avant de commencer:
* Importez vos photos dans Lightroom: Mettez vos photos dans votre bibliothèque Lightroom.
* Organisez vos photos: Utilisez des collections, des drapeaux ou des notes pour hiérarchiser vos meilleurs plans.
* Comprenez votre fichier brut: Édition de fichiers bruts (comme .cr2, .nef, .arw) vous donne le plus de flexibilité et d'informations avec lesquelles travailler. Si vous tournez JPEG, certaines options seront limitées.
flux de travail d'édition de portrait de Lightroom (étape par étape):
i. Ajustements initiaux et corrections de base (développez le module):
1. Corrections d'objectif (profil):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique". Cela fixe les franges de couleurs sur les bords.
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. Si Lightroom ne reconnaît pas votre objectif, vous pouvez le sélectionner manuellement dans les menus déroulants.
2. Transform (facultatif):
* Si votre photo a des problèmes de perspective (bâtiments penchés, lignes biaisées), accédez au panneau "Transformer".
* Expérimentez avec "Auto", "Level", "Vertical" et "Full" Options. "Guidé" vous permet de dessiner des lignes verticales et horizontales pour la correction. Utilisez ceci avec parcimonie, car il peut recadrer l'image.
3. Balance des blancs:
* outil d'oeil (sélecteur de couleurs): Cliquez sur le sélecteur de balance des blancs (compte-gouttes) et goûtez une zone gris neutre dans votre image (comme une carte grise, un mur blanc dans l'ombre ou quelque chose que vous savez devrait être neutre).
* Presets: Essayez l'option "Auto" White Balance comme point de départ.
* Curseurs manuels (température et teinte): Utilisez le curseur "Temp" (température) pour ajuster le curseur global de chaleur (jaune / bleu) et le curseur "teinte" (magenta / vert) pour affiner l'équilibre des couleurs. Ajustez au goût, en visant un teint naturel.
4. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Faites attention à ne pas couper les reflets (zones qui deviennent du blanc pur sans détail). Regardez l'histogramme pour l'écrasement.
* Visez une image bien exposée mais n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour préserver les faits saillants.
5. Contraste:
* Le curseur "contraste" contrôle la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres. Un peu de contraste peut faire éclater une image, mais trop peut sembler dur.
* Envisagez d'utiliser la courbe de tonalité (étape suivante) pour des ajustements de contraste plus subtils.
6. Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Ces curseurs vous donnent un contrôle plus granulaire sur la gamme tonale:
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes. Utilisez ceci pour récupérer les reflets soufflés.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres. Utilisez ceci pour révéler les détails dans les ombres.
* Blancs: Contrôle les blancs les plus brillants de l'image. L'ajustement cela aide à définir le point le plus brillant absolu.
* Noirs: Contrôle les noirs les plus sombres de l'image. L'ajustement cela aide à définir le point le plus sombre absolu.
* Ajustez ces curseurs pour affiner l'équilibre tonal global et la plage dynamique. Évitez de les pousser trop loin, car cela peut introduire des artefacts.
7. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonalité fournit un moyen visuel d'ajuster le contraste. La courbe "linéaire" par défaut est une ligne droite.
* Courbe de point (recommandé pour les portraits): Cliquez sur l'icône de la courbe ponctuelle (celle qui ressemble à un petit graphique).
* S-Curve (subtil): Créez une courbe "S" subtile en ajoutant un point dans le quadrant supérieur droit et en le tirant légèrement (reflets éclaircissants). Ajoutez un point dans le quadrant inférieur gauche et tirez-le légèrement vers le bas (assombrit les ombres). Cela ajoute du contraste sans être dur. Évitez les courbes extrêmes.
* aplatissement (facultatif): Si le contraste est trop élevé, vous pouvez aplatir la courbe S ou même créer une courbe S inverse.
8. présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Utilisez avec prudence, car trop peut rendre la peau dure. Une légère réduction peut être utile pour les portraits, en particulier pour lisser la peau. Essayez -5 à -10.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Évitez d'utiliser trop de clarté, car cela peut rendre la peau vieillie et texturée. Une légère réduction peut être bénéfique pour adoucir la peau. Essayez -5 à -10.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utilisez cela avec parcimonie. Dans les portraits, une légère valeur négative (éliminer un peu de brume) peut parfois améliorer la clarté.
