avant de commencer:Préparation
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité et de contrôle en post-traitement. Les fichiers bruts contiennent toutes les données capturées par votre capteur de caméra, vous permettant de faire des ajustements significatifs sans perdre la qualité d'image.
* Balance des blancs correcte à l'intérieur de la caméra (idéalement): Bien que vous puissiez ajuster la balance des blancs dans Lightroom, il est préférable de le rapprocher le plus possible de la caméra pour commencer. Cela vous offre un meilleur point de départ pour affiner votre couleur.
* Comprenez votre sujet: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer et les caractéristiques de votre sujet. Cela influencera vos choix d'édition.
* avoir une vision: Avant de commencer à éditer, visualisez le résultat final que vous visez. Cela vous aide à prendre des décisions intentionnelles.
Étape 1:Importez et organisez vos photos
* Importer dans Lightroom: Ouvrez Lightroom et importez vos fichiers bruts. Choisissez vos paramètres d'importation préférés (par exemple, ajoutez des mots clés, appliquez des préréglages en développement). Envisagez d'utiliser l'option "Copier comme DNG" pour convertir vos fichiers bruts au format DNG d'Adobe pour une meilleure compatibilité et des avantages d'archives.
* Organisez vos images: Utilisez le module de bibliothèque de Lightroom pour organiser vos photos. Vous pouvez créer des dossiers, des collections et utiliser des mots clés pour trouver facilement vos images plus tard.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images de votre tournage et rejetez le reste. Cela fait gagner du temps et vous aide à vous concentrer sur les photos les plus fortes. Utilisez des drapeaux (sélectionnez / rejet) ou des notes d'étoiles pour marquer vos favoris.
Étape 2:Ajustements de base (ajustements globaux)
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et jettent les bases de modifications plus détaillées.
* Développez le module: Passez au module de développement (ou appuyez sur la touche "D"). C'est là que la magie se produit.
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc (piolets) :Cliquez sur une zone grise neutre de votre image pour définir la balance des blancs. Évitez de cliquer sur des blancs ou des noirs purs.
* Temps et Tint Sliders: Affinez la balance des blancs à l'aide des curseurs TEMP (température - bleu / jaune) et teinte (magenta / vert). Ajustez pour créer un teint naturel. Les tons de peau chauds sont généralement préférés, mais évitez de rendre le sujet trop orange.
* Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention de ne pas surexposer (souffler les reflets) ou de sous-exposer (perdre les détails dans les ombres). Regardez l'histogramme.
* curseur de contraste: Ajouter ou réduire la différence entre les points forts et les ombres. Une petite quantité de contraste améliore généralement l'image, mais évitez le contraste excessif qui peut rendre la peau dure.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Utilisez-le pour récupérer les détails dans les points forts soufflés.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image. Utilisez-le pour ouvrir des ombres et révéler plus de détails.
* Blancs: Ajustez le point blanc de l'image. Cela contrôle les blancs les plus brillants.
* Noirs: Ajustez le point noir de l'image. Cela contrôle les Noirs les plus profonds.
* Panneau de présence (facultatif, mais souvent utile):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utiliser avec prudence. Trop de clarté peut rendre la peau dure et texturée. La clarté négative peut adoucir la peau mais peut également rendre l'image artificielle.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utilisez-le pour améliorer ou réduire l'apparence "atmosphérique" dans l'image.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Ajoute de la saturation aux couleurs les moins saturées de l'image, en protégeant les tons de peau. Généralement préféré à la saturation.
* saturation: Ajoute de la saturation à toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement rendre les couleurs non naturelles.
Étape 3:Ajustements locaux (modifications sélectives)
Ces ajustements vous permettent de cibler des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage (k): Utilisez la brosse de réglage pour effectuer des ajustements localisés.
* Paramètres: Choisissez les paramètres que vous souhaitez ajuster (par exemple, exposition, contraste, points forts, ombres, clarté, netteté, saturation, couleur).
* Taille du pinceau, plume, débit, densité:
* Taille: Ajustez la taille de la brosse.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une valeur haute plume crée une transition douce et progressive.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle l'effet est appliqué.
* densité: Contrôle la résistance maximale de l'effet.
* masquage: Peindre sur les zones que vous souhaitez ajuster. Utilisez les panneaux "+" et "-" pour ajouter ou soustraire du masque. L'option "Auto Mask" peut vous aider à rester dans les bords des objets.
* Utilisations courantes pour le pinceau de réglage:
* lissage de la peau (subtil): Réduisez légèrement la clarté et la netteté sur la peau. Utilisez une brosse très douce avec un faible débit et une densité.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et améliorer les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Augmentez l'exposition, le contraste et la netteté légèrement dans les yeux. Ajoutez une touche de vibrance à l'iris.
* Amélioration des lèvres: Ajoutez une touche de saturation et de clarté aux lèvres. Vous pouvez également changer subtilement la teinte.
