i. Préparation:avant de commencer
* Importer et organiser:
* Importez vos photos de portrait dans Lightroom.
* Utilisez des collections et des dossiers pour organiser vos images pour un accès facile.
* Envisagez d'utiliser des mots clés (par exemple, "Portrait", "Studio", "Outdoor") pour classer davantage vos images.
* Culling:
* Parcourez vos images et sélectionnez les meilleures. Utilisez le système de notation (étoiles ou drapeaux) pour marquer vos favoris. Être impitoyable; Gardez uniquement les photos les plus nettes et les plus convaincantes.
* Correction de la balance des blancs (si nécessaire):
* Vérifiez la balance blanche de vos images. S'il est éteint, corrigez-le à l'aide du sélecteur de balance des blancs (outil de cachette) ou des curseurs de la balance des blancs (température et teinte). Visez les tons de peau naturels.
ii. Ajustements de base:la fondation
Ce sont les paramètres essentiels du Basic Panneau dans le module de développement. Appliquez ces ajustements dans cet ordre pour les meilleurs résultats:
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Allez aux corrections de l'objectif panneau.
* Vérifiez «Retirer l'aberration chromatique».
* Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom appliquera automatiquement des corrections en fonction de votre objectif et de votre appareil photo. Cela corrige la distorsion et le vignet. Si Lightroom ne reconnaît pas votre objectif, vous pouvez le sélectionner manuellement.
2. Balance blanche (WB):
* Comme mentionné ci-dessus, ajustez le temp et teinte Sliders pour obtenir des tons de peau d'apparence naturelle.
* * Astuce:* Si vous avez tiré en brut, vous avez plus de flexibilité pour ajuster WB de manière non destructive. Si vous avez tiré dans JPEG, les ajustements seront moins indulgents.
* Utilisez l'outil des yeux pour cliquer sur une zone grise neutre (si elle est présente dans la scène) comme point de départ.
3. Exposition:
* Ajustez l'exposition curseur pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une image bien exposée sans citer les reflets ni les ombres.
* Utilisez l'histogramme comme guide. L'histogramme est le graphique qui représente la distribution tonale dans votre image. Idéalement, vous voulez une distribution lisse sur la gamme sans pics extrêmes sur les bords gauche ou droit (coupure).
4. Contraste:
* Augmenter ou diminuer contraste Pour ajuster la différence entre les points forts et les ombres. Une légère augmentation du contraste ajoute souvent de la profondeur et du punch. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut rendre l'image dure.
5. Faits saillants:
* Les saillants Le curseur contrôle les parties les plus brillantes de l'image. Diminuez-le pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (par exemple, le ciel ou les zones de peau lumineuse).
6. Shadows:
* Les Shadows Le curseur contrôle les parties les plus sombres de l'image. Augmentez-le pour égayer les ombres et révélez les détails dans les zones sombres.
7. Blancs:
* Les blancs Le curseur contrôle les points les plus brillants absolus de l'image. Utilisez-le pour définir le «point blanc», en vous assurant qu'il y a de vrais blancs dans l'image. Faites attention à ne pas couper les Blancs.
8. Noirs:
* Les noirs Le curseur contrôle les points les plus sombres absolus de l'image. Utilisez-le pour définir le «point noir», en vous assurant qu'il y a de vrais noirs dans l'image. Faites attention à ne pas écraser les Noirs (perdre les détails dans l'ombre).
* * Astuce:* Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser les curseurs des Blancs et des Noirs pour voir quelles zones se déposent (devenant blanc ou noir, respectivement). Cela vous aide à éviter une surexposition ou une sous-exposition.
9. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, améliorant la texture et les détails. Utilisez avec parcimonie dans les portraits, car trop de clarté peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées. Une valeur négative peut adoucir l'image.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs sourdes sans affecter les couleurs déjà saturées. C'est une alternative plus douce au curseur de saturation et généralement préférable pour les portraits.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des tons de peau à l'air non naturel.
iii. Ajustements ciblés:affiner le portrait
Ces outils vous permettent de faire des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
1. Filtre gradué (outil de gradient):
* Utilisez cet outil pour appliquer progressivement les ajustements dans une zone sélectionnée. Il est utile pour assombrir le ciel, en ajoutant de la lumière à un fond ou en créant un effet de vignette.
* Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, les vibrance et les curseurs de saturation pour affecter la zone sélectionnée.
* Utilisez la brosse à masque dans le filtre gradué pour affiner la sélection.
2. Filtre radial:
* Crée un masque circulaire ou elliptique. Utile pour éclaircir le visage du sujet, l'ajout d'une vignette subtile ou attirer l'attention sur un point spécifique de l'image.
* Cliquez et faites glisser pour créer une ellipse. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, les vibrance et les curseurs de saturation pour affecter la zone à l'intérieur ou à l'extérieur de l'ellipse (inversez le masque si nécessaire).
* Utilisez la brosse à masque dans le filtre radial pour affiner la sélection.