9. Vibrance et saturation:
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine sans tons de peau sursaturés. Ceci est généralement préféré à la saturation pour les portraits. Essayez un peu d'augmenter la vibrance (par exemple, +5 à +15).
* saturation: Ajuste l'intensité des * toutes les * couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut rapidement entraîner des tons de peau à l'air non naturel.
ii. Ajustements ciblés (à l'aide de masques - Nouveau et amélioré dans les récentes versions Lightroom):
C'est là que vous affinez les zones spécifiques du portrait. Les outils de masquage de Lightroom sont puissants et vous donnent un contrôle précis.
1. Créez un masque: Dans le module de développement, cliquez sur l'icône de masquage (cercle avec un contour en pointillé). Vous verrez plusieurs options:
* Sélectionnez Sujet: Lightroom tentera automatiquement d'identifier le sujet (généralement la personne du portrait).
* Sélectionner le ciel: (Moins courant pour les portraits, mais utile si le ciel fait partie de la composition).
* Sélectionnez l'arrière-plan: Lightroom tentera de tout sélectionner * sauf * le sujet.
* Sélection d'objets: Dessinez une boîte ou griffonnez un objet que vous souhaitez sélectionner. Lightroom affinera la sélection.
* pinceau: Peignez vos ajustements sur des zones spécifiques.
* Gradient (linéaire ou radial): Appliquer des ajustements progressivement à travers une zone linéaire ou circulaire.
* Masque de gamme (couleur, luminance, profondeur): Sélectionnez des zones en fonction de leur couleur, de leur luminosité ou de leur distance de la caméra (si votre appareil photo prend en charge les informations de profondeur).
2. Raffinement du masque (critique): Après avoir créé un masque, les sélections automatiques de Lightroom sont souvent imparfaites. Utilisez ces outils pour améliorer le masque:
* Ajouter au masque: Utilisez la brosse, le gradient ou d'autres outils de sélection pour ajouter des zones au masque existant.
* Soustraire du masque: Utilisez la brosse (avec le "-" sélectionné) ou d'autres outils pour retirer les zones du masque. Le bouton "Affiner" peut aider avec les bords.
* Invert: Communiquez la zone sélectionnée (par exemple, à partir du sujet en arrière-plan).
* Afficher la superposition: Basculez la case à cocher "Afficher la superposition" (ou appuyez sur "O") pour voir la zone sélectionnée clairement mise en évidence.
3. Réglages ciblés (à l'intérieur du masque): Une fois que vous avez un masque raffiné, utilisez les curseurs dans le panneau pour effectuer des ajustements * uniquement dans cette zone sélectionnée. * Voici des utilisations courantes:
* lissage de la peau (subtil!):
* Créez un masque ciblant la peau. "Sélectionner le sujet" est un bon point de départ, puis soustraire du masque pour enlever les cheveux, les yeux, les lèvres, etc.
* Réduisez légèrement la "texture" (-5 à -15) et / ou réduisez légèrement la "clarté" (-5 à -15). Moins c'est plus!
* Vous pouvez également augmenter légèrement les "ombres" dans le masque pour adoucir les rides, mais veillez à ne pas rendre la peau à plat.
* yeux:
* Créez un masque ciblant les yeux (utilisez l'outil de pinceau).
* Augmentez légèrement "l'exposition" pour égayer les yeux.
* Augmentez légèrement le "contraste" pour rendre les yeux plus nets.
* Augmentez légèrement la "saturation" pour améliorer la couleur des yeux (très subtile!).
* Ajoutez une touche de "clarté" à l'iris.
* lèvres:
* Créez un masque ciblant les lèvres (utilisez l'outil de pinceau).
* Augmentez légèrement la "saturation" pour améliorer la couleur des lèvres.
* Augmentez légèrement "l'exposition" pour égayer les lèvres.
* cheveux:
* Créez un masque ciblant les cheveux.
* Ajustez les "reflets" et les "ombres" pour faire ressortir les détails dans les cheveux.
