i. Préparation et organisation
* Importer et réprimer: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Cull (sélectionnez) les meilleures images sur lesquelles travailler. Utilisez le système de notation (étoiles ou drapeaux) pour identifier rapidement les gardiens.
* Presets (facultatif): Envisagez d'utiliser ou de créer un préréglage de départ. Un préréglage fournit une base pour vos modifications, ce qui vous fait gagner du temps. Recherchez des préréglages spécialement conçus pour le portrait ou créez votre propre base en fonction de votre style préféré. * N'oubliez pas de ne pas compter complètement sur les préréglages; Ils sont un point de départ, pas une solution. *
ii. Ajustements de base:modifications globales
Ces ajustements affectent l'image entière.
* Corrections de profil:
* Corrections de l'objectif: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif et vignent spécifique à la lentille utilisée. Choisissez le profil d'objectif correct si Lightroom ne l'a pas détecté automatiquement.
* Balance blanche (WB):
* outil de dropper pour les yeux: Utilisez l'outil de sélecteur de bilan des blancs (dropper des yeux) et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un fond neutre). Si l'image n'a pas de zone neutre évidente, ajustez manuellement la température et les teintes.
* Température et teinte: Affiner la température (frais / chaude) et la teinte (vert / magenta) pour obtenir un teint naturel. Évitez d'aller trop chaud (orange) ou trop frais (bleu).
* Exposition:
* ajustez le curseur d'exposition: Visez une image bien exposée sans faire exploser les reflets ou perdre des détails dans l'ombre. Faites attention au visage du sujet - il doit être correctement éclairé et visible. Une légère surexposition est généralement préférée pour les portraits, mais ne coupez pas les points forts.
* Contraste:
* ajustez le curseur de contraste: La subtilité est la clé. Trop de contraste peut rendre l'image dure et moins accessible. Une légère augmentation ou même une diminution est souvent bénéfique. Utilisez le panneau de courbe de ton pour affiner le contraste.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (comme le front ou une chemise blanche).
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour égayer les parties les plus brillantes de l'image sans coupure. Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur pour voir lorsque les zones les plus brillantes commencent à vous dériver (de tourner en rouge).
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour assombrir les parties les plus sombres de l'image. Maintenez l'option ALT / OPTION tout en ajustant pour voir l'écrêtage (de tourner en bleu).
* Clarity and Dehaze:
* Clarity: Habituellement, une légère réduction de la clarté est bénéfique pour les portraits, adoucissant légèrement la peau. Faites très attention à ne pas en faire trop - cela peut rendre l'image contre nature et semblable à un plastique.
* dehaze: Utilisez avec parcimonie. Il peut ajouter du contraste et de la saturation, mais trop peut sembler artificiel. Il est souvent utile pour les photos en plein air avec de la brume ou du brouillard.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Cela ajuste la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui les fait éclater sans saturer les couleurs déjà vibrantes. Il est généralement préféré au curseur de saturation.
* saturation: Utiliser avec prudence. La sur-saturation peut entraîner des tons de peau contre nature. Augmenter très au minimum.
iii. Ajustements locaux:modifications ciblées
Ces ajustements ciblent les zones spécifiques de l'image. Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué.
* lissage de la peau:
* Brosse de réglage: Utilisez un pinceau avec un bord doux et les réglages suivants:
* Clarity: -10 à -30 (expérience pour trouver le bon montant - moins c'est plus)
* netteté: -10 à -30 (comme ci-dessus)
* adoucir la peau: Brossez la peau, en évitant les bords du visage, les sourcils, les cils, les lèvres et les cheveux. Construisez l'effet en couches si nécessaire. Utilisez un pinceau plus petit pour des détails plus fins. Envisagez d'utiliser une brosse négative pour éliminer l'effet des zones où elle est indésirable.
* séparation de fréquence (avancé): Pour une retouche pour la peau plus avancée, envisagez d'utiliser la technique de séparation des fréquences de Photoshop après les modifications initiales de votre lightroom. Cela permet une manipulation séparée du teint et de la texture. Ceci est en dehors de la portée de ce guide.
* amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Utilisez un petit pinceau avec ces paramètres:
* Exposition: +0,1 à +0,3 (éclaircissement subtil)
* Contraste: +5 à +15 (augmentation subtile du contraste)
* Clarity: +5 à +15 (affûtage subtil)
* saturation: +5 à +10 (Boost de couleur subtile)
* Brossez l'iris: Faites attention à ne pas en faire trop; Le but est de faire éclater les yeux sans avoir l'air contre nature. Envisagez d'ajouter un coup de pouce si l'on manque (très subtil!).
* Dodge and Burn (subtil):
* Dodge (Lighten): Utilisez un pinceau de réglage avec un réglage d'exposition faible (+0,1 à +0,2) pour alléger subtilement des zones comme sous les yeux ou le long des pommettes pour créer des reflets.
* Burn (Darken): Utilisez un pinceau de réglage avec un réglage d'exposition faible (-0,1 à -0,2) pour assombrir subtilement des zones comme sous le menton ou les côtés du visage pour créer des ombres et une définition.
* technique: Construisez l'effet progressivement avec plusieurs passes de la brosse.