3. Brosse de réglage:
* Fournit le plus de contrôle pour les ajustements ciblés. Utilisez-le pour égayer sélectivement les yeux, lisses, esquive et brûler, ou effectuer d'autres modifications précises.
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage.
* Ajustez la taille , plume , Flow et densité Paramètres pour contrôler le comportement du pinceau.
* Taille: Le diamètre de la brosse.
* plume: La douceur des bords du pinceau. Une plume plus élevée crée une transition plus progressive.
* flux: La vitesse à laquelle l'ajustement est appliqué. Un flux plus faible permet des ajustements plus graduels et subtils.
* densité: La quantité maximale de l'ajustement qui peut être appliqué.
* Peignez les zones que vous souhaitez ajuster. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, les vibrance et les curseurs de saturation pour affecter la zone sélectionnée.
* Utilisez le effacer Badigeonner pour éliminer les ajustements des zones indésirables.
* Utilisation du pinceau de réglage commun:
* lissage de la peau: Appliquez une légère clarté négative et / ou réduction de netteté sur la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Illumine légèrement les yeux, augmentez le contraste et ajoutez une touche de netteté.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux de réglage séparés avec une exposition légèrement positive (Dodge) et négative (brûlure) pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorer la dimension et la forme.
iv. Réglage des couleurs:affinage des tons
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajuste la couleur des tons spécifiques. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Utile pour atténuer les couleurs distrayantes ou améliorer des couleurs spécifiques dans le portrait.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Utile pour éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image.
* * Astuce:* Pour les portraits, concentrez-vous sur l'ajustement de la orange et jaune Les teintes, la saturation et la luminance, car ces couleurs influencent fortement les tons de peau.
* Gradage des couleurs:
* Offre une manipulation des couleurs plus avancée. Vous pouvez ajuster les couleurs dans les midtones, les ombres et les reflets séparément.
* Utilisez-le pour créer une humeur ou un style spécifique dans votre portrait.
v. Détails et netteté
* Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Protège les zones lisses (comme la peau) de l'affûtage. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées. Augmentez le masquage pour protéger la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit global (grain) dans l'image. Augmentez cela pour réduire le bruit dans l'ombre.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées) dans l'image.
vi. Post-Crop VigNetting
* Panneau d'effets:
* Post-Crop vigneting:
* Ajoute ou supprime un effet de vignette après que l'image a été recadrée.
* Montant: Contrôle la force de la vignette.
* Midpoint: Contrôle la taille de la vignette.
* rondeur: Contrôle la forme de la vignette.
* plume: Contrôle la douceur des bords de la vignette.
* Faits saillants: Contrôle combien la vignette affecte les points forts.
vii. Exportation de votre image
* Fichier> Exportation:
* Choisissez les paramètres d'exportation souhaités:
* Format de fichier: JPEG (le plus courant pour le Web et à usage général), TIFF (pour les impressions de haute qualité).
* espace colorimétrique: SRGB (pour Web), Adobe RVB (pour imprimer).
* dimensionnement d'image: Ajustez les dimensions de l'image si nécessaire.
* Résolution: 300 DPI (pour imprimer), 72 DPI (pour le Web).
* Qualité: Réglez la qualité à une valeur élevée (par exemple, 80-90 pour JPEG) pour éviter les artefacts de compression.
viii. Conseils et meilleures pratiques
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom sont non destructives, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* Développer des préréglages: Expérimentez avec développer des préréglages pour appliquer rapidement un look cohérent à vos images. Vous pouvez créer vos propres préréglages ou les télécharger à partir de diverses sources.
* avant et après la vue: Utilisez la touche "\\" pour basculer rapidement entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos modifications.
* Global vs Ajustements locaux: Commencez avec les ajustements globaux dans le panneau de base pour obtenir l'aspect global de l'image correctement, puis utilisez les ajustements locaux avec la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial pour affiner les zones spécifiques.
* faites attention aux tons de peau: Visez les tons de peau d'aspect naturel. Évitez de rendre la peau trop orange, rouge ou désaturé.
* moins c'est plus: Ne pas endiguer. Les ajustements subtils donnent souvent les meilleurs résultats.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
ix. Techniques avancées (au-delà des bases)
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour le lissage de la peau qui implique de séparer l'image en deux couches (haute fréquence et basse fréquence) et de les modifier séparément. Nécessite Photoshop.
* Dodge and Burn (avancé): Techniques d'esquive et de brûlure raffinées à l'aide de masques de luminosité ou de courbes ajustements dans Photoshop pour un contrôle très précis.
* Coloral Color: Utilisation d'un outil d'étalonnage des couleurs pour profiler votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Calibration de la caméra: Utilisez le panneau d'étalonnage de la caméra pour ajuster les teintes, la saturation et la luminance des couleurs primaires rouges, vertes et bleues, influençant la façon dont Lightroom interprète les données brutes de votre appareil photo.
Il s'agit d'un guide complet, mais n'oubliez pas que l'édition est un processus subjectif. Expérimentez, trouvez votre propre style et amusez-vous! Bonne chance!