avant de commencer:Préparation
1. Importez vos photos: De toute évidence, vous devez d'abord mettre vos photos dans Lightroom! Utilisez le bouton "Importer", choisissez votre dossier source et sélectionnez les photos que vous souhaitez modifier. Choisissez les paramètres d'importation appropriés (par exemple, ajoutez des mots clés, appliquez un préréglage pour la correction initiale si vous le souhaitez).
2. Culling (facultatif mais recommandé): Passez par vos photos importées et sélectionnez les meilleures. Utilisez le système de signalisation (P - Pické, X - rejeté) ou le système de notation d'étoile pour identifier les gardiens et les rejets. Cela vous fait gagner du temps en modifiant uniquement les images valables.
i. Ajustements globaux de base (affectant l'ensemble de l'image)
Ces ajustements créent une base solide pour votre portrait.
1. Correction de profil:
* Accédez au module "Développer".
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion, la vignette et l'aberration chromatique. Cela se traduit souvent par une image plus propre et plus précise.
2. Balance blanche:
* Objectif: Atteignez des tons de peau et des couleurs précis et agréables à travers l'image.
* outils: Dropdown "WB" (Balance des blancs), "Temp" (température) curseur, "teinte" curseur.
* workflow:
* auto: Essayez d'abord la balance des blancs "Auto". Parfois, cela fonctionne étonnamment bien.
* Presets: Utilisez le menu déroulant pour les préréglages comme "As Shot" (utilise le paramètre de la caméra), "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungstten" et "Fluorescent". Choisissez celui qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage.
* outil de pipires (sélecteur de couleurs): Cliquez sur l'outil des piles et dégustez une zone gris ou blanche neutre sur votre photo (si l'on existe). Cela indique à Lightroom ce qui devrait * être neutre, et cela ajuste la balance des blancs en conséquence. Sois prudent! L'échantillonnage de la mauvaise zone peut entraîner des couleurs incorrectes.
* Ajustement manuel: Utilisez les curseurs "Temp" (bleu-jaune) et "teinte" (vert à Magenta) pour affiner la balance des blancs. Ajustez jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que l'équilibre global des couleurs soit agréable. Les tons de peau ne doivent pas apparaître trop rouges, trop jaunes, trop verts ou trop bleus.
3. Exposition:
* Objectif: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* outil: Curseur "exposition".
* workflow: Ajustez le curseur jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Faites attention à l'histogramme pour éviter les reflets d'écrasement (zones qui sont complètement blanches et manquent de détails) ou des ombres (zones complètement noires et manquent de détails). Une légère surexposition (en particulier avec les fichiers brutes) peut être récupérée plus tard.
4. Contraste:
* Objectif: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* outil: Cliant "contraste".
* workflow:
* Augmentez le contraste pour ajouter plus de définition et de punch à l'image.
* Diminuez le contraste pour aplatir l'image et créer un aspect plus doux.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Objectif: Affinez la plage tonale et récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* outils: Sliders pour "reflets" "" Shadows "," Blancs "et" Blacks ".
* workflow:
* Faits saillants: Plus bas pour récupérer les détails dans les zones surexposées comme les reflets cutanés ou les arrière-plans lumineux.
* ombres: Élever pour égayer les zones sombres et révéler des détails cachés dans les ombres.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants de l'image. Augmentez soigneusement jusqu'à ce que vous voyiez un bit * minuscule * d'écrêtage (utilisez les indicateurs de découpage dans l'histogramme - appuyez sur "J"). Puis reculez légèrement.
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres de l'image. Diminuez soigneusement jusqu'à ce que vous voyiez un * minuscule * bit d'écrasement dans l'ombre. Puis reculez légèrement.
6. présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Objectif: Ajustez l'apparence globale de l'image, en ajoutant ou en supprimant les détails et l'intensité des couleurs.
* outils: Sliders pour "texture", "clarté", "dehaze", "vibrance" et "saturation".
* workflow:
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Généralement, une légère augmentation peut être bénéfique, mais veillez à ne pas en faire trop, en particulier sur la peau. Une valeur de texture négative adoucira la peau.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Peut faire apparaître l'image plus nette ou plus douce. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur. Pour les portraits, souvent une légère diminution peut adoucir la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air. Une petite quantité peut ajouter du drame, tandis qu'une valeur négative peut créer un effet de rêve.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus muettes. Généralement préféré à la "saturation" pour les portraits car il est moins susceptible de suintéaturer les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des tons de peau à l'air non naturel.
ii. Ajustements ciblés (affectant des zones spécifiques)
Ces ajustements vous permettent d'affiner des parties spécifiques de votre portrait, en vous concentrant sur le visage, les yeux et d'autres domaines du sujet.
