Création de Lightroom créatifs développe des préréglages pour portraits:un guide étape par étape
La création de préréglages Lightroom personnalisés vous permet de rationaliser votre flux de travail, d'atteindre des styles cohérents et d'ajouter un flair artistique unique à vos portraits. Voici une ventilation du processus, en se concentrant sur la création de préréglages créatifs et percutants:
1. Trouvez votre inspiration et définissez votre style:
* Explorez les styles existants: Regardez la photographie de portrait que vous admirez. Quelles couleurs, humeurs et techniques vous plaisent? Pinterest, Instagram, Behance et 500px sont d'excellentes ressources. Remarquez les éléments clés:concentration douce, couleurs vibrantes, tons désaturés, émulation de film, etc.
* Identifiez un thème: Voulez-vous une esthétique chaleureuse et ensoleillée? Une sensation de mauvaise humeur et dramatique? Un look vintage? Choisir un thème offre un foyer pour votre préréglage.
* Considérez les tons de peau: L'aspect le plus important de la photographie de portrait est de rendre les tons de peau naturels et agréables. Gardez cela à l'esprit lorsque vous développez votre préréglage. Les préréglages peuvent être facilement ajustés pour différents tons de peau plus tard.
2. Choisissez une image de base (votre sujet de test):
* Utilisez une image représentative: Sélectionnez une photo de portrait qui est bien exposée et a un bon éclairage, de préférence prise au format brut. Il devrait également être similaire aux types de portraits que vous prenez habituellement.
* considérer la variété: Idéalement, testez votre préréglage sur différentes photos avec des affections d'éclairage et des tons de peau variables après l'avoir créé.
3. Comprendre le module de développement de Lightroom:
Avant de plonger, familiarisez-vous avec les panneaux clés:
* Panneau de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation.
* Panneau de courbe de tonalité: Le contraste affiné et l'équilibre des couleurs d'une manière puissante.
* Panneau HSL / couleur: Ajustez les teintes, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Crucial pour le classement des couleurs créatives.
* Panneau de classement des couleurs: (Remplace le toning divisé) Coloriser les ombres, les mi-tons et se souligne indépendamment. Puissant pour les looks stylisés.
* Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Panneau de correction de l'objectif: Retirez la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* Panneau d'effets: Ajoutez de la vignette et du grain.
* Panneau d'étalonnage: Rendre des couleurs affinés à un niveau fondamental.
4. Commencez à développer votre préréglage (panneau par panel):
a. Panneau de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Commencez subtilement.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou assombri les ombres profondes. Souvent, la diminution des reflets et l'augmentation des ombres sont un bon point de départ pour un look plus doux.
* Blancs et Noirs: Réglez le "point blanc" et le "point noir" de l'image pour une gamme complète de tons.
* Température et teinte: Ajustez la balance des blancs pour réchauffer ou refroidir l'image. La teinte corrige les moulages verts ou magenta.
* Vibrance et saturation: La vibrance augmente la saturation des couleurs en sourdine, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également. La vibrance est généralement préférée pour les portraits pour éviter les tons de peau contre nature. Utilisez avec parcimonie et ajustez dans le panneau HSL / couleur pour plus de contrôle.
b. Panneau de courbe de ton:
* Courbe point: Créez une courbe personnalisée en faisant glisser des points sur le graphique.
* S-Curve: Augmente le contraste (populaire).
* Courbe aplati: Diminue le contraste pour un look plus doux et semblable à un film.
* look mat: Soulevez le point noir (point le plus à gauche) vers le haut.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez les canaux de couleur individuels pour le classement des couleurs avancé.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplacez la couleur de chaque canal (par exemple, déplacer le rouge vers l'orange ou le magenta). Les ajustements subtils peuvent changer considérablement l'humeur. Important pour affiner les tons de peau.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité de chaque couleur. Les légumes verts désaturés pour un fond plus propre, ou stimuler le blues pour une sensation de rêve.
* Luminance: Ajustez la luminosité de chaque couleur. Illuminez les tons de peau en ajustant la luminance orange et jaune.
d. Panneau de classement des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ajoutez indépendamment les teintes de couleur à chaque gamme tonale. C'est là que vous pouvez créer des looks vraiment uniques et stylisés.
* Couleurs complémentaires: Expérimentez avec l'ajout de couleurs complémentaires aux ombres et aux reflets (par exemple, des ombres bleues et des reflets jaune).
* look monochromatique: Ajoutez une teinte de couleur similaire aux gammes de trois ton pour un style cohérent.