* Réglage des vêtements: Si le sujet porte une chemise ou une veste, vous pouvez utiliser des ajustements locaux pour égaliser l'exposition ou réduire les rides. Utilisez le pinceau de réglage avec des paramètres comme:
* Exposition: +/- si nécessaire pour même sortir l'exposition.
* Clarity: Réduisez légèrement pour adoucir la texture du tissu (en particulier pour les rides).
* Réglage des antécédents:
* Filtre radial / filtre gradué: Utilisez ces outils pour assombrir ou brouiller subtilement l'arrière-plan pour aider le sujet à se démarquer.
iv. Détails et affûtage
* Affûtage:
* Panneau d'affûtage: Accédez au panneau de détail et ajustez les paramètres d'accrochage. La clé est d'aiguiser suffisamment l'image pour la rendre nette sans introduire des artefacts ou de le rendre trop traité.
* Montant: Commencez par un faible montant (par exemple, 30-60).
* rayon: Gardez le rayon bas (par exemple, 0,5-1,0) pour éviter les bords de surchauffe.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option ALT / OPTION lors de l'ajustement) pour protéger les zones lisses comme la peau contre les aiguisées. Vous voulez affiner les bords et les textures, pas la peau.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Si l'image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, augmentez le curseur de luminance dans le panneau de réduction du bruit. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Augmentez le curseur de couleurs pour réduire le bruit des couleurs (mouche).
v. Gradage des couleurs et réglages HSL
* HSL (teinte, saturation, luminance):
* Ajustez les couleurs individuelles: Utilisez le panneau HSL pour affiner la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Ceci est particulièrement utile pour régler les tons de peau, les couleurs des yeux et les couleurs des vêtements.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux curseurs orange et jaunes. Des ajustements subtils ici peuvent faire une grande différence dans le teint. Ajustez la luminance de l'orange pour contrôler la luminosité de la peau.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* couleurs subtiles: Le panneau de classement des couleurs vous permet d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux midtones et aux ombres. Cela peut être utilisé pour créer un aspect et une sensation cohérents à travers une série de tirs à la tête. Utilisez avec une subtilité extrême. Pensez à ajouter un ton chaud très léger aux reflets et un ton légèrement plus frais aux ombres.
vi. Touches finales et exportation
* cultiver et redresser: Assurez-vous que l'image est correctement recadrée et redressée. Une récolte à tête standard se concentre généralement sur la tête et les épaules. Utilisez l'outil de superposition de recadrage pour redresser l'image si nécessaire.
* Retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des taches (brosse de guérison / tampon de clone) pour éliminer les imperfections distrayantes, les poils éloignés ou les taches de poussière. Soyez très prudent de ne pas trop-retrait.
* avant / après le chèque: Comparez l'image éditée à l'original pour vous assurer de ne pas le trop transformé.
* Export:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour l'utilisation du Web et la plupart des applications d'impression. Le TIFF est meilleur pour l'impression de haute qualité, mais les fichiers sont beaucoup plus importants.
* Qualité: Réglez la qualité à 80 à 90% pour les JPEG. Une qualité inférieure introduira des artefacts.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB (1998) est meilleur pour l'impression, mais peut ne pas être affiché correctement sur tous les moniteurs. Si vous n'êtes pas sûr, utilisez SRGB.
* redimensionner: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue. Consultez les spécifications du site Web ou du laboratoire d'impression.
* aiguiser pour: Sélectionnez "Screen" ou "Matte Paper" pour l'affûtage de sortie, selon l'endroit où l'image sera affichée / imprimée. Choisissez le montant "standard".
vii. Considérations importantes et meilleures pratiques:
* cohérence: Maintenez un style cohérent sur tous les tirs à la tête d'une série. Cela comprend la balance des blancs, l'exposition, le contraste et le classement des couleurs. Utilisez la fonction de synchronisation de Lightroom pour appliquer les mêmes paramètres à plusieurs images.
* look naturel: Visez un look naturel et accessible. Évitez de trop traiter l'image ou de rendre le sujet contre nature.
* Retouche éthique: Soyez conscient des considérations éthiques lors de la retouche. Retirez les imperfections distrayantes mais évitez trop de modifier l'apparence du sujet.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client sur vos modifications. Leurs préférences sont importantes.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs. Ceci est essentiel pour effectuer des ajustements de couleurs précis.
* Pratique: La pratique rend parfaite! Plus vous modifiez les tirs à la tête, mieux vous deviendrez pour obtenir les résultats souhaités.
* Comprendre la peau du sujet: Différents tons de peau réagissent différemment à l'édition. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre.
* Gardez-le subtil: La meilleure retouche est souvent invisible. L'objectif est d'améliorer les caractéristiques du sujet et de créer un look poli sans les rendre artificiels.
* Évitez les tendances: Évitez les styles de montage à la mode qui pourraient sembler datés dans quelques années. Un look classique et intemporel est toujours le meilleur choix pour les tirs à la tête d'entreprise.
* Considérez la marque: Le style d'édition devrait s'aligner sur la marque et l'image de l'entreprise. Une marque conservatrice peut préférer un look plus naturel et discret, tandis qu'une marque créative peut permettre des modifications plus stylistiques.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour créer des images professionnelles, polies et accessibles. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner vos techniques pour obtenir les meilleurs résultats.