1. Retrait des points:
* Objectif: Retirez les imperfections, les poils errant, les taches de poussière et autres distractions.
* outil: L'outil "Retrait des points" (ressemble à un bandage).
* workflow:
* Sélectionnez le mode "Heal" ou "Clone". "Heal" mélange la zone corrigée avec les pixels environnants, tandis que "Clone" copie directement la zone source. «Guérison» est généralement meilleur pour la peau.
* Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la taille du spot.
* Cliquez sur l'endroit que vous souhaitez supprimer. Lightroom choisira automatiquement une zone source à échantillon.
* Ajustez la zone source si nécessaire en faisant glisser le deuxième cercle. Choisissez une zone qui a une texture et un ton similaires à la zone que vous corrigez.
* Affinez les paramètres "opacité" et "plume" au besoin pour un mélange transparent.
2. Brosse de réglage:
* Objectif: Faites des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* outil: Le "pinceau de réglage" (ressemble à un pinceau).
* Utilisations courantes pour les portraits:
* adoucir la peau: Réduisez la «clarté», la «texture» et éventuellement la «netteté» sur la peau (éviter les yeux, les lèvres et les cheveux). Augmenter la "douceur".
* esquive et brûler: Éclairer légèrement (esquive) ou assombrir (brûler) pour sculpter le visage. Éclairage sous les yeux, sur les pommettes et sur le pont du nez. Assombrez le long de la mâchoire et sous le menton.
* améliorez les yeux: Augmentez légèrement «l'exposition», le «contraste», la «clarté» et la «saturation» sur les yeux pour les faire éclater. Vous pouvez également augmenter légèrement les "reflets" pour ajouter un éclat. Ajoutez une légère touche de chaleur.
* Éclaircir les dents: Égayer soigneusement les dents. Réduisez légèrement la «saturation» pour éliminer toute teinte jaune. Être * très * subtil; Les dents sur-traits semblent contre nature.
* ajuster les lèvres: Augmentez légèrement la «saturation» et la «clarté» pour améliorer la couleur des lèvres et la définition.
* Affûter les cheveux: Ajoutez "netteté" et "texture" aux cheveux.
* workflow:
* Sélectionnez l'outil "Brosse de réglage".
* Ajustez la taille du pinceau, la plume et le débit (contrôle de débit à quelle vitesse l'effet est appliqué).
* Ajustez les curseurs pour l'effet souhaité (par exemple, "exposition" "" contraste "," clarté "," saturation "," netteté ", etc.).
* Peignez la zone que vous souhaitez ajuster.
* Utilisez les touches "[]" pour augmenter ou diminuer la taille du pinceau, Shift + "[" ou "]" pour la plume.
* Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) pour transformer temporairement le pinceau en une gomme et supprimer l'effet des zones où vous ne le souhaitez pas.
* Créez plusieurs pinceaux de réglage avec différents paramètres pour différentes zones.
* "Afficher les épingles d'édition" vous permettra de voir où vous avez fait des coups de pinceau.
3. Filtre radial:
* Objectif: Appliquer des ajustements à une zone circulaire ou elliptique de l'image.
* outil: Le "filtre radial" (ressemble à un cercle).
* Utilisations courantes pour les portraits:
* vignet: Créez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez une valeur négative "d'exposition" et les bords des plumes. Cochez la case "Invert" pour tout assombrir * sauf * l'intérieur de l'ellipse.
* Affûtage sélectif: Aiguisez le visage du sujet tout en laissant l'arrière-plan plus doux.
* Ajout de lumière: Utilisez une valeur "d'exposition" et de "température" légèrement augmentée dans le filtre radial pour simuler une source de lumière.
* workflow:
* Sélectionnez l'outil "filtre radial".
* Cliquez et faites glisser pour créer une ellipse sur la zone que vous souhaitez ajuster.
* Ajustez les curseurs pour l'effet souhaité.
* Cochez la case "Invert" pour appliquer l'effet à tout * à l'extérieur * de l'ellipse.
* Ajustez la taille, la forme et la position de l'ellipse.
4. Filtre gradué:
* Objectif: Appliquez des ajustements à une zone de dégradé de l'image.
* outil: Le "Filtre gradué" (ressemble à un rectangle).
* Utilisations courantes pour les portraits:
* assombrir le ciel: Assombrir le ciel dans des portraits en plein air.
