avant de commencer:Préparation
* Importez vos photos: Importez votre portrait dans Lightroom (classique ou CC).
* Choisissez la bonne image: Sélectionnez la photo avec la meilleure pose, expression et composition. Une image bien composée facilite l'édition.
* Calibrez votre moniteur: Si vous êtes sérieux au sujet de la photographie, calibrez régulièrement votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
flux de travail Lightroom (Module de développement)
Le module de développement est l'endroit où vous ferez la majorité de votre montage de portrait.
1. Ajustements de base:réglage de la fondation
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Supprimer l'aberration chromatique" et la case "Activer le profil Corrections". Cela corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et l'aberration chromatique en fonction de votre objectif et de votre combinaison de caméras.
* Balance blanche (WB):
* auto: Commencez par le préréglage de la balance des blancs "Auto". Lightroom fait souvent un travail décent.
* outil de piles: Cliquez sur l'outil des piles et sélectionnez une zone grise neutre dans l'image (par exemple, un mur blanc ou un t-shirt).
* Temps / Tint Sliders: Affinez les curseurs de température (chaude / fraîche) et de teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Évitez de faire la peau trop orange ou trop verte.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée où le visage du sujet est correctement éclairé sans être époustouflé (surexposé). Utilisez l'histogramme pour vous guider.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour contrôler la différence entre les zones lumineuses et sombres. Une légère augmentation du contraste ajoute souvent de la profondeur, mais trop peut rendre l'image dure.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés (par exemple, un ciel vif ou des zones sur le visage). Baissez le curseur des points forts pour ramener les détails.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres. Augmentez le curseur des ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire le bruit.
* Blancs: Réglez le point blanc. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des blancs vers la droite. Arrêtez-vous lorsque vous commencez à voir quelques pixels coupés (blanc pur).
* Noirs: Réglez le point noir. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur Blacks vers la gauche. Arrêtez-vous lorsque vous commencez à voir quelques pixels coupés (noirs purs).
* présence:
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, améliorant la texture. Utilisez avec parcimonie! Pour les portraits, une légère valeur négative (-5 à -15) peut adoucir la peau.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume. Pour les portraits, une légère valeur positive peut faire ressortir des couleurs dans la peau.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui fait éclater les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
2. Courbe de ton:contraste et tons de réglage fin
* Courbe point (recommandé): Cela vous donne un contrôle plus précis.
* S-Curve: Une courbe S douce est une technique classique pour ajouter du contraste. Tirez légèrement les ombres et soulevez les reflets.
* Réglage des tons spécifiques: Vous pouvez également créer une courbe personnalisée pour cibler des gammes tonales spécifiques. Par exemple, la levée des ombres peut créer un aspect plus doux et plus éthéré.
3. Panneau HSL / couleur:Réglage des couleurs spécifiques
Ceci est crucial pour affiner les tons de peau et autres couleurs de votre portrait.
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, le déplacement du rouge vers l'orange ou le jaune). Utilisez-le pour corriger toutes les couleurs indésirables dans la peau.
* orange: Le plus important pour les tons de peau. L'orange légèrement en mouvement vers le jaune peut réchauffer la peau.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs.
* orange: La baisse légèrement la saturation orange peut réduire les tons de peau trop vibrants.
* Autres couleurs: Ajustez les autres couleurs pour améliorer l'humeur globale de l'image (par exemple, augmenter le bleu dans le ciel).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs.
* orange: L'augmentation de la luminance orange peut égayer la peau.
* Autres couleurs: Ajustez les autres couleurs pour créer un contraste ou une séparation.
4. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Ajoute des détails à l'image.
* Montant: Commencez avec une valeur faible (20-40). Zoomez à 100% pour voir l'effet. Trop d'affûtage peut créer des halos autour des bords.
* rayon: Détermine la taille de la zone affinée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez cela pour aiguiser les détails fins.
* masquage: Le contrôle d'aiguisation le plus important. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage vers la droite. Cela protège des zones comme la peau contre la surchauffe. Vous voulez seulement affiner les bords et les détails comme les yeux et les cheveux.
* Réduction du bruit: Réduit le grain dans l'image, en particulier dans les ombres.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez cela jusqu'à ce que le bruit soit minimisé, mais veillez à ne pas trop lisse de la peau.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
* Détail: Restaure les détails perdus lors de la réduction du bruit.
* Contraste: Ajoute le contraste à l'image après la réduction du bruit.
5. Ajustements locaux:édition ciblée
Les outils de réglage locaux de Lightroom vous permettent d'apporter des modifications à des zones spécifiques de l'image sans affecter la photo entière. Ceux-ci se trouvent en haut du module de développement et incluent:
* Brosse de réglage: Un outil polyvalent pour effectuer des ajustements ciblés.
