Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
L'édition des tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom vise à créer des images politiques professionnelles qui présentent le sujet sous le meilleur jour possible tout en maintenant une apparence naturelle et authentique. Voici un guide étape par étape couvrant les ajustements courants que vous effectuez:
1. Importer et organiser:
* Import: Importez les images dans votre catalogue Lightroom.
* Organisation: Créez une structure de dossier pour garder vos fichiers organisés (par exemple, année> Client> Date de prise de vue).
* Culling: Parcourez rapidement les images et signalez les meilleurs plans (en utilisant des drapeaux ou des cotes d'étoile). Ceci est crucial pour l'efficacité.
* Presets (facultatif): Appliquez un préréglage de départ qui convient à votre style et à la sensation générale que vous visez. Cela peut gagner du temps, mais n'oubliez pas de le personnaliser pour chaque image.
2. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent l'image entière.
* Corrections de profil:
* Activer les corrections de profil: Dans le panneau Corrections de l'objectif, vérifiez «Activer les corrections de profil». Cela corrige automatiquement la distorsion de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignet. Choisissez le profil d'objectif correct s'il n'est pas détecté automatiquement.
* supprimer l'aberration chromatique: Vérifiez «Retirer l'aberration chromatique».
* Balance des blancs:
* outil de piles: Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (pitié) et cliquez sur une zone grise neutre (par exemple, une chemise blanche, un fond gris).
* Temps / Tint Sliders: Affinez la balance des blancs en utilisant la température (température) et les curseurs de teintes. Visez un teint neutre et un équilibre des couleurs qui correspond aux conditions d'éclairage. Évitez les tons trop chauds ou frais.
* Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention de ne pas surexposer (souffler les reflets) ou de sous-exposer (ombres écrasantes).
* histogramme: Utilisez l'histogramme comme guide. Visez un histogramme équilibré sans couper les reflets ou les ombres.
* Contraste:
* curseur de contraste: Augmentez légèrement le contraste pour plus de définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau dure. Envisagez d'utiliser la courbe de tonalité (décrite ci-dessous) pour un contrôle plus précis.
* Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails.
* Blancs: Ajustez les parties les plus brillantes de l'image, mais évitez l'écrasement.
* Noirs: Ajustez les parties les plus sombres de l'image, mais évitez l'écrasement.
* Expérience: Des ajustements subtils à ces curseurs peuvent améliorer considérablement la plage dynamique de l'image.
* Clarité, vibrance, saturation:
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Une petite quantité de clarté positive peut ajouter une définition, mais trop peut créer un aspect non naturel et granuleux.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend les tons de peau en meilleure santé. Il est généralement préféré au curseur de saturation.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Permet un contrôle précis sur la gamme tonale. Une courbe S subtile peut ajouter du contraste. Utilisez-le pour ajuster la relation entre les points forts, les mi-tones et les ombres.
* Mélangeur de canaux (RVB): Utilisez-le pour ajuster les couleurs dans chaque canal pour ajuster les tons de peau s'ils regardent.
3. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
Ces ajustements affectent des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage (k):
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une netteté réduite, une clarté et une légère diminution des reflets pour adoucir la peau. Ajustez la taille du pinceau et la plume pour un look naturel. Évitez de rendre la peau en plastique.
* Éclaircissant les yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition accrue et des reflets pour égayer les yeux. Ajoutez une touche de contraste et de netteté.
* Réduisez les imperfections: Utilisez la brosse de guérison (voir ci-dessous) pour l'élimination des imperfections plus précises.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux avec de légers ajustements d'exposition (+/-) pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones pour façonner et définir le visage. Concentrez-vous sur les faits saillants sur les pommettes et les zones d'assombrissement sous le menton.
* Filtre gradué (M):
* Réglage des antécédents: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur ou en attirant l'attention au sujet. Vous pouvez également ajuster la couleur de l'arrière-plan.
* Lumière de fenêtre simulée: Créez un gradient subtil pour imiter la lumière tombant d'une fenêtre.
* Filtre radial (Shift + M):
* vignette: Utilisez un filtre radial d'exposition négatif pour créer une vignette subtile, attirant l'œil au centre de l'image. Feather le filtre largement pour une transition en douceur.
