i. Caractéristiques clés de l'éclairage Rembrandt:
* Triangle Rembrandt (ou patch): Ceci est la fonction déterminante. C'est un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source de lumière principale.
* ombres dominantes: De grandes parties du visage sont dans l'ombre, créant de la profondeur et du mystère.
* Fixé subtil: Un point culminant clé sur les parties proéminentes du visage (pommette, front, nez) mais pas trop brillant.
* transition douce: Une transition progressive entre la lumière et l'ombre est idéale.
* Low Key global: L'image penche vers des tons plus sombres.
ii. Préparation (cruciale avant l'édition):
* tir: Le scénario idéal est de tirer avec un éclairage Rembrandt à l'esprit. Utilisez une seule source de lumière, placée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Featring La lumière peut adoucir les ombres. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour soulever subtilement l'ombre, si nécessaire.
* Image de haute qualité: Commencez par une image brute bien exposée. Les fichiers bruts conservent plus de détails, vous offrant une plus grande flexibilité dans l'édition.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
a. Panneau de base:
1. Profil: Commencez avec un bon profil de caméra, tel que "Adobe Standard" ou un profil spécialement conçu pour les portraits. Expérimentez pour voir ce qui semble le mieux avec votre image.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs (température et teinte) pour créer un ton neutre ou légèrement chaud en fonction du sujet et de l'humeur. Généralement, une légère chaleur fonctionne bien.
3. Exposition: Réduisez l'exposition pour approfondir les ombres et créer ce look discret. Visez une image légèrement sous-exposée. N'allez pas trop sombre au départ; Vous pouvez affiner cela plus tard.
4. Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre les reflets et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop; Vous voulez un look subtil et naturel. Environ +20 à +40 pourrait être un bon point de départ.
5. Faits saillants: Tirez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes de l'image (front, pommette). Cela les empêchera de se faire exploser.
6. Shadows: Soulevez légèrement le curseur des ombres pour révéler plus de détails dans les zones les plus sombres. Cependant, soyez prudent; Vous voulez toujours maintenir les ombres profondes. Un petit ajustement, +5 à +15, pourrait suffire.
7. Blancs: Réduisez légèrement le curseur des blancs pour contrôler la luminosité globale des zones les plus brillantes.
8. Noirs: Diminuez le curseur des Noirs pour approfondir davantage les zones sombres et améliorer le contraste. C'est la clé pour l'effet de mauvaise humeur.
9. présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Ajustez avec prudence. L'ajout de texture peut améliorer les détails de la peau, mais trop peut sembler contre nature. Utilisez une petite quantité.
* Clarity: Habituellement, une légère réduction de la clarté est bénéfique pour les portraits pour adoucir la peau. Optez pour une valeur négative (par exemple, -10 à -20).
* dehaze: Évitez d'utiliser Dehaze à moins que votre image ait réellement de la brume. Ce n'est généralement pas utile pour ce style.
10. Vibrance / saturation: Ajustez-les pour contrôler l'intensité globale des couleurs. Une légère réduction de la saturation peut améliorer la sensation vintage, mais veillez à ne pas rendre l'image trop désaturée. La vibrance est souvent un meilleur choix car elle affecte davantage les couleurs moins saturées.
b. Panneau de courbe de ton:
1. Courbe point: Il s'agit d'un outil puissant pour le contraste de réglage fin. Une légère courbe S peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel. Soulevez doucement les ombres et assombrissez légèrement les reflets. Évitez de créer des virages durs dans la courbe.
2. Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Utilisez-les pour ajuster l'équilibre des couleurs dans les points forts, les mi-tons et les ombres. Des ajustements subtils ici peuvent ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à l'image.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue: Affiner les couleurs. Par exemple, vous pouvez légèrement régler la teinte des tons de peau (oranges et jaunes).
2. saturation: Couleurs désaturées distrayantes ou trop vibrantes. La réduction de la saturation des jaunes, des verts et des bleus peut améliorer l'accent mis sur le sujet.
3. Luminance: Ceci est important pour l'éclairage Rembrandt. Ajustez la luminance des couleurs pour contrôler leur luminosité.
* Tons de peau: Vous voudrez peut-être assombrir légèrement la luminance des oranges et des jaunes pour approfondir les tons de peau et créer une sensation plus mauvaise humeur.
* Background: L'assombrissement de la luminance des couleurs de fond (par exemple, le blues, les verts) aidera à isoler le sujet.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation, mais faites attention à ne pas sur-écarquineur. La quantité d'aiguisse doit être modérée. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords et les détails, en évitant la peau.
2. Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit de luminance pour lisser tout bruit, en particulier dans l'ombre. Ajustez la réduction du bruit des couleurs pour éliminer les couleurs des couleurs dans l'ombre.
e. Panneau de correction de l'objectif:
1. Activer les corrections de profil: Cochez cette case pour corriger toute distorsion ou vignet de l'objectif.
2. Retirez l'aberration chromatique: Cochez cette case pour supprimer toute frange de couleur.
f. Panneau de transformation (si nécessaire):
* Corrigez les problèmes de perspective.
g. Panneau d'effets:
1. vignet: Ajoutez une légère vignette post-culture pour assombrir les bords de l'image et dessiner davantage l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez une valeur négative pour assombrir les coins.
2. grain: Envisagez d'ajouter une petite quantité de grain pour donner à l'image une sensation plus semblable à un film ou vintage.
h. Ajustements locaux (affiner l'éclairage - crucial!)
* Brosse de réglage ou filtre gradué: Utilisez ces outils pour affiner l'éclairage et les ombres:
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux avec un faible débit et une densité pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones du visage et des vêtements. Cibler des zones spécifiques pour améliorer l'éclairage Rembrandt. Par exemple, égayer subtilement la zone autour du triangle Rembrandt et le point culminant sur la pommette. Assombrir les zones plus loin pour créer plus de séparation.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué ou un pinceau pour assombrir l'arrière-plan, en créant une transition transparente vers le noir et en isolant davantage le sujet.
* Amélioration du triangle Rembrandt: Brossez légèrement le triangle avec une exposition positive pour améliorer le point culminant.
* adoucissant la peau: Utilisez une brosse avec une clarté négative et une netteté pour adoucir la peau.
iv. Conseils et considérations générales:
* La subtilité est la clé: L'aspect Rembrandt est obtenu par des ajustements prudents et subtils. Évitez les paramètres extrêmes.
* Expérience: Ce sont des directives, pas des règles. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour voir des couleurs et des tons précis.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage pour s'appliquer à d'autres portraits.
* Étude des peintures de Rembrandt: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et la profondeur. Faites attention aux retombées de la lumière, au placement des reflets et à la plage tonale globale.
* Considérez une conversion en noir et blanc: Ce style est souvent magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur les tons et les formes.
* Le masquage est votre ami: N'ayez pas peur d'utiliser des outils de masquage pour appliquer les ajustements sélectivement. Cela vous donne un contrôle précis sur l'apparence de l'image.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Panneau de base:
* Exposition:-0,5 à -1,0
* Contraste:+30
* Faits saillants:-50
* Ombres:+10
* Blancs:-20
* Noirs:-30
* Clarité:-10
* Saturation:-5
2. Courbe de tonalité: Curve S doux
3. HSL: Ajustez la luminance des oranges / jaunes vers le bas; Ajustez la saturation des légumes verts / blues vers le bas.
4. Effets: Légère vignette.
5. Ajustements locaux: Esquive / brûler pour affiner l'éclairage, assombrir le fond.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. Bonne chance!