i. Comprendre les fondamentaux:
* Bases Lightroom: Une compréhension ferme du module de développement de Lightroom est essentielle. Sachez comment ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la température, la teinte, les vibrance, la saturation, les courbes, HSL / couleur, la tonification divisée, les détails (affûtage et réduction du bruit), les corrections de lentilles et les effets (grain, vignette).
* Portrait Photography Basics: Comprendre ce qui fait un bon portrait. Considérez des facteurs comme:
* Tons de peau: Les tons de peau réalistes et agréables sont généralement une priorité.
* netteté: Une netteté suffisante dans les yeux est critique.
* Clarity: Utiliser la clarté judicieusement; Trop peut vieillir le sujet.
* lumière et ombre: Comment la lumière et l'ombre façonnent le visage.
* Humeur globale: Le sentiment que vous voulez évoquer avec le portrait.
* Structure prédéfinie: Les préréglages enregistrent des paramètres de module de développement spécifiques. Vous pouvez choisir les paramètres à inclure ou exclure dans un préréglage.
ii. Définir votre style:
* Identifiez votre vision: Quel genre d'esthétique visez-vous? Considérer:
* propre et naturel: Se concentre sur des couleurs précises, des ajustements subtils et la préservation des détails.
* chaud et doré: Crée une sensation ensoleillée et romantique avec des tons chauds.
* cool et de mauvaise humeur: Met l'accent sur les tons cool, le contraste et un sentiment de drame.
* b &b (noir et blanc): Classique et intemporel, mettant l'accent sur la forme et la texture. Explorez différentes options de tonification (sépia, sélénium).
* vintage / inspiré du film: Imite l'apparence des stocks de films classiques, souvent avec des tons fanés, des céréales et des moulages de couleur.
* High-Key: Bright et aéré, avec un minimum d'ombres.
* discret: Sombre et dramatique, avec de fortes ombres.
* Gradage des couleurs spécifiques: Mettant l'accent sur des couleurs spécifiques ou créant une palette de couleurs distincte.
* Trouvez l'inspiration: Regardez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style. Analysez leurs images - les couleurs, le contraste, la netteté et l'humeur globale. Utilisez-le comme point de départ, mais ne copiez pas directement.
iii. Création du préréglage:
1. Commencez par une image représentative: Choisissez une photo de portrait qui est bien exposée et représente les conditions d'éclairage typiques et les tons de peau avec lesquels vous travaillez. Ce sera votre image de test.
2. Développez les ajustements du module:
* Panneau de base:
* Balance blanche (WB): Obtenez la bonne température de la couleur. Ajustez la température (chaude / refroidi) et la teinte (vert / magenta). Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (piolets) pour cliquer sur une zone gris neutre si disponible dans l'image.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez un visage bien exposé sans coupures de coupures ni ombres.
* Contraste: Ajouter ou réduire la différence entre les zones claires et sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car un contraste excessif peut sembler dur.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses, comme les reflets cutanés.
* ombres: Ouvrez les zones sombres pour révéler les détails.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète. Maintenez l'alt (option sur Mac) tout en ajustant ces curseurs pour voir en cas d'écrasement (les couleurs apparaissent).
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour la définition, mais évitez en faire trop, en particulier sur la peau.
* Vibrance et saturation: La vibrance ajoute de la saturation aux couleurs en sourdine, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également. La vibrance est souvent préférée pour les portraits pour éviter que les tons de peau ne paraissent pas naturels.
* Courbe de ton:
* courbe de point ou région de la région: La courbe de tonage permet un contrôle précis sur le contraste et la plage tonale. Les courbes S augmentent généralement le contraste, tandis que les courbes S inversées la réduisent.
* Ajustements ciblés: Vous pouvez cibler des zones spécifiques de la gamme tonale (reflets, lumières, dalles, ombres).
* hsl / couleur:
* Hue: Déplacez la couleur des couleurs spécifiques.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs spécifiques. Soyez prudent avec les tons de peau (orange, rouge, jaune).
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Ceci est puissant pour les tons de peau affinés (par exemple, rendre les tons orange légèrement plus brillants).
* Split Toning:
* Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut créer des effets uniques et intéressants.
* Détail:
* Affûtage: L'affûtage améliore les détails. Utilisez-le avec parcimonie et seulement si nécessaire. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe. Maintenez l'alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur de masquage pour voir le masque.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les ombres. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et artificielle.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet. C'est généralement un bon point de départ.
* supprimer l'aberration chromatique: Aide à éliminer les franges de couleurs.
* Effets:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler le film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissement autour des bords) pour attirer l'attention sur le sujet.
3. itérer et affiner: Appliquez les ajustements, puis zoomez à 100% et examinez soigneusement les résultats. Portez une attention particulière aux tons de peau, à la netteté et à toutes les zones qui ne semblent pas naturelles. Faites de petits ajustements et répétez jusqu'à ce que vous soyez satisfait.
4. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets et choisissez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait - Généraire chaud", "B&W - High Contrast", "Vintage Film").
* Surtout, choisissez les paramètres à inclure:
* Décochez: Paramètres spécifiques à une image particulière, tels que la balance des blancs (si l'image a un éclairage inhabituel), une exposition (sauf si vous voulez un look de manière cohérente sur ou sous-exposée). Décochez également les corrections de transformation si vous voulez garder les changements de perspective.
* Vérifiez: Les paramètres qui font partie de votre style cohérent, tels que le contraste, la courbe de tonalité, les ajustements HSL / couleurs, l'affûtage et la réduction du bruit.
* Enregistrez le préréglage.
iv. Test et affinage:
1. Testez sur différentes images: Appliquez le préréglage sur une variété de photos de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et compositions.
2. Faire des ajustements au besoin: Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque image. Soyez prêt à faire de petits ajustements à l'exposition, à la balance des blancs ou à d'autres paramètres sur des photos individuelles.
3. Créer des variations: Une fois que vous avez un bon préréglage de base, expérimentez la création de variations. Par exemple, créez une version "Portrait - Géou chaude (forte)" et une version "portrait - lueur chaude (subtile)".
v. Conseils pour les préréglages de portraits créatifs:
* Précision du teint: Prioriser les tons de peau réalistes et agréables. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons orange, rouge et jaune. Pensez à utiliser une cible d'étalonnage du teint et un vérificateur de couleur pour calibrer votre appareil photo et créer des profils pour un rendu précis des couleurs.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec la création d'une palette de couleurs spécifique en ajustant la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* effets de tonification divisée: Utilisez la tonification divisée pour ajouter des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut créer un look unique et atmosphérique.
* Looks inspirés du film: Recherchez des films classiques et essayez de recréer leur look en utilisant la courbe de ton, le classement des couleurs et les céréales.
* Conversion B&W: Explorez différentes techniques de conversion B&W, telles que l'utilisation du panneau B&W ou l'utilisation du mélangeur de canaux. Expérimentez avec différentes options de tonification (sépia, sélénium).
* vignet: Utilisez des vignettes pour attirer l'attention sur le sujet et créer un sentiment de profondeur.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de céréales pour simuler le film et ajouter de la texture.
* Affûtage et réduction du bruit: Utilisez un aiguillage judicieusement et seulement si nécessaire. Réduisez le bruit dans les ombres, mais évitez en faire trop.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien définis.
* Expérimentez la clarté et la texture: Utilisez ces curseurs avec parcimonie, car ils peuvent facilement créer un aspect contre nature.
* Créez une collection: Organisez vos préréglages en collections pour un accès facile.
vi. Techniques avancées:
* Calibration de la caméra: Calibrez votre appareil photo pour obtenir des couleurs précises. Lightroom vous permet de créer des profils de caméra en fonction des graphiques de couleurs (par exemple, X-Rite Colorchecker).
* LUTS (tables de recherche): Alors que les préréglages Lightroom utilisent des paramètres de lightroom natifs, vous pouvez également incorporer des LUTS (tables de recherche) dans votre flux de travail pour un classement des couleurs plus complexe. Les LUT sont essentiellement des tables de cartographie des couleurs qui peuvent modifier considérablement l'apparence d'une image. Vous pouvez appliquer LUTS à l'aide du navigateur "Profil" dans le panneau de base.
* préréglages conditionnels (en utilisant des masques): Bien que le système prédéfini de Lightroom ne soit pas vraiment "conditionnel" (je ne peux pas déclencher en fonction des données d'image), vous pouvez utiliser des masques d'IA pour sélectionner rapidement les sujets ou l'arrière-plan, et appliquer un préréglage (ou des ajustements) distinct à chaque zone. C'est un moyen puissant d'affiner les portraits de manière non destructive.
vii. Choses à éviter:
* sur-traitement: Évitez une utilisation excessive de la clarté, de la netteté et de la saturation, ce qui peut conduire à des résultats contre nature et peu flatteurs.
* Couper les reflets ou les ombres: Soyez conscient de couper les reflets ou les ombres, ce qui peut entraîner une perte de détails.
* Tons de peau irréalistes: Efforcez-vous de tons de peau réalistes et agréables.
* préréglages incohérents: Assurez-vous que vos préréglages sont cohérents en termes de style et d'effet global.
* Créer trop de préréglages: Concentrez-vous sur la création de quelques préréglages de haute qualité que vous pouvez utiliser régulièrement, plutôt qu'un grand nombre de préréglages médiocres.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et efficaces qui amélioreront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner vos préréglages au fil du temps pour obtenir les meilleurs résultats.