* Réglage des antécédents: Assombrir ou brouiller le fond pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
* Filtre gradué (M): Applique des ajustements à travers un gradient.
* Utilisations communes:
* assombrir le ciel: Assombrir progressivement le ciel pour ajouter le drame et réduire les distractions.
* Ajout de lumière: Éclaircir progressivement une zone dans l'image.
* Filtre radial (Shift + M): Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une forme elliptique.
* Utilisations communes:
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* mettant en évidence le sujet: Éclairer le sujet et assombrir les environs.
* Correction d'éclairage inégal: Éclairez ou assombrissez les zones inégalement allumées.
Étape 4:Réglage des couleurs
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, changer d'orange en rouge).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de la couleur.
* Luminance: Change la luminosité de la couleur.
* Utilisations communes:
* Réglages du teint: Ajustez les teintes orange et jaune pour affiner les tons de peau. Les réglages de luminance peuvent égayer ou assombrir la peau.
* amélioration des couleurs des yeux: Améliorez subtilement la couleur des yeux.
* Réglage des couleurs d'arrière-plan: Changez les couleurs en arrière-plan pour compléter le sujet.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez de la couleur aux points forts, aux ombres et aux mi-tons.
* Utilisations communes:
* Créer une humeur: Utilisez différentes couleurs pour créer une ambiance ou un style spécifique (par exemple, des tons chauds pour une humeur ensoleillée et joyeuse; des tons frais pour une humeur de mauvaise humeur et dramatique).
* Complétant les tons de peau: Ajoutez des couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour compléter le teint du sujet.
Étape 5:Réglage des détails (affûtage et réduction du bruit)
* Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation.
* rayon: Contrôle la taille de la zone qui est affinée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Contrôle où l'affûtage est appliqué. Utilisez-le pour éviter d'aiguiser le bruit en arrière-plan ou sur des zones lisses de la peau. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir le masque.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches). Faites attention à ne pas trop réduction du bruit, car il peut rendre l'image douce et contre nature.
Étape 6:Transformer (correction de perspective)
* Panneau de transformation:
* Si votre image a des lignes biaisées ou d'autres problèmes de perspective (souvent perceptibles dans les portraits architecturaux ou lors de la prise de vue à un angle), utilisez le panneau de transformation pour les corriger.
* Les options incluent:vertical, horizontal, rotation, échelle, aspect, x, y et guidé. Le paramètre "Auto" peut souvent fournir un bon point de départ.
Étape 7:Exportation de votre photo
* Fichier> Exportation: Choisissez vos paramètres d'exportation.
* Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG est généralement un bon choix pour l'utilisation du Web et l'impression. TIFF est un format sans perte qui est meilleur à des fins d'archives et de montage supplémentaire.
* Qualité: Pour JPEG, un réglage de qualité de 70 à 80 est généralement suffisant.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression si votre imprimante les prend en charge.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Choisissez les dimensions auxquelles vous souhaitez redimensionner l'image. Pour l'utilisation du Web, une largeur de 2000 à 3000 pixels est généralement suffisante.
* Résolution: Une résolution de 300 dpi est recommandée pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
* Affûtage de sortie: Aiguisez l'image pour la sortie prévue (par exemple, écran, papier mat, papier brillant). Choisissez "Standard" pour une affûtage à usage général.
* métadonnées: Choisissez de inclure les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur, les paramètres de la caméra).
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger vos images.
Conseils et meilleures pratiques:
* Édition non destructive: Lightroom est un éditeur non destructif, ce qui signifie que vos fichiers d'origine ne sont jamais modifiés. Tous les ajustements sont stockés dans le catalogue Lightroom.
* Presets: Utilisez les préréglages comme point de départ, mais ne comptez pas complètement sur eux. Ajustez les paramètres en fonction de vos images individuelles. Vous pouvez créer vos propres préréglages pour la cohérence.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et techniques.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes dont vous admirez le style et essayez d'imiter leurs techniques.
* Considérez l'âge du sujet: Le lissage de la peau doit être appliqué très attentivement sur des sujets plus anciens, car cela peut les rendre non naturels. Concentrez-vous sur l'amélioration de leur beauté naturelle.
* sauvegarde votre catalogue: Reculez régulièrement votre catalogue Lightroom pour protéger votre travail.
* avant / après les comparaisons: Utilisez la touche "Y" pour basculer entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos modifications.
* Petits changements incrémentiels: Apporter des changements dans de petits incréments. Il est plus facile d'affiner vos modifications si vous effectuez des ajustements subtils plutôt que de grands changements brusques.
* Ne pas sur-éditer: L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas le transformer complètement. Efforcez-vous d'un résultat naturel et crédible. Parfois, moins c'est plus.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs. Ceci est crucial pour effectuer des ajustements de couleurs précis.
Ce guide étape par étape devrait vous donner une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!