1. Inspiration et conceptualisation:
* Définissez votre style: Quel genre d'humeur ou de sentiment voulez-vous évoquer? Considérer:
* chaleureux et rêveur: Lumière douce, tons chauds, légère désaturation.
* Moody and Dramatic: Ombres profondes, tons frais, contraste accru.
* propre et naturel: Ajustements minimaux, en se concentrant sur la correction de l'exposition et de la couleur.
* Vintage / Film: Grain, couleurs fanées, moulages de couleurs spécifiques (par exemple, teintes verdâtres ou magenta).
* Couleurs de contraste élevé / gras: Couleurs percutantes, détails pointus.
* parcourir et analyser: Regardez les portraits que vous admirez en ligne (Instagram, Pinterest, sites Web de photographes professionnels). Notez quels aspects vous aimez:
* Palette de couleurs: Les couleurs sont-elles saturées, en sourdine, chaudes, fraîches, etc.?
* Contraste: Un contraste élevé pour un look dramatique ou un faible contraste pour une sensation plus douce?
* luminosité: Sont-ils brillants et aérés, ou sombres et de mauvaise humeur?
* Tons de peau: Les tons de peau sont-ils chauds, neutres, fraîches ou stylisés (par exemple, orange et sarcelle)?
* grain: Y a-t-il un grain notable?
* Considérez le sujet et le réglage: Les meilleurs préréglages complètent le sujet et l'environnement. Un préréglage conçu pour un portrait extérieur ensoleillé pourrait ne pas fonctionner bien pour un coup de studio intérieur.
* Créez un tableau d'humeur: Compilez des images qui représentent le look que vous visez. Cela aide à solidifier votre vision.
2. Développer le préréglage à Lightroom:
* Commencez par une image de base: Choisissez une photo de portrait brut qui est bien exposée et représente une image typique sur laquelle vous souhaitez utiliser le préréglage. Idéalement, trouvez-en un avec une variété de tons de peau et d'éclairage. Ceci est crucial pour faire un préréglage polyvalent.
* Panneau de base: Ceci est votre fondation.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir l'équilibre des couleurs souhaité. Expérimentez avec des tons plus chauds pour une sensation confortable ou des tons plus frais pour un look plus dramatique. Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre sur la photo pour un point de départ.
* Exposition: Illuminez ou assombrissez l'image globale au besoin. Un légèrement sous-exposé peut ajouter du drame.
* Contraste: Augmentez pour les images plus punch, diminuer pour une sensation plus douce.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés. Les diminuer peut créer un look plus doux et plus semblable à un film.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails. Faites attention à ne pas rendre l'image à plat.
* Blancs: Réglez les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Réglez les points les plus sombres de l'image.
* Courbe de ton: C'est là que vous pouvez faire des ajustements subtils mais puissants pour contraster et ton.
* Courbe point:
* S-Curve: Crée un contraste en éclaircissant les reflets et en assombrissant les ombres. Plus les «S» sont raides, plus le contraste est élevé.
* Courbe linéaire: Une ligne plate pour un contraste minimal.
* look fané / mat: Soulevez légèrement le point inférieur de la courbe pour soulever les Noirs et créer un effet délavé.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Couleurs affinées. Par exemple:
* Ajouter du bleu aux ombres: Abaissez le point inférieur du canal bleu.
* Ajout d'orange aux points forts: Soulevez le point supérieur du canal rouge et abaissez le point supérieur des canaux verts et bleus.
* Panneau HSL / couleur: Affiner les couleurs individuelles.
* Hue: Changez les couleurs (par exemple, déplacez l'orange vers le rouge ou le jaune).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. La désaturer certaines couleurs (comme le blues et les verts) peut faire éclater des tons de peau.
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs. Illuminez les tons de peau pour un effet éclatant.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions): Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut créer des looks uniques et élégants. Les choix courants comprennent:
* orange / sarce: Les tons oranges dans les reflets, les tons sarcelle dans l'ombre.
