avant de commencer:Préparation
* Importez vos photos: Importez vos images dans Lightroom.
* Culling: Parcourez vos photos et sélectionnez les meilleures. Il est beaucoup plus efficace de modifier uniquement les photos que vous prévoyez d'utiliser.
* Évaluation de base: Regardez l'exposition globale, la balance des blancs et la composition. Notez mentalement les ajustements dont vous pensez que l'image a besoin.
Le processus d'édition Lightroom:un guide étape par étape
Ce guide suppose que vous utilisez le développer Module dans Lightroom Classic ou dans la section "Modifier" dans Lightroom (basé sur le cloud). Je noterai les différences si elles sont significatives.
Étape 1:Ajustements de base (trouvés dans le panneau "de base")
* Correction du profil (corrections de l'objectif): (Classic) Accédez au panneau "Corrections de l'objectif". Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom appliquera automatiquement des corrections en fonction de l'objectif utilisé. Cela corrige la distorsion et le vignet. (Lightroom Cloud:Ceci est souvent appliqué automatiquement, vérifiez la section optique).
* Balance blanche (WB): Ceci est crucial pour les tons de peau.
* Utilisez des préréglages: Essayez le paramètre "Auto" comme point de départ.
* outil de piles: Cliquez sur la pipette et dégustez une zone grise neutre sur la photo (si l'on existe). Cela peut être un bon point de départ, mais ce n'est pas toujours précis pour les tons de peau.
* Temps / Tint Sliders: Affinez l'équilibre des couleurs manuellement.
* trop cool (bleu): Augmentez le curseur temporaire vers le jaune / orange.
* trop chaud (orange / jaune): Diminuez le curseur temporaire vers le bleu.
* trop vert: Augmentez le curseur de teinte vers Magenta.
* trop magenta: Diminuez le curseur de teinte vers le vert.
* Objectifs du teint: Généralement, vous voulez que les tons de peau aient l'air naturels et sains. Évitez la peau trop jaune, orange, rouge, vert ou bleu. Les ajustements subtils sont essentiels.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Ne surexposez pas (exploser les reflets) ou sous-exposition (perdre des détails dans les ombres).
* histogramme: Utilisez l'histogramme comme guide. Visez à disposer de données sur toute la gamme, mais évitez de vous précipiter à chaque extrémité.
* Utiliser avec prudence: Évitez les changements d'exposition drastiques dans cette étape, car il peut avoir un impact sur d'autres paramètres.
* Contraste: Ajouter ou réduire la différence entre les points forts et les ombres.
* trop plat: Augmentez le contraste pour une plage plus dynamique.
* trop dur: Réduire le contraste pour un look plus doux.
* Ajustements subtils: Un peu va très loin avec le contraste.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* Récupérer les détails: Faits saillants inférieurs pour ramener les détails dans les zones soufflées (par exemple, un ciel brillant ou des reflets sur le visage).
* Égmentez subtilement: Augmentez les points forts pour ajouter une lueur subtile, mais veillez à ne pas vous courir.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Ouvrez les ombres: Augmentez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones sombres.
* Approfondir les ombres: Diminuez les ombres pour créer un aspect plus dramatique.
* Blancs: Ajustez le point le plus brillant * blanc * de l'image.
* Réglez le point blanc: L'augmentation des Blancs rendra les zones les plus brillantes en blanc pur.
* Surveillez le coup: Faites attention à ne pas couper les faits saillants. Appuyez sur Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur des Blancs pour voir quelles zones sont coupées (devenant rouge).
* Noirs: Ajustez le point le plus sombre * noir * dans l'image.
* Définissez le point noir: La diminution des Noirs rendra les zones les plus sombres pur noirs.
* Surveillez le coup: Appuyez sur ALT (Option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur des Noirs pour voir quelles zones sont coupées (devenant bleu).
* Clarity: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons.
* augmenter subtilement: Une augmentation de la clarté peut rendre l'image plus nette, mais peut également créer un aspect dur et granuleux s'il est exagéré, en particulier sur la peau. Souvent mieux utilisé au moins sur les portraits.
* Réduire la douceur: La clarté négative peut créer un effet rêveur et doux, qui peut être idéal pour les portraits. Utilisez avec prudence.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique.
