1. Commencez par la bonne image:
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités et un caractère solides. Les sujets plus âgés avec des lignes plus définies fonctionnent souvent bien.
* Éclairage: Idéalement, votre image initiale devrait avoir une seule source de lumière clé provenant d'un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Cela crée le triangle Rembrandt caractéristique de lumière sur la joue ombragée. Visez la lumière douce et diffuse pour créer des gradients lisses. Si votre image de départ est catégoriquement allumée, vous devrez travailler plus dur dans Lightroom.
* Composition: Composez votre cliché avec une culture relativement serrée pour vous concentrer sur le visage et l'expression du sujet.
* Format de fichier: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
2. Ajustements Lightroom - Panneau de base:
* Correction de profil: Commencez par activer les corrections de profil pour corriger les distorsions de l'objectif et les aberrations chromatiques. Ceci se trouve généralement dans le panneau "Corrections de l'objectif".
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour créer un ton chaud et accueillant.
* Expérimentez le curseur "temporaire" (vers des valeurs plus chaudes) pour ajouter des teintes dorées aux tons de peau.
* Affinez le curseur "Tint" pour équilibrer tout casting vert ou magenta. Visez les tons de peau d'aspect naturel.
* Exposition: Réduisez l'exposition pour assombrir l'image globale, en créant l'atmosphère de mauvaise humeur souhaitée. N'allez pas trop sombre, car vous voulez conserver des détails. Un bon point de départ peut être de -0,5 à l'arrêt -1, mais cela dépend de l'image d'origine.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre les points forts et les ombres. Ceci est crucial pour le look Rembrandt. Commencez par une augmentation modérée et ajustez en fonction de l'image spécifique. (+20 à +40 pourrait être un bon point de départ)
* Faits saillants: Baissez le curseur des points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes de l'image, comme le front et les pommettes. Cela empêche les moments forts.
* ombres: Soulevez légèrement le curseur Shadows pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir l'obscurité et l'humeur. Les ajustements subtils sont essentiels.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour affiner les points les plus brillants de l'image. Vous voudrez peut-être le réduire légèrement pour créer un look plus discret.
* Noirs: Réduisez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un sentiment de drame. C'est la clé de l'esthétique sombre et de mauvaise humeur.
* texture: Augmentez légèrement le curseur de texture pour améliorer la netteté des pores et des cheveux de la peau. Soyez subtil, car trop peut sembler contre nature. (+10 à +20)
* Clarity: Utilisez soigneusement le curseur Clarity. Une légère diminution peut adoucir la peau et donner une sensation plus picturale. Cependant, une petite augmentation pourrait bien fonctionner pour souligner certaines textures, selon votre sujet. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* dehaze: L'ajout d'une touche de Dehaze peut améliorer le contraste et la profondeur de l'image, en particulier dans les zones plus sombres. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut également introduire des artefacts.
3. Panneau de courbe de ton:
* Curve S subtile: Créez une courbe S subtile dans la courbe de tonalité pour améliorer encore le contraste.
* Tirez légèrement les reflets pour les assombrir.
* Soulevez les ombres un peu pour ajouter une touche de détail.
* Évitez de créer une courbe trop raide, ce qui peut entraîner un contraste sévère.
* Réglage des canaux (facultatif): Envisagez d'ajuster les canaux rouges, verts et bleus individuels dans la courbe de ton pour affiner l'équilibre et l'humeur des couleurs.
4. Panneau HSL / couleur:
* Hue:
* Ajustez légèrement la teinte des rouges et des oranges pour obtenir le teint souhaité.
* saturation:
* Désaturer la palette de couleurs globale pour créer un aspect plus sourde et discret. Abaisser la saturation des jaunes et des oranges pour réduire toute chaleur excessive dans la peau.
* Luminance:
* Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler la luminosité des différentes zones de l'image. Assombrez les jaunes et les oranges pour créer une sensation plus de mauvaise humeur et de tarification.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image de manière appropriée. Commencez par une faible quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de détail souhaité. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit pour lisser tout grain indésirable, en particulier dans l'ombre. Ajustez la réduction du bruit de couleur au besoin.
6. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le visage du sujet et améliorer l'humeur. Choisissez une valeur négative pour assombrir les bords.
* grain (facultatif): L'ajout d'une touche de grain de film subtil peut améliorer la sensation vintage et artistique du portrait. Utilisez-le avec parcimonie, car trop peut être distrayant.
7. Calibration de la caméra (facultative):
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra pour réaliser la rendu de couleur souhaitée. Certains profils peuvent améliorer le contraste et les couleurs d'une manière qui complète le look Rembrandt.
Conseils spécifiques pour le look Rembrandt:
* le triangle Rembrandt: Efforcez-vous de maintenir un triangle de lumière bien défini sur la joue ombragée. C'est la marque de marque du style. S'il n'est pas présent dans l'image d'origine, utilisez la brosse de réglage (voir ci-dessous) pour assombrir les zones autour de lui pour créer l'illusion.
* Tons de peau: Visez les tons de peau chauds et naturels avec des variations subtiles de couleur et de ton. Évitez la peau trop saturée ou artificielle.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils sont essentiels pour créer la profondeur et le drame du style Rembrandt.
* Subtillant: Évitez les ajustements excessifs. La clé est d'améliorer les qualités existantes de l'image tout en maintenant un aspect naturel et réaliste.
à l'aide de la brosse de réglage (réglages locaux):
Le pinceau de réglage est votre ami pour des zones spécifiques à affinage:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage.
* Dodge: Éclaircir les zones du visage qui sont déjà éclairées par la lumière clé.
* brûler: Assombrez les zones de l'ombre pour améliorer le contraste et créer plus de profondeur. Vous pouvez assombrir sélectivement la zone * autour * du triangle Rembrandt pour le souligner.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour égayer légèrement les yeux et ajoutez une touche de netteté. Cela peut aider à attirer l'attention du spectateur sur le regard du sujet.
* lissage de la peau: Utilisez une clarté négative ou un réglage de la texture sur la brosse de réglage pour lisser sélectivement tous les imperfections ou imperfections sur la peau.
Considérations importantes:
* Chaque image est différente: Ce sont des directives générales. Vous devrez les adapter en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer le look Rembrandt.
* références: Étudiez les peintures de Rembrandt réelles pour mieux comprendre l'éclairage, la composition et l'humeur qui définissent ce style classique.
En suivant ces étapes et en accordant une attention particulière aux détails, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. Bonne chance!