Création d'un portrait de style cinématographique dramatique dans Photoshop avec classement des couleurs
Voici une ventilation de la façon de réaliser un portrait de style cinématographique dramatique à l'aide de la classement des couleurs Photoshop, des étapes et des techniques:
i. Avant de commencer:
* Choisissez la bonne image: Commencez par une image bien éclairée et de haute qualité. Recherchez des images avec un bon contraste et un éclairage intéressant. Les portraits avec de fortes ombres et des reflets fonctionnent mieux.
* Retouching de base: Avant de plonger dans le classement des couleurs, effectuez des retouches de base. Cela comprend:
* lissage de la peau: Utilisez la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure pour une apparence naturelle de la peau.
* Retrait des imperfections: Guérissez les imperfections ou les imperfections.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux doucement et égayez-les légèrement si nécessaire.
* Édition non destructive: Travaillez toujours non destructivement à l'aide des couches de réglage et des objets intelligents. Cela vous permet d'apporter des modifications plus tard sans ruiner l'image d'origine.
ii. Définition de la scène (ajustements de base):
1. Courbe Calque de réglage:
* Contraste: Créez une courbe S pour augmenter le contraste global. Une courbe plus abrupte ajoute plus de drame.
* Équilibre en surbrillance et ombre: Ajustez le haut et le bas de la courbe pour affiner les reflets et les ombres. Soulevez légèrement le point noir (le bas de la courbe) pour un aspect plus doux ou le maintenez bas pour les noirs profonds.
2. Couche de réglage des niveaux:
* Réglage du midtone: Détectez le curseur de mid-sone à gauche pour égayer l'image ou vers la droite pour l'assombrir. Cela a un impact sur l'exposition globale.
* point noir et blanc: Semblable à la couche courbes, vous pouvez l'utiliser pour définir le point noir et blanc pour un contraste plus défini.
3. Couche de réglage de luminosité / contraste:
* Ajustements subtils: Utilisez cette couche avec parcimonie. Principalement pour les ajustements mineurs à la luminosité et au contraste globaux après les courbes et les couches de niveaux. Souvent, laisser cette couche est préférée.
iii. Techniques de classement des couleurs:
C'est là que la magie "cinématographique" se produit. Expérimentez ces techniques pour réaliser le look souhaité.
1. Couche de réglage de la recherche de couleurs (LUT):
* Expérimentez les préréglages: Photoshop est livré avec une variété de LUTS pré-fabriqués. Parcourez-les et voyez si un bon point de départ. Les options populaires pour les looks cinématographiques comprennent:
* "FallColors.look"
* "Crisp_winter.look"
* "Latesunset.look"
* Réduisez l'opacité: Les LUT peuvent être forts. Souvent, vous voudrez réduire l'opacité de la couche pour mélanger l'effet plus subtilement.
* Téléchargez les luts personnalisées: De nombreux photographes et cinéastes créent et partagent leurs propres luts. Recherchez en ligne des "Luts cinématographiques" ou des "Luts d'émulation de film".
2. Toning divisé (couche de réglage de la carte du gradient):
* ombres et points forts: Utilisez une carte dégradé pour colorer sélectivement les ombres et les reflets.
* ombres: Expérimentez avec des bleus, des sarcettes ou des violets profonds dans l'ombre. Ces couleurs créent une atmosphère cool et de mauvaise humeur.
* Faits saillants: Introduisez des tons plus chauds comme les oranges ou les jaunes aux points forts du contraste.
* Mode de mélange: Essayez de mélanger des modes comme "Soft Light" ou "superposition" pour mélanger subtilement le dégradé.
* Contrôle d'opacité: Réduisez l'opacité de la couche de carte de gradient pour affiner l'intensité.
3. Couche de réglage de l'équilibre des couleurs:
* Réglage des ombres, des mi-tones et des reflets: Cette couche permet des ajustements de couleurs très spécifiques dans différentes gammes tonales.
* Techniques communes:
* Ombres froides, reflets chauds: Poussez les ombres vers le cyan / bleu et se met en évidence vers le jaune / rouge.