* Création d'un effet de gradient: Ajoutez un dégradé de couleur subtil à l'image.
* Équilibrant l'exposition: Ajustez l'exposition dans un paysage.
* workflow:
* Sélectionnez l'outil "Filtre gradué".
* Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé sur la zone que vous souhaitez ajuster.
* Ajustez les curseurs pour l'effet souhaité.
* Ajustez la position, l'angle et la longueur du gradient.
iii. Gradage des couleurs (facultatif, mais important pour le style)
Le classement des couleurs est une technique plus avancée utilisée pour créer une humeur et une esthétiques spécifiques.
1. Panneau de classement des couleurs: Situé dans le module "Développer".
2. roues: Ajustez l'équilibre des couleurs dans l'ombre, les mi-tones et les reflets séparément. Cliquez et faites glisser sur les roues pour sélectionner une couleur. Ajustez les curseurs "mélange" et "équilibre" pour affiner l'effet.
3. Ajustements globaux: Également dans le panneau de classement des couleurs, la teinte globale, le contrôle de la saturation et de la luminance.
4. meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Le classement des couleurs subtiles est souvent plus efficace que les changements spectaculaires.
* cohérence: Développez un style de classement des couleurs cohérent pour créer un look cohérent à travers votre portefeuille.
* Humeur: Choisissez des couleurs qui évoquent l'humeur souhaitée pour votre portrait.
iv. Panneau de détail
1. Affûtage:
* Objectif: Améliorez la netteté de l'image.
* outil: Section "affûtage" dans le panneau "Détail".
* Paramètres:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: Protège les zones de l'image contre les aiguines (par exemple, la peau). Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en ajustant le curseur "Masking" pour voir une représentation en noir et blanc des zones masquées (les zones blanches sont affûtées, les zones noires sont protégées). Le masquage aide à prévenir les artefacts aiguisés et la surchauffe de peau.
* workflow:
* Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté.
* Ajustez la «quantité», le «rayon», les «détails» et les curseurs de «masquage» jusqu'à ce que l'image soit nette mais pas trop traitée. Généralement, gardez le rayon faible (0,5-1,5) et utilisez le masquage pour protéger la peau.
2. Réduction du bruit:
* Objectif: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les ombres.
* outil: Section "Réduction du bruit" dans le panneau "Détail".
* Paramètres:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
* Détail: Contrôle la quantité de détails conservés lors de la réduction du bruit.
* Contraste: Ajuste le contraste après la réduction du bruit.
* workflow:
* Zoomez à 100% pour évaluer avec précision le bruit.
* Ajustez les curseurs "luminance" et "couleur" jusqu'à ce que le bruit soit réduit à un niveau acceptable, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image et perdre des détails.
v. Exportation
1. Cliquez sur "Fichier"> "Exportation."
2. Choisissez les paramètres d'exportation:
* Emplacement d'exportation: Où vous souhaitez enregistrer le fichier.
* dénomination des fichiers: Comment vous souhaitez nommer le (s) fichier (s).
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG (le plus courant pour le Web), TIFF (pour l'impression ou l'édition supplémentaire).
* Qualité: 70-80 est bon pour JPEG pour le Web. 100 pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB (pour Web), Adobe RVB (pour l'impression).
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Utile pour le Web. Choisissez une largeur ou une hauteur maximale en pixels.
* Ne pas agrandir: Cochez cette case pour empêcher Lightroom de renforcer votre image.
* Affûtage de sortie: Affûtage pour la sortie spécifique (écran:standard / haut).
3. Cliquez sur "Exporter" "
Considérations clés pour les portraits:
* Tons de peau: Les tons de peau précis et agréables sont cruciaux. Portez une attention particulière à la balance des blancs et au classement des couleurs.
* Subtillant: Évitez le trop-traitement. Les portraits d'apparence naturelle sont souvent plus attrayants.
* yeux: Les yeux nets et brillants attirent l'attention du spectateur.
* Humeur: Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
Conseils pour un look naturel:
* Évitez le lissage excessif de la peau: Conserver une texture de peau.
* ne sursaut pas les couleurs: Gardez les couleurs naturelles et équilibrées.
* Utilisez une esquive et une brûlure subtiles: Sculptez le visage sans le rendre artificiel.
* Ne pas sur-sharpen: La netteté doit améliorer les détails, pas créer des bords durs.
Rappelez-vous: Il n'y a pas de «bonne» façon de modifier un portrait. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez un style que vous aimez. Utilisez ces étapes comme point de départ et adaptez-les à votre propre vision créative. Bonne chance!