i. Avant de commencer:considérations clés
* Objectif de la tête: Considérez où la tête de tête sera utilisée. Est-ce pour un site Web d'entreprise, LinkedIn, des communications internes ou des supports marketing? Cela influencera le niveau de retouche nécessaire.
* Commentaires du client: Si vous modifiez un client, la communication est essentielle. Discutez de leurs préférences pour la retouche, la texture de la peau et l'esthétique globale.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs coups de tête pour la même organisation, maintenez un style d'édition cohérent sur toutes les images.
* Professionnalisme: N'oubliez pas que ce sont des tirs à la tête * d'entreprise. Évitez les styles d'édition tendance ou trop artistiques. Visez un look propre, accessible et confiant.
* Considérations éthiques: La retouche devrait améliorer, et non modifier fondamentalement, l'apparence du sujet. Évitez de faire en sorte que quelqu'un soit considérablement plus jeune ou plus mince qu'il ne le est.
ii. Lightroom Workflow:Guide étape par étape
1. Importation et organisation:
* Importez vos tirs à la tête dans Lightroom.
* Créez un dossier dédié pour chaque client ou projet.
* Appliquer les métadonnées de base (mots clés, informations sur le droit d'auteur).
* Star-taux ou signalez vos images préférées du tournage.
2. Corrections de base (Développez le module - panneau de base):
* Balance des blancs: Utilisez l'outil de piole (W) pour échantillonner une zone grise neutre en arrière-plan ou sur les vêtements. Alternativement, utilisez les curseurs de température et de teintes pour obtenir un teint naturel.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité souhaitée. Faites attention à l'humeur globale et à la peau du sujet.
* Contraste: Des ajustements subtils au contraste peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension. Évitez le contraste excessif, ce qui peut rendre la peau dure.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés (par exemple, l'éblouissement du front) et ouvrez les ombres sombres pour révéler les détails.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique. Maintenez l'option (Mac) ou ALT (Windows) tout en ajustant ces curseurs pour voir l'écrasement.
* présence:
* Clarity: Utilisez la clarté avec parcimonie. Une légère augmentation peut ajouter une netteté, mais trop peut mettre l'accent sur la texture et les rides de la peau.
* dehaze: Dehaze peut être utile pour les tirs en plein air pris les jours brumeux. L'utilisez subtilement.
* Vibrance et saturation: Ajustez la vibrance pour améliorer les couleurs de manière naturelle. Évitez les tons cutanés sur-saturés.
3. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste.
* Une courbe S subtile peut ajouter un contraste agréable. Évitez les courbes extrêmes, ce qui peut créer des résultats contre nature.
* Utilisez la courbe paramétrique pour les ajustements globaux et la courbe ponctuelle pour des plages tonales spécifiques.
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Faire des ajustements subtils aux tons de peau pour corriger toutes les moulages de couleur. Veillez à ne pas rendre la peau orange ou contre nature.
* saturation: Réduisez la saturation dans les teintes rouges et orange si les tons de peau semblent trop saturés.
* Luminance: Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir des couleurs spécifiques. Par exemple, l'éclaircissement de la luminance de l'orange peut adoucir subtilement la peau.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau. Un bon point de départ est d'environ 50-80, rayon 1,0, détail 25, masquant 50-70. Expérimentez pour trouver le bon équilibre pour votre image. Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit de luminance pour lisser tout grain ou bruit, en particulier dans les zones plus sombres. Utilisez la réduction du bruit des couleurs pour éliminer les taches de couleur. Faites attention à ne pas trop réduction du bruit, car il peut rendre l'image douce et contre nature.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer "Retirer l'aberration chromatique" pour corriger les franges de couleurs.
* Activer "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de l'objectif utilisé.
7. Transform:
* Utilisez les outils "verticaux" (auto, guidé, niveau, vertical, complet) pour corriger les distorsions en perspective si nécessaire. Cela est particulièrement utile pour les tirs à la tête pris à un angle ou avec des lentilles à grand angle.
8. Retrait des points (brosse de guérison):
* Les imperfections: Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone pour éliminer les imperfections temporaires (boutons, rougeur, poils errant). Utilisez le mode "Heal" pour le mélange transparent. Gardez la taille du pinceau légèrement plus grande que le défaut.
* Papes de poussière: Retirez les taches de poussière sur le capteur.
