i. Comprendre le look Rembrandt
Avant de plonger dans Lightroom, comprenez les éléments clés:
* Éclairage: Le noyau est le "Rembrandt Lighting" modèle. Cela signifie une seule source de lumière clé (généralement positionnée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet) qui crée un petit triangle de lumière inversé sur la joue qui est le plus éloigné de la source lumineuse. Le reste du visage tombe dans une ombre profonde.
* Contraste: Un contraste élevé est crucial. Les reflets brillants sont associés à des noirs encreurs profonds.
* Palette de couleurs: Les tons chauds et terreux sont typiques. Pensez aux bruns, aux ochres et aux rouges profonds.
* douceur: Bien que pointu dans certaines zones, il y a une douceur générale et une transition progressive entre la lumière et l'ombre. Cela implique souvent la diffusion de la lumière.
* Focus du sujet: L'attention est attirée par la partie éclairée du visage, généralement les yeux.
* Background: Le fond est généralement très sombre, presque noir, pour isoler le sujet et améliorer le drame.
ii. Tir pour le look Rembrandt (si possible)
Bien que vous puissiez ajuster n'importe quelle photo, commencer par une image bien éclairée aide:
* Source de lumière unique: Utilisez une seule source de lumière directionnelle (stroboscope, speedlight avec un modificateur ou même la lumière de la fenêtre).
* Placement de lumière: Positionnez la source de lumière sur le côté et légèrement au-dessus de la tête du sujet. Expérimentez avec l'angle jusqu'à ce que vous voyiez le triangle Rembrandt.
* modificateur: Adoucissez la lumière avec un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie.
* fond sombre: Utilisez une toile de fond sombre (tissu, mur, etc.).
* Pose du sujet: Considérez une pose de Rembrandt classique - la tête légèrement tournée, l'expression contemplative.
iii. Étapes d'édition Lightroom
Voici la ventilation du module de développement de Lightroom:
1. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Réduire l'exposition pour assombrir l'image globale. Vous voudrez probablement devenir un peu plus sombre que vous ne le feriez normalement. N'ayez pas peur de devenir assez sombre - rappelez-vous, la clé est le contraste entre la lumière et l'ombre.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres. Un look de contraste élevé est crucial.
* Faits saillants: Tirez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et empêchez-les de couper.
* ombres: Abaissez le curseur des ombres pour approfondir les ombres. C'est là que vous créez vraiment la sensation sombre et de mauvaise humeur.
* Blancs: Augmentez légèrement le curseur des blancs pour faire ressortir les points forts des parties allumées du visage. Faites attention à ne pas surexposer.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les zones sombres et créer des Noirs plus riches. Cela aide à créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* texture et clarté: Ajustements subtils ici. Une touche de clarté négative peut ajouter une sensation douce et picturale. Soyez très prudent de ne pas exagérer la clarté - cela peut ruiner le look. La texture peut être appliquée sélectivement à l'aide de masquage.
* dehaze: Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout. Une petite quantité peut ajouter une touche de profondeur atmosphérique. Évitez trop, car il peut nuire à la douceur.
2. Courbe de tonalité:
* Utilisez une «courbe S subtile pour améliorer davantage le contraste. Tirez légèrement les points forts vers le haut et les ombres légèrement vers le bas.
* Envisagez d'utiliser la courbe ponctuelle pour un contrôle plus fin. Expérimentez avec des points d'ancrage pour empêcher les Noirs d'être * trop * écrasés.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustements subtils. Vous pourriez déplacer légèrement les rouges et les oranges vers le côté plus chaud, mais être très prudent avec cela.
* saturation: Désaturer légèrement les blues et les verts pour éliminer les moulages de couleur indésirables. Saturer subtilement les oranges et les rouges pour améliorer les tons de peau.
* Luminance: Assombrir la luminance des blues et des verts pour assombrir davantage l'arrière-plan. Illumine légèrement la luminance des oranges pour améliorer les tons de peau.
4. Gradage des couleurs (tonification divisée dans les versions plus anciennes):
* Faits saillants: Ajoutez une touche de couleur chaude (orange / jaune) aux reflets. Être subtil.
* ombres: Ajoutez une touche de couleur fraîche (bleu / violet) aux ombres. Cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel. Encore une fois, soyez très subtil.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour déplacer le classement des couleurs vers les reflets ou les ombres.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil sur les yeux et d'autres zones clés du visage à l'aide de l'outil de masquage. Ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit, surtout si vous assombrissez considérablement les ombres.
6. Corrections de l'objectif:
* Activez les corrections de profil pour supprimer toute distorsion ou vignet de l'objectif.
* Retirez l'aberration chromatique.
7. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez un vignet négatif subtil pour assombrir davantage les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet.
8. Masquage (crucial pour le raffinement):
* filtre radial (le filtre gradué peut également fonctionner): Utilisez un filtre radial pour égayer sélectivement la zone autour du visage du sujet, en particulier le côté allumé. Plumez-le fortement.
* outil de pinceau:
* Égayer les yeux. C'est souvent le point focal d'un portrait Rembrandt.
* Adoucir la peau. Réduisez légèrement la clarté et la texture sur la peau (à l'exclusion des zones clés comme les yeux et les lèvres).
* Esquiver et brûler:esquive subtilement (éclairer) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour affiner l'éclairage.
* Assombrir le fond:assombrez davantage le fond pour isoler le sujet. Utilisez le masque "Range de couleurs" pour sélectionner des couleurs d'arrière-plan similaires et assombrir facilement.
iv. Considérations et conseils importants
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est un look naturel et pictural, pas artificiel.
* Images de référence: Étudiez de vraies peintures et photographies Rembrandt imitant son style. Faites attention à l'éclairage, aux couleurs et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques de masquage. Chaque image est différente.
* Processus itératif: Modifiez de petits incréments et zoomez fréquemment pour évaluer l'apparence globale.
* Conversion en noir et blanc: Bien que les étapes décrites se concentrent sur une image couleur, envisagez de convertir le résultat final en noir et blanc pour une sensation encore plus classique. Si le faisant, portez une attention particulière au panneau de mixage noir et blanc pour affiner les relations tonales.
* Calibration: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Qualité d'image: Commencez par une image de haute qualité pour les meilleurs résultats.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Exposition inférieure: -1 à -2 arrêts (ajuster au goût)
2. Augmenter le contraste: +30 à +50
3. Faits saillants inférieurs: -30 à -50
4. Ombes inférieures: -50 à -80
5. Élever légèrement les blancs: +5 à +15
6. Blacks inférieurs: -20 à -40
7. Curve S subtile: (Courbe de ton)
8. reflets chauds, ombres fraîches: (Classement des couleurs)
9. Filtre radial pour éclairer la face: (Masquage)
10. outil de pinceau pour l'affûtage des yeux et le ramollissement de la peau: (Masquage)
11. vignet: -10 à -20
N'oubliez pas d'adapter ces paramètres à votre image spécifique. Bonne chance!