* Ajoutez une touche de "clarté" pour la texture.
* Ajustez la "saturation" si nécessaire.
* Background:
* Créez un masque ciblant l'arrière-plan. "Sélectionner Background" est un bon point de départ.
* Vous pouvez soulager subtilement l'arrière-plan en réduisant la "clarté" ou la "texture" pour attirer davantage l'attention sur le sujet. Il s'agit d'un moyen subtil d'imiter la profondeur de champ peu profonde. Alternativement, vous pouvez assombrir le fond en réduisant "l'exposition".
* Vous pouvez également ajuster la couleur d'arrière-plan en décalant les curseurs "temp" ou "teinte".
iii. Gradage des couleurs (panneau de classement des couleurs):
* Le panneau "Couleur Grading" vous permet de teinter les ombres, les moyennes et les reflets avec différentes couleurs. C'est là que vous créez une humeur ou un style spécifique.
* ombres: Choisissez une couleur subtile pour les ombres (par exemple, une touche de bleu ou de sarcelle pour une humeur plus fraîche, ou une touche d'orange ou de brun pour une humeur plus chaude). Ajustez les curseurs "Hue" et "Saturation".
* Midtones: Choisissez une couleur pour les midtones. Cela peut être similaire à la couleur de l'ombre, ou quelque chose de complémentaire.
* Faits saillants: Choisissez une couleur pour les points forts. Cela peut être une version plus claire de la couleur de la tonne de milieu, ou une couleur différente.
* mélange et équilibre: Expérimentez avec les curseurs "mélange" et "équilibre" pour contrôler comment le classement des couleurs affecte l'image globale.
iv. Détail et affûtage:
* Panneau d'affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation. Commencez avec une faible valeur (environ 20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. Augmentez-le si vous souhaitez affiner de très petits détails.
* masquage: C'est * crucial * pour les portraits. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur "Masking". Cela vous montre quelles zones sont aiguisées. L'objectif est d'aiguiser uniquement les détails que vous souhaitez (yeux, cheveux) et d'éviter les aiguisant la peau (ce qui peut le rendre texturé et contre nature). Réglez le curseur de masquage de sorte que seuls les bords et les détails soient blancs.
* Panneau de réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), vous pouvez la réduire ici. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).
v. Effets (facultatif):
* grain: Ajoutez du grain de film pour un look vintage. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant ou éclaircissant les bords) pour attirer l'attention sur le centre de l'image.
vi. Exportation:
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Choisissez un emplacement: Sélectionnez où vous souhaitez enregistrer le fichier exporté.
* dénomination des fichiers: Donnez à votre fichier un nom descriptif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour une utilisation générale. TIFF est meilleur pour l'impression et l'archivage.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80-100.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart de l'impression. Adobe RVB a une gamme de couleurs plus large mais peut ne pas être pris en charge par tous les appareils.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner l'image, cochez cette case et spécifiez les dimensions souhaitées.
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour l'utilisation du Web, "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression. Réglez le montant sur "standard" ou "élevé" en fonction de la taille de l'image.
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils importants pour l'édition de portraits:
* moins c'est plus: Les ajustements subtils sont presque toujours meilleurs que les modifications lourdes.
* Focus sur les tons de peau naturels: Évitez les couleurs de peau trop saturées ou non naturelles.
* conserver les détails dans les yeux: Les yeux sont le point focal de la plupart des portraits.
* Évitez la peau exagérée: Laissez une certaine texture pour maintenir un aspect naturel.
* Utilisez efficacement les masques: Les ajustements ciblés sont essentiels aux résultats d'aspect professionnel.
* faites attention à l'histogramme: Utilisez l'histogramme pour surveiller votre gamme tonale et évitez les reflets ou les ombres d'écrasement.
* Calibrez votre moniteur: Une représentation précise des couleurs est essentielle pour l'édition.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages pour appliquer un look cohérent à vos portraits, mais ajustez toujours pour s'adapter à l'image spécifique.
* avant / après la comparaison: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
Ce guide détaillé devrait vous donner un excellent point de départ pour modifier les portraits dans Lightroom. Expérimentez avec les outils, trouvez votre propre style et profitez du processus!