1. Commencez par la bonne image:
* Sujet: Choisissez un sujet avec des caractéristiques faciales fortes et des textures intéressantes.
* Éclairage: Idéalement, tirez sur votre sujet en une seule source de lumière, positionnée légèrement sur le côté et au-dessus d'eux. Cela créera naturellement un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse, la marque de marque de l'éclairage Rembrandt. Pensez à utiliser une fenêtre ou un stroboscope hors caméra avec un modificateur pour contrôler le déversement.
* Background: Un fond sombre ou en sourdine est essentiel. Évitez tout ce qui est distrayant ou brillant.
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver les détails maximaux et la plage dynamique pour l'édition.
2. Ajustements de base:
* Exposition: C'est crucial. Commencez par tirer l'exposition globale * vers le bas *. Visez un ton général plus sombre et plus modéré. Vous voulez que le sujet ait l'impression d'émerger des ombres. N'ayez pas peur de sous-exposer considérablement au départ.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Cela rendra les points forts pop et approfondira les ombres.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails et empêcher la coupure dans des zones lumineuses comme le visage ou les cheveux. Cela vous donne plus de contrôle plus tard.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler certains détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Le style Rembrandt concerne des ombres fortes, donc vous voulez toujours beaucoup d'obscurité.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour affiner la plage tonale globale. Vous tirerez probablement les Noirs vers le bas pour créer des ombres plus profondes et plus riches. Expérimentez avec les Blancs pour trouver un équilibre entre les détails et l'impact.
3. Réglage des couleurs:
* Température et teinte: Ajustez-les à votre préférence. Souvent, une température légèrement plus chaude (penchée vers le jaune) peut ajouter une sensation de classicisme et de richesse. Ajustez soigneusement la teinte pour éviter les tons de peau trop verts ou magenta.
* Vibrance et saturation: Baisser légèrement la saturation. Vous voulez une palette de couleurs naturelle plus sourde. Ensuite, augmentez doucement la vibrance pour faire ressortir les couleurs les plus subtiles. Cela rendra le portrait moins dur que l'augmentation de la saturation.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous affinez vraiment la couleur.
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte des rouges, des oranges et des jaunes peuvent influencer le teint. Expérimenter subtilement.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs qui semblent trop fortes, en particulier les verts (si une verdure est présente), le bleu et souvent les jaunes.
* Luminance: C'est la clé pour façonner la lumière.
* rouges et oranges: Ajustez la luminance des rouges et des oranges pour égayer subtilement ou assombrir les tons de peau. C'est là que vous pouvez affiner l'effet "Triangle Rembrandt". Portez une attention particulière à la zone de la lumière sur la joue.
* Yellows: Soyez prudent avec les jaunes. La réduction de la luminance peut ajouter un ton plus foncé mais trop peut rendre la peau boueuse.
* blues: S'il y a des éléments bleus, réduisez la luminance pour les approfondir.
4. Courbe de ton:
* La courbe de ton est un outil puissant pour créer l'humeur.
* courbe ponctuelle (S-Curve): Une courbe S subtile peut ajouter du contraste et de la profondeur. Cliquez sur l'icône de la courbe de point (généralement en bas à droite du panneau de courbe de ton). Créez une courbe S douce en tirant légèrement dans l'ombre et en haussez légèrement dans les reflets. N'allez pas trop loin; Un petit ajustement fait une grande différence.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ceux-ci permettent un classement des couleurs plus avancé. Des ajustements très subtils ici peuvent conférer des humeurs spécifiques. Par exemple, la levée doucement du canal bleu dans l'ombre peut créer un ton légèrement éthéré et frais dans les zones plus sombres. Être prudent; Cela nécessite un œil pratiqué.
5. Ajustements détaillés:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté en arrière-plan, en le concentrant sur le sujet.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour lisser tout grain indésirable, en particulier dans l'ombre.
6. Effets:
* grain: Une touche de céréales peut ajouter une qualité de film et améliorer l'humeur globale. Expérimenter avec une petite quantité.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (positive ou négative) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Une vignette plus foncée (valeur négative) fonctionne souvent bien avec le style Rembrandt.
7. Étalonnage (panneau d'étalonnage de la caméra):
* Ce panneau est souvent négligé, mais il peut avoir un impact significatif sur l'apparence globale.
* Rouge, vert, bleu Theille primaire et saturation: Des ajustements subtils ici peuvent affiner les couleurs et ajouter une signature unique à votre image. Expérimenter avec la teinte primaire rouge et la saturation peut être particulièrement efficace pour les tons cutanés.
8. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué):
* Ces outils vous permettent de cibler des domaines spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour égayer subtilement ou assombrir des zones spécifiques du visage, comme les yeux ou le "triangle Rembrandt" de la lumière. Utilisez-vous également pour lisser la peau, si vous le souhaitez, mais veillez à ne pas trop lisse et perdre des détails.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour assombrir sélectivement l'arrière-plan ou pour mettre en évidence le visage du sujet.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut ou le bas du cadre pour créer un effet plus dramatique.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer un look artistique naturel, pas artificiel.
* Étude des peintures de Rembrandt: Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre, et essayez d'imiter cela dans votre propre travail.
* Expérience: Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* teint: Soyez très prudent avec les tons de peau. Vérifiez toujours qu'ils ont l'air naturels et sains. La surexploitation peut rendre la peau contre nature et peu flatteuse.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ce style.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Importer une image brute dans Lightroom.
2. Panneau de base:
* Exposition:-0,5 à -1,5 (ajustez au besoin en fonction de l'exposition originale)
* Contraste:+10 à +30
* Faits saillants:-40 à -80
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-10 à +20
* Noirs:-20 à -50
3. Couleur:
* Température:+2 à +8
* Vibrance:+5 à +15
* Saturation:-5 à -15
4. HSL / COLOR:
* Luminance affinée, saturation et teinte de rouge, d'orange et de jaune pour les tons de peau.
5. Courbe de tonalité:
* Curve S subtile.
6. Détail:
* Affûtage:modéré, avec masquage.
* Réduction du bruit:au besoin.
7. Effets:
* Grain:5-15
* Vignette:-10 à -30
8. Calibration de la caméra: Expérimentez la teinte primaire rouge et la saturation.
9. Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial): Éclairage et détails affinés.
Ce processus est itératif. Zoomez constamment et comparez vos images avant et après pour vous assurer que vous vous dirigez dans la bonne direction. Amusez-vous à expérimenter!