i. En commençant par la bonne photographie (crucial!)
* le bon sujet: Les portraits avec des caractéristiques solides, une structure osseuse intéressante et des yeux expressifs fonctionnent mieux.
* Configuration de l'éclairage (idéal, mais pas toujours nécessaire):
* Source de lumière unique: Une seule lumière clé (une boîte à soft ou un parapluie est idéale) positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet est * la * configuration d'éclairage Rembrandt. Cela crée le "triangle de lumière" caractéristique sur la joue ombragée.
* Modèle d'éclairage Rembrandt: L'élément clé! Observez si votre photo a un triangle de lumière distinct sur une joue, sous l'œil et près du nez. Si vous n'avez pas cela, il est plus difficile de réaliser le look.
* fond sombre: Idéalement, utilisez une toile de fond sombre (noir, gris foncé ou brun foncé) pour un fort contraste.
* Format de fichier: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
ii. Lightroom Workflow - Les étapes:
1. Importation et ajustements initiaux:
* Import: Apportez votre image brute dans Lightroom.
* Corrections de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela aidera à nettoyer toutes les distorsions de l'objectif.
* Corrections de base: Ajustez très doucement l'exposition, le contraste et la balance des blancs. N'en faites pas trop; Nous apporterons des changements spectaculaires plus tard. Visez un point de départ * légèrement * sous-exposé.
2. les ajustements de base (créant la lumière de mauvaise humeur):
* Exposition: Réduire le curseur d'exposition. Visez une image généralement plus sombre. Vous voulez mettre l'accent sur les ombres. Commencez par une réduction d'arrêter -0,5 à -1 et ajustez au goût.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra les ombres et rendra les reflets pop (bien que nous contrôlerons ces points forts plus tard). Essayez +20 à +40 comme point de départ.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Ceci est crucial pour apprivoiser les zones trop brillantes sur le visage et créer une lumière plus douce et plus diffuse. Allez aussi bas que -70 à -100.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres * uniquement * si nécessaire pour faire ressortir des détails dans les zones plus sombres. N'en faites pas trop, car vous voulez maintenir l'ombre dramatique. Essayez +10 à +30 max.
* Blancs: Réduisez le curseur des Blancs pour éviter toutes les zones soufflées. Cela renforce l'ambiance globale plus sombre.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les zones sombres et créer une sensation plus riche et plus dramatique.
3. Courbe de tonalité:
* C'est là que vous affinez le contraste global et la tonalité.
* S-Curve (subtil): Créez une courbe S * très * subtile en tirant légèrement la partie supérieure droite de la courbe vers le haut (relevant des reflets) et la partie inférieure gauche vers le bas (des ombres approfondies). Ne le rendez pas trop extrême. Une courbe S plus douce créera un look plus nuancé. La clé ici est la subtilité.
* courbe ponctuelle (alternative): Expérimentez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus précis. Faire glisser le point en bas à gauche assombrit les ombres. Faire glisser le point en haut à droite des reflets assombri. Vous pouvez ajouter plus de points pour affiner la courbe pour des gammes tonales spécifiques.
4. classement des couleurs (ajout de tons de chaleur et de sépia):
* Balance des blancs: Réchauffez légèrement la balance du blanc en déplaçant le curseur de température vers le côté jaune / orange. Cela donnera une sensation vintage. Une légère augmentation de la teinte vers le magenta peut également ajouter une touche de chaleur.
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez affiner les couleurs individuelles. Se concentrer sur:
* Hue orange: Détectez légèrement la teinte orange vers le jaune ou le rouge pour améliorer les tons de peau.
* saturation orange: Réduisez légèrement la saturation orange pour adoucir les tons de peau.
* Luminance (orange et jaune): Ajustez la luminance de l'orange et du jaune pour égayer ou assombrir les tons de peau au besoin. Faites attention à ne pas rendre la peau trop plate.
* greens et blues (si présent): Désaturer tous les verts ou le blues pour les empêcher d'être distrayants et garder l'accent sur le sujet.
* Panneau de classement des couleurs (toning divisé): Une alternative moderne à la tonification divisée.
* ombres: Ajoutez un soupçon très subtil de bleu ou de violet aux ombres pour créer la profondeur et la complexité. Une faible saturation (2-5) est la clé.
* Faits saillants: Ajoutez un soupçon subtil de couleur chaude, comme l'orange ou le jaune, aux reflets. Encore une fois, gardez la saturation basse.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement, en faisant attention aux yeux et au visage du sujet. Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans les zones où elle n'est pas nécessaire (comme l'arrière-plan). Ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une quantité modérée de réduction du bruit. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image floue.
6. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile (curseur à gauche) pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Ajustez le point médian et la rondeur pour contrôler la forme et la taille de la vignette.
* grain: Une petite quantité de céréales peut ajouter une texture semblable à un film et améliorer la sensation vintage. Utilisez avec prudence, car trop de grains peut sembler distrayant. Expérimentez avec des curseurs de taille et de rugosité pour ajuster l'apparence du grain.
7. Ajustements locaux (affiner la lumière):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir les zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Esquive subtilement les yeux et les feux de rattrapage pour les faire éclater. Brûler subtilement des zones (assombrir) comme sous le menton ou autour des bords du visage pour améliorer le contour.
* Affûtage sélectif: Utilisez le pinceau de réglage avec une netteté accrue pour concentrer l'attention sur les zones clés comme les yeux et les lèvres.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir davantage l'arrière-plan, créant un sentiment de profondeur plus fort.
8. touches finales et réglage fin:
* Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts ou les imperfections.
* Allez en arrière et regardez l'image dans son ensemble. Faites tous les ajustements finaux à l'exposition, au contraste et à la couleur au besoin.
* Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour une utilisation future.
Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas de réglage unique. L'objectif est de créer un look naturel et crédible, pas une image évidemment manipulée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. Il n'y a pas de solution unique.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration et les conseils. Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains, même dans une image sombre et de mauvaise humeur.
* Contact oculaire: Assurez-vous que les yeux du sujet sont nets et engageants. Ceci est essentiel pour tout portrait.
* votre style: N'ayez pas peur d'ajouter votre propre touche personnelle au look.
erreurs courantes à éviter:
* Couper les reflets ou les ombres: Évitez de pousser l'exposition ou le contraste trop loin, ce qui peut entraîner des reflets ou des ombres coupés. Gardez un œil sur l'histogramme.
* sur-sharping: Trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image contre nature.
* couleurs dures: Évitez d'utiliser des couleurs trop saturées ou contre nature. Tenez-vous à une palette plus sourde et désaturée.
* sur-traitement: Il est facile de se laisser emporter par des ajustements. Reculez et regardez l'image avec des yeux frais pour vous assurer qu'il a toujours l'air naturel.
* Oublier les ajustements locaux: Les ajustements locaux sont essentiels pour affiner la lumière et attirer l'attention sur les zones clés.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits de style Rembrandt à Lightroom. Bonne chance!