9. Filtre gradué et filtre radial:
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir ou éclaircir subtilement l'arrière-plan, créer une vignette ou ajouter un gradient de couleurs subtil.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour égayer sélectivement ou assombrir le visage du sujet, ou pour ajouter une vignette subtile.
10. Retouchage avancé (facultatif - Considérez Photoshop pour des modifications plus complexes):
* Séparation de fréquence: Pour un lissage de la peau plus avancé, envisagez d'utiliser la séparation des fréquences dans Photoshop. Cette technique sépare les informations de couleur et de texture de la peau, vous permettant de lisser les imperfections et les rides sans affecter la texture de la peau. (Il s'agit d'une technique plus avancée et devrait être utilisée avec prudence pour éviter de créer un aspect en plastique).
* Dodge &Burn: Esquive subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour améliorer les traits du visage et créer une dimension.
* amélioration des yeux: Aiguisez subtilement les yeux et égayant les blancs des yeux.
* Whitening des dents: Si nécessaire, blanchir subtilement les dents. Évitez de les faire paraître anormalement blancs.
11. touches finales:
* Crop &redren: Créez l'image au rapport d'aspect souhaité et redressez-le si nécessaire.
* réévaluez: Éloignez-vous de l'ordinateur et revenez avec des yeux nouveaux pour réévaluer vos modifications.
* Comparez avant / après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les versions avant et après l'image pour évaluer l'impact global de vos modifications.
12. Exportation:
* Exportez le tis-chef modifié dans le format de fichier souhaité (JPEG convient généralement à l'utilisation du Web).
* Choisissez des paramètres de résolution et de compression appropriés en fonction de l'utilisation prévue. Pour l'utilisation du Web, une résolution de 72 dpi est suffisante. Pour l'impression, une résolution de 300 dpi est recommandée.
* Utilisez une convention de dénomination cohérente pour vos fichiers.
iii. Conseils pour les modifications d'aspect naturel:
* moins c'est plus: Ert du côté de moins de retouche. La subtilité est la clé.
* conserver la texture: Évitez d'éliminer complètement la texture de la peau. Un peu de texture est naturelle et aide l'image à paraître réaliste.
* Évitez le look "plastique": Faites attention à ne pas la peau trop lisse ou les détails sur-sharpen, ce qui peut entraîner une apparence non naturelle et en plastique.
* faites attention aux détails: Les détails comptent. Assurez-vous que les yeux sont tranchants, les tons de peau sont naturels et il n'y a pas de imperfections ou d'imperfections distrayantes.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* cohérence des couleurs: Assurez-vous que les tonalités de la peau, les couleurs des vêtements et les couleurs d'arrière-plan sont cohérentes et précises.
* Faites correspondre le style à la marque: Si vous modifiez des tirs à la tête pour une entreprise, faites correspondre le style d'édition à la marque de l'entreprise.
iv. Exemple de workflow pour une image spécifique:
Disons que vous avez un coup de tête avec un teint légèrement inégal et quelques imperfections mineures:
1. Ajustements de base:
* Ajustez l'exposition et le contraste pour une luminosité optimale et une plage dynamique.
* Correction de la balance des blancs pour obtenir des tons de peau naturels.
2. HSL / Color Panel:
* Réduisez légèrement la saturation de l'orange et du rouge pour égaliser le teint.
3. Retrait des points:
* Utilisez la brosse de guérison pour éliminer les imperfections.
4. Panneau de détail:
* Appliquez une légère aiguisage avec un masquage pour éviter de netteter la peau.
* Ajoutez une petite quantité de réduction du bruit de luminance si nécessaire.
5. Filtre radial (facultatif):
* Utilisez un filtre radial pour égayer subtilement le visage du sujet.
6. Vérification finale:
* Passez en revue l'image à 100% zoom pour vous assurer que les modifications sont subtiles et naturelles.
v. Logiciel et outils:
* Adobe Lightroom Classic: La norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Pour des tâches de retouche et de manipulation plus avancées.
* comprimé Wacom (facultatif): Un comprimé Wacom peut fournir un contrôle plus précis lors de l'utilisation de la brosse de guérison et d'autres outils de retouche.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels polis et professionnels qui améliorent l'apparence du sujet tout en maintenant l'authenticité et le professionnalisme. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style et votre flux de travail.