* Réduisez la dureté: Peut être utilisé pour éliminer la brume et également réduire légèrement la dureté de l'image.
* Vibrance et saturation: Contrôle l'intensité des couleurs.
* vibrance: Affecte plus les couleurs saturées que les couleurs déjà saturées. Plus sûr à utiliser que la saturation, en particulier pour les tons de peau.
* saturation: Affecte toutes les couleurs également. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
* Commencez par la vibrance: Généralement mieux pour ajuster les vibrance en premier.
Étape 2:courbe de tonalité (ajustements à la tonalité globale)
* Accédez à la courbe de tonalité: Trouvez le panneau "Courbe de ton".
* Courbe point par rapport à la région de la région: Lightroom Classic offre les deux. La courbe de la région offre des paramètres prédéfinis pour les reflets, les lumières, les droques et les ombres qui sont souvent plus faciles à utiliser. Lightroom (basé sur les nuages) a une courbe de région similaire.
* Curve S (ajustement commun):
* crée un contraste: Une courbe S ajoute du contraste en assombrissant les ombres et en éclairant les reflets.
* Courbe douce: Utilisez une courbe S très douce pour les portraits. Trop extrême d'une courbe peut créer des ombres dures.
* look mat (facultatif):
* Soulevez les Noirs: Soulevez légèrement le point inférieur à gauche de la courbe pour soulever les Noirs et créer un effet mat. N'en faites pas trop.
* Considérations: La courbe de ton est puissante, mais les ajustements subtils sont les meilleurs pour les portraits.
Étape 3:HSL / Couleur (teinte, saturation, luminance)
* Accédez au panneau HSL / couleur: Trouvez le panneau "HSL / Color" (souvent divisé en panneaux séparés dans l'application mobile / Cloud Lightroom).
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, se déplacer vers le rouge vers l'orange ou le magenta). Utile pour la correction des couleurs subtiles ou les effets créatifs.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Aide à affiner l'équilibre des couleurs et à réduire les zones trop saturées.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Peut égayer ou assombrir des zones spécifiques sans affecter l'exposition globale.
* Tweaks du teint:
* Luminance orange / rouge: Ce sont les couleurs clés des tons de peau. La luminance orange légèrement croissante peut égayer la peau et lui donner une lueur saine.
* saturation orange / rouge: Faites attention à ne pas trop saturer les tons de peau. Une légère réduction de la saturation orange peut aider.
* saturation jaune: Réduire un peu la saturation jaune peut aider à améliorer les teintes.
* Greens / Yellows Hue &Saturation: Ajustez-les si vous voyez des moulages verts ou jaunes indésirables sur la peau.
* Couleur des yeux: Augmentez très subtilement la saturation de la couleur des yeux (généralement bleu, vert ou brun) pour une pop subtile.
Étape 4:Détail (affûtage et réduction du bruit)
* Accédez au panneau de détail: Trouvez le panneau "Détail".
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille de la zone affinée autour des bords. Un rayon inférieur (0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtés. Les paramètres inférieurs sont souvent meilleurs pour les portraits afin d'éviter la peau excessive.
* masquage: Le curseur le plus important pour les portraits. Il contrôle les zones affûtées. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Aiguisez uniquement les bords et les détails, pas les zones lisses comme la peau. Généralement, une valeur de masquage plus élevée est idéale pour les portraits.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image et réduire les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées). Généralement sûr pour augmenter la réduction du bruit des couleurs plus que la luminance.
* Détail (réduction du bruit): Similaire aux détails en affûtage. Plus bas est plus agressif.
* Contraste (réduction du bruit): Similaire au contraste de l'affûtage. Plus bas est moins agressif.
* meilleures pratiques: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté et la réduction du bruit. Errosez-vous du côté de la contrefaçon et évitant une réduction excessive du bruit sur la peau.
Étape 5:Ajustements sélectifs (affinage des zones spécifiques)
Lightroom fournit plusieurs outils pour effectuer des ajustements sélectifs:
* Brosse de réglage (très important pour les portraits): Vous permet de peindre des ajustements sur des zones spécifiques.