* Tons cool: Blues et violets dans l'ombre.
* Tons chauds: Jaunes et oranges dans les points forts.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez modérément et faites attention au rayon et en détail des curseurs pour éviter les artefacts. Le masquage aide à prévenir l'affûtage dans des zones comme le ciel ou la peau lisse.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut le rendre artificiel.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrigez automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Retirez les franges de couleur sur les bords.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une texture semblable à un film. Utilisez-le avec parcimonie.
* vignet: Ajoutez un assombrissement subtil sur les bords pour attirer l'attention sur le centre de l'image. Le vignettage négatif peut égayer les bords.
* Calibration: Réglez les paramètres d'étalonnage de la caméra (profil, teinte des ombres, primaires rouges / verts / bleus) pour des décalages de couleur subtils. Cela peut être utilisé pour créer des looks de film uniques.
3. Sauver le préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Sélectionnez "Créer un préréglé ..."
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif. (par exemple, "Warm Portrait", "Moody B&W", "Film-Inspired")
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage. Créez un nouveau groupe si vous souhaitez organiser vos préréglages.
* Sélectionnez les paramètres à inclure dans le préréglage. C'est crucial!
* choses à * généralement * inclure: Balance des blancs, exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs, courbe de ton, HSL / couleur, classement des couleurs, détail (affûtage, réduction du bruit), effets (grain, vignet), corrections de lentilles (le cas échéant pour tous les objectifs que vous utilisez)
* choses à * généralement * exclure: Transformer (sauf si c'est une correction de perspective spécifique que vous souhaitez appliquer), le retrait des taches, les filtres gradués, les filtres radiaux, la brosse de réglage (ce sont généralement spécifiques à l'image).
* Envisagez d'exclure les corrections de profil: Si vous utilisez différentes lentilles, laisser cela non contrôlé permettra à Lightroom d'appliquer le profil d'objectif correct pour chaque image.
* cliquez sur "Créer".
4. Test et affinage:
* Appliquez le préréglage à une variété de photos de portraits différentes: Tons de peau extérieurs, intérieurs, différents, différentes conditions d'éclairage.
* Faites des ajustements au besoin: Aucun préréglage ne sera parfait pour chaque image. Soyez prêt à affiner l'exposition, la balance des blancs ou d'autres paramètres après avoir appliqué le préréglage.
* itérer: N'ayez pas peur de revenir en arrière et de modifier le préréglage en fonction de vos tests. Plus vous l'utilisez, mieux vous comprendrez ses forces et ses faiblesses.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base solide, créez des variations en faisant de petits ajustements. Par exemple, vous pouvez créer une version "portrait chaleureuse - subtile" et une version "Portrait chaleureuse - fort".
Conseils pour les préréglages créatifs et uniques:
* Expérimentez les combinaisons de couleurs non conventionnelles: Essayez de pousser les couleurs dans des directions inattendues.
* Utilisez la courbe de tonalité pour créer des motifs de contraste uniques: Expérimentez avec différentes formes de courbe.
* Ajouter des effets de film subtils: Grain, noirs fanés, couleurs.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière à la façon dont vos ajustements affectent les tons de peau.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne pour vous.
* Apprenez à utiliser le panneau d'étalonnage: Ce panneau est souvent négligé, mais il peut être un outil puissant pour créer des looks de couleur uniques.
Considérations importantes:
* brut vs jpeg: Les préréglages sont conçus pour mieux fonctionner sur les fichiers bruts car ils contiennent plus de données. Si vous tirez dans JPEG, les ajustements peuvent être moins subtils et les résultats moins prévisibles.
* Ajustements spécifiques à l'image: Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique. Vous aurez presque toujours besoin de faire des ajustements supplémentaires aux photos individuelles.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Creative Lightroom qui reflètent votre style unique et rationalisent votre flux de travail d'édition de portrait. Bonne chance!