* mélange et équilibre: Ajustez le mélange des couleurs et l'équilibre entre les ombres et les reflets.
e. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les ombres. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut perdre des détails.
f. Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique en fonction de votre profil d'objectif.
* Corrections manuelles: Affiner la distorsion et l'aberration chromatique si nécessaire.
g. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une vignette subtile sombre ou claire pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* grain: Ajoutez le grain de film artificiel pour un look vintage. Utilisez avec parcimonie.
h. Panneau d'étalonnage:
* Shadow Tint: Ajustez la teinte des ombres.
* rouge, vert, bleu primaire: Ajustez le rendu global des couleurs. Expérimentez avec des changements subtils pour affiner les couleurs. Souvent utilisé pour l'émulation de film.
5. Idées et exemples de préréglage créatifs spécifiques:
* chaud et doré:
* Basic: Augmenter la température, une légère augmentation de l'exposition, diminuer les reflets, augmenter les ombres, augmenter légèrement les vibrance.
* Gradage des couleurs: Tinde chaude jaune / orange dans les reflets, légère orange dans les mi-tones.
* Cool &Moody:
* Basic: Diminuer la température, une légère diminution de l'exposition, diminuer le contraste, assombrir les ombres.
* HSL: Les jaunes et les oranges désaturés, stimulent le blues.
* Gradage des couleurs: Teinte bleue dans les ombres, cyan subtil dans les mi-tons.
* Émulation de film vintage:
* Basic: Diminuer le contraste, aplatir la courbe du ton, augmenter légèrement l'exposition.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain dans le panneau d'effets.
* Calibration: Ajustez les primaires rouges, vertes et bleues pour correspondre à un film spécifique.
* Black &White à contraste élevé:
* Basic: Réglez la saturation à -100, augmentez considérablement le contraste, assombrissant les ombres, éclaircissant les reflets.
* Courbe de ton: Créez une courbe S raide.
* Affûtage: Augmenter l'affûtage.
* Soft &Dreamy:
* Basic: Réduire le contraste, augmenter légèrement l'exposition, augmenter considérablement les ombres, diminuer la clarté.
* Affûtage: Réduire la netteté.
* orange et sarcelle:
* Basic: Ajustements mineurs à l'exposition et au contraste.
* hsl / couleur: Déplacer le blues et les cyans vers la sarcelle, et déplacer les jaunes et les verts vers l'orange. Augmenter la saturation de ces couleurs.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une teinte orange chaude aux reflets et une teinte sarcelle fraîche aux ombres.
6. Sauver votre préréglage:
* Développez le module -> Panneau de préréglage (côté gauche) -> Cliquez sur l'icône "+" -> Créer un préréglage.
* Choisissez un nom descriptif: Par exemple, «Portrait chaleureux», «Film Moody», «High Contrast B&W».
* Sélectionnez les paramètres pour inclure: Choisissez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, évitez d'inclure des paramètres spécifiques à une image particulière (par exemple, une exposition si elle était significativement désactivée dans l'original). Les corrections de l'objectif sont souvent une bonne inclure.
* Créez un groupe prédéfini: Organisez vos préréglages en créant des groupes (par exemple, "Portrait Presets", "B&W Presets").
7. Tester et affiner votre préréglage:
* Appliquer à plusieurs images: Testez votre préréglage sur une variété de photos de portraits avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
* faire des ajustements: Attendez-vous à modifier le préréglage pour chaque image. Utilisez le panneau de base pour ajuster l'exposition et la balance des blancs et utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau.
* itérer: N'ayez pas peur de revenir en arrière et de modifier votre préréglage en fonction de vos résultats de test.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Commencez avec de petits ajustements et accumulez progressivement l'effet. Les préréglages exagérés ont l'air artificiels.
* Focus sur les tons de peau: Prioriser toujours les tons de peau naturels et agréables. Le panneau HSL / Color est votre ami. Faites une attention particulière aux canaux orange et jaunes.
* Ne pas sur-sharpen: Trop d'affûtage peut créer des artefacts laids.
* Expérience! Essayez différentes combinaisons de paramètres pour trouver votre propre style unique.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Pour des ajustements plus localisés, utilisez l'outil de brosse de réglage pour cibler les zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, la peau lisse). Vous pouvez enregistrer les paramètres de pinceau de réglage en tant que préréglage séparé.
* Sauvegarder vos préréglages: Exportez régulièrement vos préréglages vers un emplacement sûr pour éviter la perte de données.
* Partager et collaborer: Partagez vos préréglages avec d'autres photographes et obtenez des commentaires. Apprenez des techniques des autres.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages de développement créatifs qui élèveront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. Bonne chance!