i. Avant de commencer:
* Photos de qualité de prise de vue: Plus l'image brute est meilleure, moins vous devrez modifier. Concentrez-vous sur un bon éclairage, une mise au point forte et une pose flatteuse pendant le tournage.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs. Ceci est crucial pour l'édition cohérente et précise.
* Créez un préréglage (facultatif): Si vous modifiez de nombreux tirs à la tête d'entreprise, envisagez de créer un préréglage de base avec vos paramètres de démarrage préférés. Cela peut gagner du temps et assurer la cohérence sur plusieurs images.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importer et organiser: Importez vos photos dans Lightroom et organisez-les à l'aide de collections, de mots clés et de notes d'étoiles.
2. Sélectionnez les meilleures images: Choisissez les images les plus fortes qui répondent aux exigences de l'entreprise et aux préférences du sujet.
3. Ajustements de base (Développez le module):
* Correction du profil (correction de l'objectif): Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera toute distorsion de l'objectif et vignet.
* Balance des blancs:
* Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (pitié) et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (comme une chemise blanche ou un fond gris).
* Alternativement, ajustez manuellement les curseurs "tempor" et "teinte" jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que l'équilibre global des couleurs soit agréable. Visez des tons légèrement chauds, mais évitez de rendre le sujet orange.
* Exposition: Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir la luminosité correcte. Visez une image bien exposée, mais évitez les reflets d'écrasement (zones surexposées).
* Contraste: Ajustez subtilement le curseur "contraste". Une légère augmentation peut ajouter une certaine définition, mais trop peut rendre l'image dure. Pensez à utiliser les curseurs "Highlights" et "Shadows" pour plus de contrôle.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Baissez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les joues.
* ombres: Soulevez le curseur "Shadows" pour ouvrir des zones sombres et révéler les détails.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image. Faites attention à ne pas couper les points forts.
* Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image. Faites attention à ne pas écraser les ombres.
* Clarity: Utilisez le curseur "Clarity" avec parcimonie. Une petite augmentation peut ajouter une certaine définition, mais trop rendra la peau dure et texturée.
* dehaze: Utilisez le curseur "Dehaze" uniquement si l'image a l'air floue ou brumeuse. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des artefacts indésirables.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez le curseur "Vibrance" pour améliorer les couleurs en sourdine sans suintirer les tons de peau. C'est généralement un meilleur choix que la «saturation».
* saturation: Utilisez le curseur "saturation" avec parcimonie, le cas échéant.
4. Courbe de tonalité:
* Une courbe S subtile peut ajouter un peu de contraste et de profondeur à l'image. Être doux; Trop d'une courbe peut créer un aspect contre nature. Envisagez d'utiliser la courbe ponctuelle au lieu de la courbe paramétrique pour des ajustements plus précis.
5. HSL / COLOR:
* Hue: Faites des ajustements mineurs à la teinte de couleurs spécifiques (par exemple, orange pour les tons de peau) pour affiner la palette de couleurs globale.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques pour les rendre plus ou moins vibrants. Soyez particulièrement prudent avec l'orange et le rouge, car ceux-ci sont souvent liés aux tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les rendre plus brillantes ou plus sombres. Cela peut être utile pour lisser la peau ou améliorer les yeux.
6. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'affûtage.
* Montant: Commencez avec une faible quantité (par exemple, 20-40) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette mais pas trop traitée. Recherchez une définition dans les yeux et les cheveux.
* rayon: Utilisez un petit rayon (par exemple, 0,5-1,0) pour une netteté d'aspect naturel.
* Détail: Ajustez le curseur "Détail" pour contrôler la quantité de détails fins. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car cela peut accentuer la texture de la peau.
* masquage: Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones comme la peau contre les aiguisées. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires sont protégées.
* Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a du bruit notable, augmentez le curseur "Luminance" pour le réduire. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, car cela peut rendre le sujet en plastique.
* Couleur: Augmentez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs.
7. Élimination des points (brosse de guérison / timbre de clone):
* Utilisez l'outil "Retrait des points" (brosse de guérison ou tampon de clone) pour éliminer les imperfections, les poils éloignés ou d'autres distractions. Définissez l'outil sur le mode "Heal" pour les résultats d'aspect naturel. Réduisez l'opacité si la correction est trop forte.
