i. Planification et préparation
* concept et humeur: Décidez de l'humeur globale que vous souhaitez transmettre. Chaleureux et romantique? Mystérieux et dramatique? Cela influencera votre éclairage, votre pose et votre sujet.
* Sujet: Sera-ce un portrait d'une personne, d'un objet ou même d'une scène de paysage? Une personne peut transmettre émotion facilement, tandis qu'un objet peut être plus abstrait.
* Scoutisme de localisation (ou création):
* intérieur vs extérieur: À l'intérieur vous donne plus de contrôle sur la lumière, mais l'extérieur peut offrir des arrière-plans intéressants.
* mur / surface: Vous avez besoin d'un mur ou d'une surface relativement simple pour projeter le motif des stores. Une couleur neutre fonctionne mieux.
* Distance: Considérez la distance entre votre source lumineuse, les «stores», le sujet et le mur. Plus de distance peut adoucir les ombres.
ii. Équipement essentiel
* Source lumineuse: Ceci est * clé *. Vous avez besoin d'une source d'éclairage * contrôlable *.
* stroboscope / studio lumineux: L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Vous devrez régler la puissance et potentiellement utiliser des modificateurs.
* speedlight / flash: Une bonne option portable. Contrôle la sortie via les paramètres manuels.
* Panneau LED: Fournit une lumière constante, ce qui facilite la voir l'effet lorsque vous vous ajustez. Recherchez des panneaux avec une luminosité réglable.
* lampe domestique: * Peut * travailler dans une pincée, mais moins de contrôle et probablement une température de couleur plus chaude. Utilisez une ampoule LED lumineuse. Évitez les incandescences.
* "stores" Création: C'est ainsi que vous créez les lignes de lumière et d'ombre. Voici quelques idées:
* bricolage "gobo": Un gobo est un pochoir placé devant une lumière. Vous pouvez facilement en créer un:
* Carte de carton / mousse: Couper des bandes de carton ou de carton en mousse et les enregistrer dans un cadre (carton, tuyau en PVC, etc.) avec des lacunes entre elles. La largeur des bandes et les lacunes détermineront l'apparence.
* Papier / papier cartonné noir lourd: Coupez les bandes et fixez-les à un cadre, comme ci-dessus.
* stores / volets réels (petits): Si vous avez de petits stores ou volets décoratifs, vous pouvez les positionner devant votre lumière. Angle-les pour obtenir l'effet souhaité.
* Boîte à lattes / caisse: Une caisse avec des lattes peut également fonctionner, bien que les ombres puissent être plus larges.
* Pane de fenêtre (avec des sections partiellement bloquées): Couvrir partiellement un volet en verre pour créer des formes.
* Découpez le papier Découpez les bandes rectangulaires et fixez-les à un support pour créer l'effet souhaité.
* caméra: Tout appareil photo capable de paramètres manuels (reflex numérique, sans miroir, même un smartphone avec une bonne application de caméra)
* trépied (recommandé): Particulièrement important pour les vitesses d'obturation plus lentes dans la lumière inférieure.
* support lumineux (recommandé): Pour positionner facilement votre source lumineuse.
* ruban adhésif, pinces ou supports: Pour sécuriser vos "stores" et tout autre accessoire.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière dans les ombres si nécessaire. La planche en mousse blanche ou un disque de réflecteur fonctionnera.
iii. Configuration de la scène
1. Positionnez votre arrière-plan: Placez votre mur / surface où vous voulez que les ombres tombent.
2. Configurez votre lumière et "stores":
* Positionnez votre source lumineuse sur un support léger (ou une surface stable).
* Placez vos "stores" * entre * la source lumineuse et l'arrière-plan. Plus les "stores" sont proches de la source lumineuse, plus les ombres.
* Expérimentez la distance entre la lumière, les "stores" et le fond. L'ajustement de ces distances affecte considérablement les modèles d'ombre.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière et des "stores". Un angle plus direct crée des ombres plus sévères et plus définies. Une lumière inclinée peut créer un effet de gradient plus subtil.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, dans la zone où les ombres tomberont.
4. Configuration de la caméra:
* Trépied: Montez votre appareil photo sur un trépied pour la stabilité.
* Mode manuel: Utilisez le mode manuel (M) sur votre appareil photo pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme (f / 4 à f / 8) pour un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ. Ajustez en fonction de votre look souhaité.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour les ampoules à incandescence). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet (si photographier une personne).
iv. Tir et ajustement
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et examinez les résultats. Faites attention à:
* Exposition: L'image globale est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez votre vitesse d'obturation, votre ouverture ou votre ISO en conséquence.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures, trop douces, trop larges ou trop étroites? Ajustez la distance et l'angle de votre lumière et des "stores".
* Composition: Comment votre sujet est-il positionné dans le cadre? Ajustez la composition au besoin.
* focus: Votre sujet est-il mis en évidence?
2. Fine-réglage:
* puissance légère: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler l'intensité de la lumière.
* "stores" Réglage: Changez l'espacement, la largeur et l'angle de vos "stores" pour modifier le motif de l'ombre.
* Sujet posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver les plus flatteuses et les plus expressives.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer l'image.
3. Continuez à tirer: Continuez à prendre des photos et à faire des ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
v. Post-traitement (facultatif)
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, capturez un, etc.) pour effectuer des ajustements finaux à votre image.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Affinez l'équilibre des couleurs et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Cette technique semble souvent frappante avec les ombres dramatiques.
Conseils et astuces
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques. Assurez-vous que tous les cordons sont en bon état et évitez les circuits de surcharge.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources lumineuses, des conceptions de "stores" et des poses de sujet. Les possibilités sont infinies!
* pensez à l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? Utilisez la lumière et les ombres pour créer une humeur et évoquer l'émotion.
* Diffusion: Si la lumière est trop dure, essayez de la diffuser en plaçant un morceau de matériau translucide (par exemple, en papier tracé, tissu blanc) devant la source lumineuse.
* gels de couleur: Ajoutez des gels de couleur à votre lumière pour créer un effet plus dramatique et stylisé.
* Espace négatif: Envisagez d'utiliser un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment de mystère et d'isolement.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de stores de fenêtre superbes "Room avec une vue" n'importe où! Bonne chance et amusez-vous!