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté négative, une netteté négative et une légère réduction de la texture pour une peau subtilement lisse. Évitez les lisses excessives, qui peuvent sembler contre nature. Utilisez un débit et une densité très faibles pour des ajustements progressifs et construits.
* Dodge &Burn: Utilisez un pinceau avec une exposition positive aux reflets éclaircissants (Dodge) et une brosse avec une exposition négative aux ombres assombri (brûlure). Cela aide à sculpter subtilement le visage. Utilisez un faible débit et une densité.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse pour égayer les yeux (augmenter l'exposition et / ou les reflets) et augmenter subtilement la netteté et la saturation. Être très subtil.
* Filtre gradué: Crée un ajustement progressif dans une zone sélectionnée. Utile pour assombrir un ciel brillant ou ajouter une vignette subtile.
* Filtre radial: Crée un ajustement circulaire ou elliptique. Utile pour attirer l'attention sur le visage du sujet ou créer une vignette.
* Sélection de sujet (versions plus récentes de Lightroom): Vous permet de sélectionner rapidement le sujet de la photo et de faire des ajustements à cette zone uniquement.
Étape 6:Retrait des points
* Accédez à l'outil de suppression des points: Trouvez l'outil "Retrait des points" (ressemble à un bandage).
* Retirez les imperfections et les distractions: Cliquez sur les imperfections que vous souhaitez supprimer. Lightroom trouvera automatiquement une zone source pour couvrir l'endroit. Ajustez la zone source si nécessaire.
* guérir vs clone: Le mode "Heal" mélange la zone corrigée avec les pixels environnants. Le mode "Clone" copie exactement la zone source. La guérison est généralement meilleure pour les imperfections.
* être subtil: N'essayez pas de supprimer chaque imperfection. Gardez la peau naturelle.
Étape 7:vignet (facultatif)
* Accédez au panneau des effets: Trouvez le panneau "Effets".
* Montant: Contrôle la force de la vignette. Les valeurs négatives assombrissent les bords, les valeurs positives les éclairent.
* Midpoint: Contrôle la taille de la vignette.
* rondeur: Contrôle la forme de la vignette.
* plume: Contrôle la douceur de la vignette. Une valeur de plumes plus élevée crée une transition plus douce et plus progressive.
* meilleures pratiques: Utilisez subtilement le vignet pour attirer l'attention sur le sujet. Une légère vignette négative est généralement plus efficace que forte.
Étape 8:étalonnage (facultatif)
* Accédez au panneau d'étalonnage de la caméra (classique uniquement): Généralement au bas de la pile de panneau.
* Profils: Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir si vous préférez le point de départ qu'ils offrent. Cela peut affecter la couleur globale et le ton de l'image. Habituellement, la couleur de l'adobe est un bon point de départ.
Étape 9:Exportation de votre photo
* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant pour le partage en ligne. Le TIFF est meilleur à des fins d'archives ou de montage supplémentaire.
* Taille de l'image: Choisissez une taille appropriée pour votre utilisation prévue. Pour un usage Web, 2000-3000 pixels sur le bord long est généralement suffisant.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80-100 pour des résultats optimaux.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
Conseils généraux pour l'édition de portraits:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et accumulez progressivement l'effet. Il est facile de sur-éditer.
* Zoomez: Zoomez régulièrement à 100% pour vérifier la netteté, le bruit et les artefacts.
* Évitez les tendances: Ne tombez pas pour les styles d'édition à la mode qui auront l'air datés dans quelques années. Concentrez-vous sur la création de portraits intemporels.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Enregistrer les préréglages: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les en préréglage à utiliser sur d'autres photos.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.
* Utiliser les vues avant / après: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre vos versions éditées et non éditées pour voir jusqu'où vous avez parcouru. Cela vous aide à éviter de sureserver.
* Master Ajustements locaux: Les ajustements sélectifs (pinceau, filtre radial, filtre gradué) sont essentiels pour faire passer votre édition de portrait au niveau suivant.
* Considérez l'intention: Quel est le sentiment que vous recherchez? Utilisez les outils d'édition pour aider à créer cette humeur.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Ce ne sont que des directives générales. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
Ce guide complet devrait vous donner une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. Bonne chance!