1. Comprendre votre style et votre vision:
* Définissez votre esthétique: Quel genre de portraits souhaitez-vous créer?
* classique et intemporel: Des tons de peau propres et naturels, des améliorations subtiles.
* Moody &Dramatic: Ombres sombres, couleurs désaturées, grain de film.
* brillant et aéré: Faits saillants doux, tons pastel, sensation éthérée.
* vibrant et audacieux: Couleurs saturées, contraste fort, look moderne.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits que vous admirez. Analysez leurs palettes de couleurs, leur contraste et leur humeur globale. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie professionnelle sont d'excellentes sources.
2. Choisir une image de départ:
* Image représentative: Sélectionnez une image brute bien exposée et bien composée. Ce devrait être un portrait typique que vous prenez.
* Évitez les extrêmes: N'utilisez pas une image gravement sous-exposée ou surexposée. Cela rendra plus difficile la création d'un préréglage polyvalent.
* Variété du sujet: Idéalement, créez des préréglages pour différents tons de peau et affections d'éclairage. Cela permettra une meilleure précision.
3. Panneau de développement de Lightroom:où la magie se produit
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Ajustez la température (chaude / cool) et teinte (vert / magenta) pour obtenir des tons de peau précis ou stylisés. Souvent, les tons plus chauds ont l'air agréables.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale. Une légère surexposition peut adoucir l'image.
* Contraste: Ajoute ou réduit la différence entre les reflets et les ombres. Un faible contraste peut créer un look plus doux et rêveur.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones lumineuses (par exemple, les reflets cutanés, les arrière-plans lumineux).
* ombres: Ouvrez les détails dans les zones sombres (par exemple, sous les yeux, les cheveux).
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image.
* Courbe de ton: Ceci est crucial pour définir l'humeur et le contraste.
* Courbe point: Permet un contrôle précis. Une courbe S ajoute du contraste. Une courbe plate réduit le contraste. Un look de film délavé peut être réalisé en augmentant le point inférieur gauche.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez les moulages de couleurs et créez des palettes de couleurs uniques. Expérimentez avec un déplacement subtilement des courbes.
* Panneau HSL / couleur: (Teinte, saturation, luminance)
* Hue: Déplacer la couleur réelle (par exemple, rendre les rouges plus orange ou plus violet). Des ajustements subtils peuvent modifier considérablement l'ambiance. Les tons de peau (orange / rouge) sont essentiels ici.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. Désaturé pour un look vintage, saturez pour un look vibrant. Faites attention à ne pas trop saturer la peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Les tons de peau éclaircissants (orange / rouge / jaune) peuvent créer une lueur flatteuse.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des moulages de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets. Il s'agit d'un outil puissant pour créer une humeur spécifique. Les préréglages en forme de film utilisent souvent un classement des couleurs subtiles.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté aux bords. La quantité, le rayon, les détails et le masquage sont tous importants. La surchauffe excessive peut sembler sévère.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit des céréales ou numériques. La luminance réduit le bruit global, la couleur réduit le bruit de couleur. Trop de réduction du bruit peut trop adoucir l'image.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Correction de la distorsion de l'objectif et vignettage (assombrissement sur les bords). C'est souvent essentiel.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduisez les franges de couleurs dans les zones à contraste élevé.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un grain de film pour un look vintage ou texturé. La quantité et la taille sont importantes.
* vignette: Ajoutez un assombrissement ou une éclair subtile sur les bords de l'image. Peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Calibration:
* Ce panneau vous permet d'affiner les couleurs de votre image à un niveau fondamental, affectant la façon dont le capteur de votre appareil photo interprète la lumière.
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour créer des moulages et des humeurs de couleurs uniques. Il s'agit d'une technique avancée mais peut donner des résultats frappants.
4. Expérimentation et itération:
* essayez différents paramètres: N'ayez pas peur de pousser les curseurs vers des extrêmes pour voir quels effets ils créent.
* Utilisez la vue "avant / après": Basculez la touche de barre arrière (\) pour voir comment vos ajustements affectent l'image.
* Revisiter et affiner: Après avoir créé un préréglage, appliquez-le à plusieurs portraits différents et ajustez-le en fonction des résultats.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière à la façon dont vos ajustements affectent les tons de peau. Évitez de les faire paraître contre nature.
5. Sauver votre préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez "Créer un préréglage."
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif: "Moody Portrait", "Skin Bright &Airy", "Vintage Film". Utilisez des mots clés qui décrivent son style.
* Sélectionnez un groupe: Créez des groupes de préréglage personnalisés pour organiser vos préréglages (par exemple, «Portrait Presets», «Black &White Presets»).
* Surtout, choisissez les paramètres à inclure: Soyez sélectif sur les paramètres enregistrés avec le préréglage. Vous ne voulez généralement pas * inclure:
* Balance des blancs: Les conditions d'éclairage varient.
* Exposition: L'exposition sera différente pour chaque image.
* Ajustements locaux: (Filtres gradués, pinceaux de réglage, filtres radiaux):Ceux-ci sont spécifiques aux images individuelles.
* Crop: Cela changera votre rapport d'aspect photo.
* cliquez sur "Créer".
Conseils pour créer des préréglages créatifs et uniques:
* Concentrez-vous sur un look spécifique: Visez un style particulier (par exemple, vintage, cinématographique, clé haute, discrète).
* Utilisez le classement des couleurs pour les palettes de couleurs uniques. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs dans l'ombre, les mi-tons et les reflets.
* Ajustements subtils: De petits changements peuvent avoir un grand impact.
* Émulation de film: Recherchez différents stocks de films (Kodak Portra, Fuji Velvia) et essayez de reproduire leur look. Utilisez le classement des céréales et des couleurs.
* Effet mat: Soulevez le point noir dans la courbe de ton pour créer un look mat ou fané.
* ajouter du grain: Utilisez le panneau d'effets pour ajouter un grain subtil semblable à un film.
* Expérience avec l'étalonnage: Utilisez ce panneau avancé pour déplacer la rendue couleur de votre image.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des versions légèrement différentes (par exemple, "Moody Portrait - chaleureux", "Moody Portrait - Cool").
* tester, tester, tester! La clé pour créer de grands préréglages est de les tester sur une variété d'images et de faire des ajustements au besoin.
erreurs courantes à éviter:
* sur-traitement: Évitez de faire des ajustements trop extrêmes.
* Tons de peau contre nature: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air réalistes.
* sur-sharping: Trop d'affûtage peut rendre l'image dure.
* Ignorer les bases: Assurez-vous que votre image est bien exposée et bien composée avant d'appliquer un préréglage.
* ne pas tester le préréglage: Testez le préréglage sur différentes images pour voir comment elle fonctionne.
* y compris les paramètres inutiles: Inclure uniquement les paramètres qui sont pertinents pour l'apparence globale du préréglage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs pour des portraits qui vous aideront à réaliser l'esthétique souhaitée et à rationaliser votre flux de travail. Bonne chance!