* Mettez en surbrillance le sujet: Placez un filtre radial légèrement plus brillant autour du visage du sujet pour les faire ressortir.
* Retrait des points (b):
* Brosse de guérison: Utilisez la brosse de guérison (outil d'élimination des taches) pour éliminer les imperfections, les poils errant et autres distractions. Ajustez la taille et la plume de la brosse pour des résultats précis et naturels. Essayez les modes "Heal" ou "Clone" en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez.
* Fais de conscience du contenu: Pour les plus grandes zones, le remplissage conscient du contenu peut être utilisé pour remplir de manière transparente les pixels manquants.
4. Ajustements détaillés:
* Affûtage:
* Montant: Augmentez le curseur de montant pour ajouter une netteté. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la largeur de l'effet d'affûtage. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Ajuste la quantité de détails affinés. Augmentez soigneusement pour éviter d'ajouter une texture indésirable.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour masquer les zones où vous ne voulez pas que l'affûtage soit appliqué, comme la peau. Cela aide à prévenir les artefacts et maintient la peau lisse.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). Augmentez avec parcimonie, car cela peut adoucir les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (artefacts de couleur). Cela peut souvent être augmenté plus agressivement que la luminance.
* Détail: Contrôle le détail conservé pendant la réduction du bruit.
* Contraste: Ajuste le contraste dans la réduction du bruit.
5. Gradage des couleurs (facultatif):
* Panneau de classement des couleurs: Expérimentez avec le panneau de classement des couleurs pour ajouter une teinte de couleur subtile aux reflets, aux midtones et aux ombres. Cela peut ajouter un look stylisé, mais doit être utilisé avec parcimonie pour les tirs à la tête des entreprises.
* teinte, saturation, luminance (HSL) Panneau: Ceci est utilisé pour ajuster la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques. Cela peut être utile pour résoudre les problèmes de couleurs mineurs ou améliorer les couleurs spécifiques de l'image.
6. Exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour une utilisation en ligne et des fins générales. Le TIFF est préféré à des fins d'archives et l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des objectifs d'impression.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue (par exemple, photo de profil de site Web, imprimer).
* Affûtage pour la sortie: Lightroom propose des options de netteté de sortie pour l'écran ou l'impression. Cela peut aider à compenser l'adoucissement qui peut se produire pendant le redimensionnement.
Conseils pour modifier les tirs à la tête des entreprises:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer naturellement l'apparence du sujet.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Maintenir la texture de la peau: Ne pas trop lisse de la peau. Préservez une texture naturelle pour un look plus réaliste.
* Évitez la surcharpement: La surcharpement peut créer des halos et des artefacts, ce qui rend l'image contre nature.
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête, visez des paramètres et des styles cohérents sur toutes les images.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent gagner du temps, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Personnalisez toujours les paramètres en fonction de l'image individuelle.
* Obtenez des commentaires: Demandez à quelqu'un d'autre de revoir vos modifications. Une nouvelle paire d'yeux peut souvent repérer les choses que vous avez manquées.
* Comprendre les préférences du client: Si vous modifiez des tirs à la tête pour un client, discutez à l'avance de ses préférences. Certains clients peuvent préférer un look plus naturel, tandis que d'autres peuvent vouloir une retouche plus agressive.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises.
Considérations clés pour différents sujets:
* hommes: Concentrez-vous sur les Jawlines forts et la texture naturelle de la peau. Évitez l'adoucissement trop adoucissant la peau.
* Femmes: Faites attention au maquillage, adoucissant légèrement la peau tout en préservant la texture. Envisagez d'améliorer les yeux et les lèvres.
* Sujets plus âgés: Soyez particulièrement attentif aux rides et à la texture de la peau. Utilisez une touche légère avec un adoucissement et évitez de les faire paraître artificiellement jeunes.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de modifier les tirs d'entreprise et de créer des images professionnelles et polies qui aident vos sujets à leur meilleur. N'oubliez pas de prioriser une apparence naturelle et authentique qui reflète leur marque et leur personnalité individuelles.