* Utilisez le "remplissage de conscience de contenu" dans Photoshop si vous êtes à l'aise de l'utiliser. Il a tendance à fournir un meilleur résultat pour éliminer les plus gros imperfections.
8. Filtre gradué et filtre radial:
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir subtilement ou éclaircir l'arrière-plan ou pour ajouter une vignette.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme les yeux. Vous pouvez également l'utiliser pour lisser la peau. Soyez très subtil avec ces ajustements.
9. lissage de la peau (subtil et naturel):
* Outils de réglage locaux de Lightroom:
* Utilisez le "pinceau de réglage" avec des paramètres de clarté et de "texture" négatifs. Peindre sur la peau pour l'adoucir subtilement. Faites très attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature. Expérimentez également la baisse de la netteté sur la brosse.
* lissage de la peau du visage dans les versions plus récentes: Utilisez la fonction de lissage de la peau faciale alimentée en AI dans Lightroom, cela automatise le processus d'adoucissement de la peau faciale et est très puissant.
* Photoshop (si nécessaire): Si vous avez besoin d'un lissage plus avancé de la peau, envisagez d'utiliser Photoshop. Des techniques comme la séparation des fréquences ou la brosse de guérison peuvent fournir plus de contrôle, mais soyez très prudent pour maintenir un aspect naturel.
10. Amélioration des yeux:
* Utilisez la "brosse de réglage" avec une exposition positive ", des paramètres de" contraste "et de" clarté "pour améliorer subtilement les yeux. Faites très attention à ne pas rendre les yeux non naturels.
* Ajoutez une quantité subtile d'aiguise aux yeux pour les faire éclater.
11. Ajustements finaux:
* Prenez du recul et affichez l'image dans son ensemble. Faites tous les ajustements finaux de l'exposition, du contraste ou de l'équilibre des couleurs.
* Comparez les versions avant et après l'image pour vous assurer que vos modifications ont amélioré l'image sans la rendre trop traitée.
12. Exportation:
* Exporter l'image à une résolution haute (par exemple, 300 dpi) au format jpeg.
* Utilisez l'espace colorimétrique approprié (le SRGB est généralement recommandé pour l'utilisation du Web).
* Envisagez d'ajouter un filigrane subtil si nécessaire.
iii. Considérations clés pour les tirs à la tête des entreprises:
* Professionnalisme: L'objectif est de créer une image professionnelle et polie qui reflète la compétence et la crédibilité du sujet.
* look naturel: Évitez les modifications trop agressives qui rendent le sujet contre nature ou en plastique. La subtilité est la clé.
* cohérence: Maintenir un style cohérent sur tous les tirs à la tête de l'organisation. Utilisez les mêmes paramètres et techniques pour chaque image.
* Lignes directrices de l'entreprise: Suivez toutes les directives spécifiques fournies par la Société concernant l'apparence et la convivialité souhaitées des tirs à la tête.
* Préférences du sujet: Tenez compte des préférences du sujet concernant leur apparence. Demandez-leur s'il y a des domaines spécifiques auxquels ils aimeraient que vous abordiez (par exemple, les rides, les imperfections).
* Retouching vs transformation: Visez la retouche, pas la transformation. Améliorez les caractéristiques naturelles du sujet, mais n'essayez pas de changer radicalement leur apparence.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Cela peut rendre la peau dure et texturée.
* surnommé: Cela peut rendre la peau en plastique et contre nature.
* sur-saturation: Cela peut rendre les tons de peau orange ou contre nature.
* trop de contraste: Cela peut rendre l'image dure et peu flatteuse.
* Tons de peau contre nature: Portez une attention particulière à la balance des blancs et à la balance des couleurs pour vous assurer que les tons de peau semblent naturels.
* Ignorer les imperfections: Adressez tous les imperfections ou distractions notables, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Manque de cohérence: Assurez-vous que tous les tirs à la tête de l'organisation ont un style et une sensation cohérents.
en résumé:
L'édition des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom concerne les améliorations subtiles et l'attention aux détails. L'objectif est de créer une image professionnelle et polie qui reflète les meilleures qualités du sujet sans paraître trop traitée. Concentrez-vous sur un bon éclairage, des tons de peau naturels et des ajustements subtils. Rappelez-vous, moins c'est souvent plus! Bonne chance!