blanche: Utilisez l'outil de piolet.
3. Exposition: Ajustez la luminosité globale.
4. Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
5. Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
6. HSL: Tontes de peau affinées et autres couleurs.
7. Affûtage: Aiguisez l'image, mais masquez la peau.
8. Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
9. Brosse de réglage: Adoucir la peau, égayer les yeux, blanchir les dents (subtilement).
10. Vérifiez avant / après et effectuez des ajustements finaux.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer des portraits beaux et naturels à Lightroom. N'oubliez pas de développer votre propre style et vos préférences au fil du temps. Bonne chance!