1. Ajustements de base (modifications globales):
* Développez le module: C'est là que toute la magie se passe.
* Balance blanche (WB): Commencez ici. Corrigez toutes les moulages de couleur causés par les conditions d'éclairage lorsque la photo a été prise. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre dans votre image, ou ajustez manuellement les curseurs de température (jaune bleu-jaune) et de teinte (Green-Magenta). Auto WB peut parfois être un bon point de départ.
* Exposition: Égayer ou assombrir l'image globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones lumineuses et sombres.
* Faits saillants: Affecte les parties les plus brillantes de l'image. Récupérer les reflets soufflés ou tonifier des zones lumineuses.
* ombres: Affecte les parties les plus sombres de l'image. Ouvrez les ombres pour révéler les détails ou assombrir pour un look de mauvaise humeur.
* Blancs: Définit le point blanc. Poussez-le vers la droite jusqu'à ce que vous commenciez simplement à vous précipiter (utilisez les avertissements d'écrêtage - maintenez l'option Alt / tout en faisant glisser le curseur).
* Noirs: Définit le point noir. Poussez-le vers la gauche jusqu'à ce que vous commenciez simplement à courir (encore une fois, utilisez Alt / Option).
* Clarity: Ajoute un contraste et des détails au milieu des tons. Utilisez avec parcimonie car cela peut créer un look dur ou croquant s'il est exagéré.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées. Un bon point de départ pour ajouter de la couleur sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste également la saturation de * toutes * les couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer.
2. La courbe de ton:
* Trouvé dans le module de développement, sous le panneau de base.
* Régions: La courbe de ton représente la plage tonale de votre image. Le haut à droite est des reflets, en bas à gauche est des ombres et le milieu est Midtones.
* points: Vous pouvez ajouter des points à la courbe et les faire glisser pour ajuster des plages tonales spécifiques. Une courbe "S" augmente le contraste (ombres plus sombres, reflets plus brillants). Une courbe "S" inversée diminue le contraste.
* Courbes de canal: Vous pouvez ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour créer des changements de couleur. Il s'agit d'une technique plus avancée.
* Ajouter du rouge dans les points forts: Rend les reflets plus chauds.
* Ajouter du bleu dans les ombres: Crée un look plus cool et plus cinématographique.
* Presets: Expérimentez avec les préréglages de courbe de ton prédéfinis pour l'inspiration.
3. Panneau HSL / couleur:
* Fournit un contrôle granulaire sur les couleurs individuelles.
* Hue: Déplace la couleur elle-même (par exemple, changer un rouge en orange).
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur une couleur dans votre image et faites glisser pour ajuster sa teinte, sa saturation ou sa luminance. C'est très intuitif!
4. Panneau de classement des couleurs (Lightrooms plus récents - Anciennement divisé):
* Il s'agit du panneau de classement des couleurs dédié.
* ombres: Choisissez une couleur pour teinter les ombres de votre image.
* Midtones: Choisissez une couleur pour teinter les midtones de votre image.
* Faits saillants: Choisissez une couleur pour teinter les points forts de votre image.
* mélange: Contrôles à quel point l'ombre et les couleurs de surbrillance se mélangent en douceur. Des valeurs plus élevées créent une transition plus douce.
* équilibre: Déplace l'équilibre vers les ombres ou les reflets. Les valeurs positives favorisent les reflets, les valeurs négatives favorisent les ombres.
* global: Ajuste la teinte, la saturation et la luminance de la qualité de couleur globale.
5. Panneau d'étalonnage:
* Profil: Choisissez un profil adapté à votre appareil photo et à votre objectif. Adobe Standard est la valeur par défaut, mais d'autres peuvent fournir un meilleur point de départ.
* primaires rouges, vertes, bleus: Ajustez ces curseurs pour affiner la reproduction des couleurs de votre appareil photo. Il s'agit d'un ajustement plus avancé et mieux utilisé avec un graphique d'étalonnage des couleurs.
workflow &Conseils:
1. Commencez par les corrections: Tout d'abord, corrigez les problèmes de balance des blancs, d'exposition ou de distorsion de l'objectif.
2. Ajustements globaux: Obtenez le ton et le contraste global à l'aide du panneau de base.
3. Affiner avec courbe de ton: Affiner le contraste et introduire des changements de couleur subtiles.
4. HSL pour des couleurs spécifiques: Cibler des couleurs spécifiques qui nécessitent un réglage.
5. Panneau de classement des couleurs: Appliquez une qualité de couleur cohésive sur les ombres, les mi-tons et les reflets. C'est là que vous créez l'humeur globale.
6. Utilisez les préréglages comme point de départ: Lightroom possède de nombreux préréglages intégrés. Expérimentez avec eux, mais ne les appliquez pas simplement aveuglément. Take-les pour s'adapter à votre image. Vous pouvez également acheter ou créer vos propres préréglages.
7. N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Les images trop traitées peuvent sembler contre nature et amateur.
8. Utilisez une image de référence: Trouvez une image avec une qualité de couleur que vous admirez et essayez de la reproduire.
9. Regardez l'histogramme: Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que votre image a une bonne plage tonale et n'est pas d'écraser les reflets ni les ombres.
10. Utilisez des ajustements locaux: La brosse de réglage, le filtre radial et le filtre gradué peuvent être utilisés pour appliquer des ajustements de classement des couleurs sur des zones spécifiques de votre image. Ceci est crucial pour créer de la profondeur et de la concentration.
11. Masque: Le masquage alimenté par l'IA dans les nouvelles versions de Lightroom (Lightroom Classic, Lightroom) est incroyablement utile. Vous pouvez rapidement créer des masques en fonction du sujet, du ciel ou d'autres objets de votre image et appliquer des ajustements de classement des couleurs ciblés.
12. Style d'édition cohérent: Essayez de développer un style d'édition cohérent sur votre portefeuille. Cela aidera votre travail à se démarquer et à créer une marque visuelle cohérente.
13. La pratique rend parfaite: Expérimentez et pratiquez pour développer votre propre style de classement des couleurs.
Exemple de classement des couleurs:
* Teal &Orange: Un look cinématographique populaire. Ajouter le sarcelle / bleu aux ombres et l'orange / jaune aux reflets.
* chaud et muet: Réduisez la saturation et ajoutez de la chaleur à l'image globale.
* cool et désaturé: Abaissez la saturation et ajoutez une teinte bleue fraîche.
* film vintage: Augmentez le grain, le contraste inférieur et ajoutez un ton légèrement chaud.
Concepts clés:
* Harmonie de couleur: Les couleurs qui fonctionnent bien ensemble (par exemple, couleurs complémentaires, couleurs analogues).
* Température de couleur: Couleurs chaudes (jaune, orange, rouge) vs fraîches (bleu, cyan).
* psychologie des couleurs: Comment différentes couleurs évoquent différentes émotions.
En comprenant ces outils et techniques, vous pouvez colorer efficacement vos photos dans Lightroom pour créer des images étonnantes et évocatrices. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style unique.