* Sarce et orange: Déplacez légèrement les ombres vers le cyan / bleu et se met en évidence vers l'orange / jaune.
* La subtilité est la clé: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
4. Couche de réglage des couleurs sélective:
* Contrôle des couleurs ciblé: Vous permet d'ajuster les valeurs cyan, magenta, jaune et noir dans des gammes de couleurs spécifiques (rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, blancs, neutres, noirs).
* Exemple: Pour intensifier le bleu dans le ciel, vous pouvez cibler le "blues" et augmenter le cyan et diminuer le jaune.
5. Couche de réglage des teintes / saturation:
* Chart de couleur et intensité: Utilisez cette couche pour modifier la teinte, la saturation et la légèreté des couleurs spécifiques.
* désaturation: Une technique commune consiste à désaturer légèrement l'image globale ou les couleurs spécifiques pour un look cinématographique plus sourde.
iv. Palettes et techniques de couleurs cinématographiques courantes:
* Sarce et orange: L'une des palettes de couleurs cinématographiques les plus reconnaissables. Soulignez la sarcelle / cyan dans l'ombre et l'orange / jaune dans les points forts.
* blues / violets cool: Créez une atmosphère de mauvaise humeur et dramatique en poussant les couleurs vers le blues et les violets, en particulier dans l'ombre.
* Greens et bruns sourds: Pour un aspect naturel et terreux, des légumes verts désaturés et des bruns et ajoutez une touche de chaleur.
* Émulation de film: Recherchez les styles de classement des couleurs de films spécifiques que vous admirez et essayez de les reproduire.
v. Touches finales:
1. vignet:
* Escaladez les bords: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Vous pouvez y parvenir en utilisant le filtre de correction de l'objectif, un filtre radial à la caméra brut, ou en créant une ellipse sombre et à plumes sur une couche définie pour se multiplier.
* La subtilité est cruciale: Évitez un vignet trop agressif.
2. grain:
* Ajouter une texture: L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation cinématographique. Utilisez le filtre "Ajouter le bruit" (filtre> bruit> Ajouter du bruit). Réglez la quantité très faible (environ 1 à 3%) et choisissez "gaussien" et "monochromatique".
3. Affûtage:
* Affûtage final: Aiguisez l'image comme étape finale pour faire ressortir les détails. Utilisez le filtre "Masque Unharp" (Filtre> Affûter> Masque Unharp) ou "Smart Sharpen" (filtre> Affûter> Affût intelligente). L'affûtage doit être subtil pour éviter les artefacts.
* Masque aiguisé: Créez un masque pour éviter l'affûtage sur la peau. Focus affûtage sur les yeux, les cheveux et les vêtements.
vi. Conseils et considérations:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et accumulez progressivement l'effet.
* Images de référence: Utilisez des images de référence de scènes cinématographiques pour guider votre classement de couleur.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et combinaisons de couleurs.
* Le contexte est important: Le meilleur classement des couleurs dépend du sujet et de l'humeur souhaitée.
* L'opacité est votre ami: Utilisez les curseurs d'opacité des couches de réglage pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Créez un look cohérent: Si vous modifiez une série de portraits, enregistrez vos ajustements en tant que préréglage pour maintenir un style cohérent.
* Calibration: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs.
* faites attention aux tons de peau: Évitez de faire paraître des tons de peau contre nature. Surveillez les valeurs de couleur pour vous assurer qu'ils restent dans une plage réaliste.
Exemple de workflow (Teal and Orange):
1. Retouching de base.
2. Courbes: Légère courbe S pour le contraste.
3. Balance des couleurs:
* Ombres:poussez vers le cyan / bleu.
* Faits saillants:pousser vers le jaune / rouge.
4. Couleur sélective:
* Reds:réduisez légèrement le cyan et augmentez le jaune pour pousser vers l'orange.
* Blues:augmenter le cyan et diminuer le jaune pour améliorer le sarcelle.
5. Hue / Saturation:
* Désaturer légèrement l'image globale.
6. vignette.
7. Grain subtil.
8. Affûtage.
En combinant ces techniques et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style cinématographique étonnants et dramatiques dans Photoshop. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style unique. Bonne chance!