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté négative (-10 à -30), une légère netteté négative et peut-être une légère augmentation de la réduction du bruit pour lisser la peau. Badigez-le sur la peau, en évitant les détails comme les yeux, les lèvres et les sourcils. important: Soyez subtil! La sur-nage semble contre nature.
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition, un contraste et une netteté accrus pour faire éclater les yeux. Vous pouvez également ajouter une touche de saturation ou ajuster la couleur de l'iris.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse avec une exposition accrue ou diminuée pour éclaircir (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques, telles que les pommettes ou le pont du nez, pour améliorer les traits du visage.
* Filtre gradué: Crée un ajustement progressif dans une zone sélectionnée. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial: Crée un ajustement dans une zone circulaire ou elliptique. Utile pour attirer l'attention sur le sujet ou créer une vignette.
techniques d'édition de portraits spécifiques
* Correction du teint: L'objectif est d'atteindre des tons de peau d'apparence naturelle.
* Identifiez les zones problématiques: Recherchez des zones rouges ou tachées.
* Utilisez le pinceau de réglage: Target ces zones avec la brosse de réglage et réduisez légèrement la saturation ou ajustez la teinte pour égaliser le teint. Vous devrez peut-être ajuster la température pour rendre la peau plus chaude ou plus froide en fonction de son apparition.
* amélioration des yeux: Rendre les yeux vifs et brillants peut considérablement améliorer un portrait.
* Affûtage: Utilisez la brosse de réglage avec une netteté positive.
* luminosité: Augmenter légèrement l'exposition.
* Contraste: Augmenter légèrement le contraste.
* Couleur d'iris: Ajustez subtilement la teinte et la saturation de l'iris.
* esquive et brûler: La sculpture subtilement le visage avec la lumière et l'ombre peut améliorer les caractéristiques.
* Dodge (Lighten): Utilisez la brosse de réglage avec une exposition positive aux zones éclaircies comme les pommettes, le pont du nez et le front.
* Burn (Darken): Utilisez la brosse de réglage avec une exposition négative aux zones d'assombrissement comme les côtés du nez, sous les pommettes et la mâchoire.
* Whitening des dents:
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage et brossez les dents.
* Ajustements: Réduisez considérablement la saturation (par exemple, -30 à -50) pour éliminer les tons jaunes. Vous pouvez également augmenter légèrement la luminance si nécessaire, mais veillez à ne pas rendre les dents contre nature.
* Amélioration des cheveux:
* Affûtage: Utilisez une très petite quantité d'affûtage sur les cheveux.
* Contraste: Un léger boost de contraste peut ajouter une définition.
* Contrôle de surbrillance et d'ombre: Utilisez les reflets et les curseurs d'ombre ou la courbe de ton pour contrôler la lumière globale sur les cheveux.
6. Vignet (facultatif):
* Panneau d'effets: Utilisez les curseurs Vigneting pour ajouter un effet d'assombrissement ou d'éclaircissement subtil sur les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur sur le sujet.
7. Exportation:
* Fichier> Exportation: Choisissez vos paramètres d'exportation.
* Format de fichier: JPEG est le plus courant pour le partage en ligne. TIFF est meilleur pour l'impression et l'édition supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100% pour JPEGS.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire.
* Affûtage: Ajouter une affûtage de sortie pour l'écran ou l'impression.
* métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (paramètres de la caméra, informations sur le droit d'auteur, etc.).
Principes clés à retenir
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas créer une image complètement artificielle.
* conserver la texture naturelle: Ne pas la peau trop lisse. Gardez une certaine texture pour maintenir un aspect réaliste.
* cohérence des couleurs: Assurez-vous que les tons de peau sont cohérents tout au long de l'image.
* La pratique rend parfaite: Plus vous modifiez des portraits, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires.
* Utilisez des préréglages et des profils comme point de départ: Lightroom comprend de nombreux préréglages et profils qui peuvent être un bon point de départ pour vos modifications. Cependant, personnalisez-les toujours en fonction de l'image spécifique.
* avant / après les comparaisons: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos modifications.
* Enregistrez vos préréglages: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les en préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres portraits.
erreurs courantes pour éviter
* sur-sharping: Crée des halos sur les bords et met l'accent sur les imperfections cutanées.
* Peau exagérée: Rend la peau en plastique et contre nature.
* Tons de peau contre nature: Évitez de rendre la peau trop orange, trop verte ou trop pâle.
* contraste extrême: Peut rendre l'image dure et contre nature.
* sur-saturation: Peut rendre les couleurs artificielles.
* Ignorer l'histogramme: L'histogramme est votre guide pour une bonne exposition.
* ne sauvegarde pas votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue et vos photos Lightroom.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez en bonne voie pour créer des portraits beaux et convaincants à Lightroom. Bonne chance!