i. Préparation:ce dont vous avez besoin
* Photoshop: Ce tutoriel suppose que vous avez une copie de travail d'Adobe Photoshop (toute version relativement récente fera l'affaire).
* une photo de portrait: Choisissez une photo que vous aimez. Considérez ces facteurs:
* bonne qualité: Une photo plus nette et bien exposée vous donnera de meilleurs résultats.
* Éclairage: Réfléchissez à la façon dont la superposition interagira avec la lumière existante dans le portrait. Une photo avec une source de lumière claire rendra la superposition plus naturelle.
* Composition: Le sujet est-il centré? Hors centre? Cela affecte où vous voudrez peut-être placer la superposition.
* superpositions créatives: Ce sont des images que vous mélangerez sur votre portrait. Vous pouvez les trouver en ligne (de nombreuses options gratuites existent!) Ou créer la vôtre. Les types de superposition communs comprennent:
* fuites de lumière / bokeh: Ajoute une sensation douce, rêveuse ou vintage.
* Textures: Ajoute des effets de grunge, de grunge ou de papier / tissu. (par exemple, béton, rouille, toile)
* Éléments naturels: Feuilles, fleurs, neige, étoiles, nuages, fumée, etc.
* Formes géométriques: Cercles, triangles, lignes, motifs.
* Art abstrait: Couleurs, coups de pinceau, motifs qui ne représentent nécessairement rien de spécifique.
* grunge: Ajoute de la texture, des éclaboussures et une sensation rugueuse à une image.
où trouver des superpositions:
* Sites photo gratuits: Pexels, UNSPLASH, PIXABAY (Recherchez des "fuites légères", "textures", etc.)
* Marché créatif: (payé, mais de haute qualité)
* Adobe Stock: (intégré à Photoshop, souvent payé)
* google images (utilisez avec prudence): Si vous utilisez Google, soyez conscient du droit d'auteur. Utilisez le filtre "Droits d'utilisation" sous "outils" pour trouver des images étiquetées pour réutiliser. * Toujours * Vérifiez la licence réelle avant de l'utiliser.
* Créez le vôtre: Vous pouvez prendre des photos de textures, de motifs ou même de éclaboussures de peinture pour utiliser comme superpositions.
ii. Tutoriel étape par étape
1. Ouvrez votre portrait et votre superposition:
* Dans Photoshop, accédez à `Fichier> Ouvrez» et sélectionnez votre photo de portrait.
* Ouvrez votre (s) image de superposition choisie dans une fenêtre * séparée *.
2. Copiez et collez la superposition sur le portrait:
* Sélectionnez l'image de superposition. Appuyez sur `Ctrl + A` (Windows) ou` CMD + A` (Mac) pour sélectionner l'image entière.
* Appuyez sur `Ctrl + C` (Windows) ou` CMD + C` (Mac) pour copier la superposition.
* Passez à votre fenêtre de photo de portrait.
* Appuyez sur `Ctrl + V` (Windows) ou` CMD + V` (Mac) pour coller la superposition. La superposition apparaîtra comme une nouvelle couche au-dessus de votre couche de portrait.
3. redimensionner et positionner la superposition:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques (généralement sur le côté droit de votre écran).
* Appuyez sur `Ctrl + T` (Windows) ou` CMD + T` (Mac) pour activer l'outil de transformation libre.
* Faites glisser les coins de la boîte de délimitation pour redimensionner la superposition. Maintenez «Shift» tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion).
* Cliquez et faites glisser * à l'intérieur * de la boîte de délimitation pour repositionner la superposition.
* Tournez en survolant votre curseur juste à l'extérieur des coins de la boîte de délimitation jusqu'à ce qu'il se transforme en flèche incurvée, puis cliquez et faites glisser.
* Lorsque vous êtes satisfait de la taille et de la position, appuyez sur «Entrée» pour appliquer la transformation.
4. Modifiez le mode de mélange: C'est la clé pour rendre la superposition naturelle.
* Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant qui dit actuellement «normal». Ceci est le mode de mélange.
* Cliquez sur la liste déroulante et expérimentez avec différents modes de mélange. Voici quelques-uns communs et utiles:
* Écran: Éclaire l'image, bonne pour les fuites légères, le bokeh et les textures lumineuses. Souvent un bon point de départ.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour les textures plus sombres.
* superposition: Un mélange contrastrastial. Des parties claires de la superposition éclairent l'image sous-jacente, les parties sombres l'assombrissent.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Illumine les couleurs sous-jacentes, créant un effet vibrant.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge mais a tendance à produire des résultats encore plus brillants. Utilisez avec soin pour éviter la surexposition.
* Expérience! Le meilleur mode de mélange dépend de la superposition et du look que vous recherchez. Faites défiler la liste et voyez ce qui a l'air bien.
* Astuce: Après avoir choisi un mode de mélange, affinez la opacité de la couche de superposition (également dans le panneau Calques) pour contrôler son intensité. Une opacité plus faible crée un effet plus subtil.
5. Masquage (facultatif mais recommandé): Le masquage vous permet de masquer sélectivement les parties de la superposition, vous donnant plus de contrôle sur l'effet.
* Ajoutez un masque de calque: Avec la couche de superposition sélectionnée, cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de votre superposition.
* à l'aide de l'outil de pinceau:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (raccourci:`b`).
