1. Embrassez les ombres avec un contrôle de lumière utile:
* Concept clé: Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'interaction de la lumière et de l'ombre. Vous ne visez pas à un éclairage plat même; Vous voulez la sculpture, l'humeur et le mystère.
* Astuce:
* source de lumière unique (souvent préférée): Commencez par une seule source de lumière puissante (stroboscope, speedlight ou même une lampe forte si vous avez un budget). La raison pour laquelle une seule lumière est souvent préférée est qu'elle facilite le contrôle et la prédiction des ombres qui tomberont.
* Le placement est crucial: Expérimentez avec la mise en place de votre source de lumière sous différents angles par rapport à votre sujet. Une configuration dramatique commune implique la lumière positionnée sur le côté ou légèrement derrière le sujet (créant une lumière de jante). Placer la lumière plus haut et légèrement inclinée peut également créer des ombres dramatiques sous le front et les pommettes.
* Feather la lumière: Ne visez pas la lumière directement sur le sujet. L'angle légèrement loin, de sorte que le * bord * du faisceau lumineux les frappe. Cette «plume» adoucit les reflets et crée une transition plus progressive vers l'ombre.
* outils pour aider:
* grilles / snots: Ceux-ci sont essentiels pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau ciblé. Une grille rétrécira le faisceau, tandis qu'un snot produira un très petit point de lumière concentré.
* Portes de grange: Ceux-ci se fixent à votre lumière et vous permettent de façonner le faisceau lumineux en bloquant certaines zones.
* drapeaux / gobo: Utilisez des planches en mousse noires (ou tout ce qui est noir et opaque) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones. Ceci est particulièrement utile pour approfondir les ombres ou empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
2. Fond sombre pour un contraste élevé:
* Concept clé: Un fond sombre améliore le drame en mettant l'accent sur les points forts de votre sujet et en créant une forte séparation.
* Astuce:
* tissu noir / papier: La solution la plus simple et la plus efficace est une toile de fond noire. Le papier noir transparent est un choix populaire, mais du velours noir, de la toison ou même un mur de couleur foncée peut fonctionner.
* La distance compte: Positionnez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan (au moins 3 à 4 pieds, plus si possible). Cela aide à empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan et de le rendre plus léger.
* Considérez les ombres en arrière-plan: Dans certains cas, le casting d'une ombre subtile en arrière-plan peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Mais généralement, vous le voulez sombre et neutre.
* Alternatives: Le gris foncé peut également fonctionner, ou même un mur sombre et texturé. La clé est qu'il est nettement plus sombre que les parties les plus brillantes de votre sujet.
3. Embrassez le motif "Rembrandt Lighting":
* Concept clé: Rembrandt Lighting est une technique d'éclairage de portrait classique caractérisée par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Astuce:
* angle et hauteur: Positionnez légèrement votre source légère sur le côté et au-dessus de votre sujet. Ajustez l'angle jusqu'à ce que vous voyiez ce petit triangle de lumière sur leur joue.
* L'observation est la clé: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. De petits ajustements dans la position de la lumière peuvent changer considérablement l'apparence.
* adapté à de nombreuses formes de visage: L'éclairage Rembrandt est flatteur pour une grande variété de formes de visage.
* pourquoi cela fonctionne: Le triangle Rembrandt ajoute de la forme et de la dimension au visage, créant un sentiment de profondeur et d'intrigue.
4. Utilisez des réflecteurs (avec parcimonie) pour un remplissage subtil:
* Concept clé: Alors que les portraits dramatiques concernent les ombres, une touche de lumière de remplissage peut empêcher les ombres de devenir complètement noires et de perdre des détails.
* Astuce:
* positionner soigneusement: Placer un réflecteur (planche à mousse blanche, réflecteur argenté ou même un morceau de papier blanc) en face de votre source de lumière. Expérimentez la distance et l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* La subtilité est la clé: Vous n'essayez pas d'éliminer les ombres; Vous les adoucissez légèrement. La surutilisation d'un réflecteur aplatira l'image et réduira le drame.
* Considérez le remplissage négatif: Au lieu d'ajouter * Light, vous pouvez * le soustraire *. Placez une planche noire ou une carte en face de la source lumineuse pour * bloquer * toute lumière rebondie des autres surfaces de la pièce. Cela approfondra encore les ombres.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Remplissage doux et naturel.
* argent: Bil supérieur, plus spéculaire (brillant). Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud à la peau. Peut être utilisé avec parcimonie pour un effet spécifique.
5. Améliorations de post-traitement pour le théâtre:
* Concept clé: Le post-traitement est crucial pour affiner le contraste, affiner les détails et atteindre l'humeur souhaitée.
* Astuce:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts et les ombres. Utilisez des ajustements de courbes ou des curseurs de contraste dans votre logiciel d'édition.
* esquive et brûler: Il s'agit d'une technique puissante pour éclaircissement sélectif (esquivant) des reflets et assombrissement des ombres (brûlant). Il vous permet de sculpter la lumière et d'améliorer la trois dimensionnalité du visage.
* Affûtage: L'affûtage fait ressortir les détails des yeux, des cheveux et de la texture de la peau. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent augmenter le drame en supprimant les distractions et en mettant l'accent sur les tons et les textures.
* vignet subtil: Une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre et créer un sentiment de concentration.
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One et Gimp sont des choix populaires.
Conseil de bonus:Communiquez avec votre sujet
Les portraits dramatiques concernent autant l'émotion et l'expression du sujet que sur l'éclairage. Parlez à votre sujet, donnez-leur une direction et encouragez-les à se connecter avec la caméra. Un sujet confiant et expressif rendra toujours une image plus convaincante.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer même un petit espace en un home studio capable de produire des portraits étonnants et dramatiques. Expérimentez, pratiquez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles! Bonne chance!