* Réglez la couleur de votre premier plan sur noir . (Appuyez sur «D» pour réinitialiser avec les couleurs par défaut, puis `X» pour changer de premier plan / arrière-plan). Black va * cacher * des parties de la superposition.
* Réglez la couleur de votre premier plan sur blanc . Le blanc * révélera * des parties de la superposition.
* Choisissez une brosse ronde douce (dureté basse). Cela créera une transition en douceur. Ajustez la taille du pinceau à l'aide des touches `` ['et'] '.
* Peignez sur le masque de calque (le rectangle blanc). Peignez soigneusement les zones où vous * ne voulez pas que la superposition soit visible (par exemple, le visage du sujet si vous voulez un portrait clair).
* Si vous faites une erreur, passez la couleur de premier plan en blanc et peignez pour ramener la superposition.
6. Couches de réglage (facultatif): Affinez davantage l'apparence en ajoutant des calques de réglage * au-dessus * de la couche de superposition.
* Cliquez sur le bouton "Créer un nouveau remplissage ou la couche de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle demi-noir / demi-blanc).
* Quelques couches d'ajustement utiles:
* niveaux: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* Courbes: Contrôle plus précis sur la luminosité et le contraste.
* teinte / saturation: Changez les couleurs de l'image (soyez subtil!).
* Balance des couleurs: Ajustez les tons de couleur.
* noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc.
* Masques d'écrêtage: Pour appliquer une couche de réglage * uniquement * sur la couche de superposition (et non sur toute l'image), créez un masque d'écrêtage. Avec la couche de réglage sélectionnée, cliquez avec le bouton droit sur la couche dans le panneau Calques et choisissez «Créer un masque d'écrêtage». Une petite flèche apparaîtra sur la couche, indiquant qu'elle est coupée.
7. aplatir (facultatif) et enregistrer:
* Si vous êtes satisfait des résultats et que vous n'avez plus besoin de modifier les couches individuelles, vous pouvez aplatir l'image:«Layer> APLAPER IMAGE». * C'est destructeur *, ce qui signifie que vous ne pouvez pas annuler l'aplatissement et modifier les couches individuellement. Il est souvent préférable d'économiser une copie de l'image aplatie au lieu d'aplatir l'original.
* Allez dans `Fichier> Enregistrer sous ...`
* Choisissez un format de fichier:
* PSD: Format natif de Photoshop. Enregistre toutes les couches et toutes les informations. Bon pour l'édition future.
* jpeg: Un format comprimé, bon pour le partage en ligne. Compression avec perte, donc une certaine qualité d'image est perdue.
* png: Un format sans perte, bon pour les images avec transparence. Taille de fichier plus grande que JPEG.
iii. Conseils et dépannage
* Édition non destructive: Dans la mesure du possible, utilisez les couches de réglage et les masques de couche au lieu de modifier directement les couches d'origine. Cela vous permet de changer facilement votre avis plus tard.
* Expérimentez différentes superpositions: Essayez une variété de superpositions pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre portrait.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop. Une superposition subtile peut être beaucoup plus efficace que celle forte et écrasante.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez des superpositions qui complètent les couleurs de votre portrait.
* Utilisez des superpositions haute résolution: Les superpositions de résolution inférieure auront l'air pixélisé lors de la mise à l'échelle.
* Le masquage est essentiel pour le réalisme: Le masquage aide la superposition à interagir naturellement avec le sujet. Ne le sautez pas!
* Contrôle d'opacité: Utilisez le curseur d'opacité sur chaque couche pour affiner la force de l'effet.
* Ordre de calque: L'ordre des couches est important. Assurez-vous que la superposition est au-dessus du portrait du panneau Calques. Les calques de réglage doivent généralement être au-dessus de la superposition si vous voulez qu'elles affectent la superposition.
* Problème:la superposition est trop brillante / sombre: Ajustez les niveaux ou la couche de réglage des courbes (à l'aide d'un masque d'écrêtage).
* Problème:la superposition ne se mélange pas bien: Essayez un mode de mélange différent ou ajustez l'opacité. Utilisez le masquage pour éliminer les bords durs.
* Problème:la superposition est pixélise: Utilisez une superposition à haute résolution ou essayez de le brouiller légèrement (filtre> flou> Blur gaussien).
* Problème:les bords sont trop définis: Assurez-vous que votre dureté de pinceau est faible lors de l'utilisation de l'outil de masque.
* Problèmes de résolution :Assurez-vous que votre superposition et votre portrait sont de résolutions similaires pour empêcher la pixélation. Si la superposition est beaucoup plus petite, Photoshop devra l'étirer, ce qui peut introduire des artefacts.
Exemple de scénario:ajout d'une superposition de fuite de lumière
1. Ouvrez votre portrait et une superposition de fuite de lumière.
2. Copiez et collez la fuite de lumière sur le portrait sous forme de nouveau calque.
3. Redimensionner et positionner la fuite de lumière.
4. Modifiez le mode de mélange en «écran».
5. Baisser l'opacité à environ 50 à 70%.
6. Ajoutez un masque de calque et utilisez une brosse noire douce pour peindre le visage du sujet et toutes les zones où la fuite de lumière semble contre nature.
7. (Facultatif) Ajouter une couche de réglage des courbes (coupée à la couche de fuite de lumière) pour ajuster la luminosité et le contraste de la fuite de lumière.
Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons de superpositions, de modes de mélange et de techniques de masquage. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est ainsi que vous apprenez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Amusez-vous!