i. Comprendre les fondamentaux
* Lightroom Workflow: Familiarisez-vous avec les panneaux du module Lightroom:Basic, courbe de ton, HSL / Color, Toning fendu, détail, correction de l'objectif, transformation, effets et étalonnage.
* public cible: Considérez les types de portraits que vous tournez généralement. Sont-ils des portraits de studio, des portraits en plein air légers naturels ou autre chose? Un préréglé idéal pour un portrait extérieur brillant et aéré peut ne pas fonctionner bien dans un cadre intérieur faiblement éclairé.
* cohérence: Les préréglages vous aident à atteindre un style cohérent sur plusieurs photos, ce qui permet d'économiser du temps et des efforts.
ii. Le processus créatif - de l'idée à l'exécution
1. Inspiration et concept:
* Boards d'humeur: Rassemblez l'inspiration de sites Web comme Pinterest, Instagram et les blogs de photographie. Collectez des images avec des tons, des styles et des palettes de couleurs similaires que vous admirez. Cela vous donne un guide visuel.
* Mots-clés: Identifiez les mots clés qui décrivent le look que vous souhaitez réaliser (par exemple, "chaleureux et vintage", "cool et cinématographique", "brillant et aéré", "Moody and Contrast").
* Presets existants: Expérimentez avec les préréglages existants comme point de départ. N'ayez pas peur de les modifier fortement jusqu'à ce qu'ils correspondent à votre vision. This is a great way to learn.
* Regardez les images fixes du film: Le classement des couleurs dans les films peut fournir une excellente inspiration à vos préréglages.
2. Choisir une image de test:
* Représentant: Sélectionnez une photo représentative du type de portraits sur lesquels vous utilisez le préréglage. Cela devrait avoir une bonne exposition, une mise au point forte et un sujet avec lequel vous êtes à l'aise.
* variété de tons: Idéalement, choisissez une image avec une bonne gamme de tons, des points forts aux ombres.
3. Développement du préréglage: Fonctionnent systématiquement via le module de développement. * Documentez chaque étape que vous prenez au fur et à mesure. *
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Commencez par ajuster la balance des blancs (température et teinte). Ceci est crucial pour les tons de peau précis. Considérez une température légèrement plus chaude pour un look de portrait classique ou plus frais pour une sensation plus moderne.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Évitez la surexposition, en particulier dans les points forts.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste en fonction de l'humeur souhaitée. Un contraste inférieur crée un aspect plus doux et plus doux. Higher contrast makes the image punchier.
* Faits saillants et ombres: Ces curseurs sont essentiels pour contrôler la plage dynamique. Rabaisser les reflets pour récupérer les détails et soulever des ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour vous assurer que vous utilisez la gamme complète de tons. Tenez `option / alt` et faites glisser les curseurs jusqu'à ce que vous voyiez la coupure (où les zones deviennent complètement blanches ou noires). Puis reculez légèrement.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* * Clarity:* Utilisez avec parcimonie, surtout sur la peau. Trop peut ajouter une texture sévère. Une légère clarté négative peut créer un effet de mise au point doux.
* * Vibrance:* augmente la saturation des couleurs moins saturées. Souvent un meilleur choix que la saturation car il est plus subtil et naturel.
* * Saturation:* augmente la saturation de * toutes les * couleurs.
* Courbe de ton:
* Courbe point: La courbe de tonalité le plus polyvalent. Utilisez une courbe "S" pour ajouter du contraste. Une courbe plate ou un "S" inversé peut créer un aspect fané ou vintage.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): L'ajustement de ces courbes peut introduire des changements de couleur et créer des tons intéressants. Par exemple, la levée du canal bleu dans l'ombre peut créer une esthétique plus froide et plus moderne.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Changer la couleur réelle. Des changements subtils dans les tons de peau peuvent faire une grande différence.
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles. La désaturation des légumes verts peut attirer l'attention sur le sujet. L'augmentation de la saturation des rouges peut faire éclater les lèvres.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Darkening blues can create a moodier sky.
* Split Toning:
* Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Une technique populaire consiste à ajouter des tons chauds aux reflets et aux tons frais aux ombres pour un effet cinématographique. Abaissez la saturation pour démarrer et le construire progressivement.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise, mais faites attention à ne pas sur-requin.
* Réduction du bruit: Appliquer une réduction du bruit si nécessaire, en particulier à des ISO plus élevés.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un effet de film. Expérimentez avec différentes tailles et niveaux de rugosité.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Utilisez des valeurs négatives pour un centre plus lumineux, des valeurs positives pour un bord plus sombre.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cela corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs.
* Panneau d'étalonnage (avancé):
* Ajustez les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre global des couleurs et créer un style de couleur spécifique.
4. Raffinement itératif:
* Appliquer à plusieurs images: Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence initiale, appliquez le préréglage sur plusieurs images différentes avec des affections d'éclairage et des tons de peau variables.
* amende: Faites d'autres ajustements au préréglage en fonction de l'apparence des différentes images. You'll likely need to make slight tweaks to the Exposure and White Balance on individual images, even after applying the preset.
* Vérification du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez les curseurs de saturation et de luminance du panneau de couleur pour affiner les tons de peau jusqu'à ce qu'ils aient l'air naturels et agréables.
5. Sauver le préréglage:
* Développez> nouveau préréglage: Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
* Nom: Donnez au préréglé un nom descriptif (par exemple, "portrait vintage chaud", "Cool Cinematic", "Bright and Airy").
* Groupe: Créez un dossier pour vos préréglages personnalisés pour les garder organisés.
* Paramètres: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Vous voudrez peut-être * exclure * des choses comme:
* Corrections d'objectif (si vous utilisez différentes lentilles)
* Transformer (si vous souhaitez préserver la composition d'origine)
* Réglage local (brosses de réglage, filtres gradués, filtres radiaux)
* Corrections de profil
* Créer: Cliquez sur "Créer" pour enregistrer le préréglage.
iii. Idées et styles créatifs
* Vintage / Film:
* Couleurs légèrement désaturées.
* Tons chauds dans les reflets, tons plus frais dans les ombres (tonification divisée).
* Grain subtil.
* Contraste plus doux.
* Légère vignette.
* brillant et aéré:
* Exposition accrue.
* Ombres levées.
* Balance blanche plus froide.
* Vibrance légèrement augmentée.
* Moody/Dark and Dramatic:
* Diminution de l'exposition.
* Réduction des points forts.
* Contraste fort.
* Palette de couleurs cool ou neutre.
* clé haute:
* Éclairage brillant, même.
* Très peu d'ombre.
* Contraste doux.
* Palette de couleurs pastel.
* noir et blanc:
* Expérimentez la courbe de tonalité pour créer différents niveaux de contraste.
* Utilisez le panneau de mélange noir et blanc pour contrôler les valeurs tonales des couleurs individuelles.
* cinématographique / sarcelle et orange:
* Désaturer la plupart des couleurs à l'exception de la sarcelle et de l'orange.
* Déplacez le blues vers des tons sarcelle et cutanés vers l'orange.
* Utilisez la tonification divisée pour ajouter des ombres et de l'orange aux reflets.
* Couleur sélective:
* Desaturate all colors except for a specific color (e.g., red lips, blue eyes).
iv. Considérations importantes
* Tons de peau: L'aspect le plus important des préréglages de portraits. Vérifiez et ajustez toujours les tons de peau pour vous assurer qu'ils ont l'air naturels et sains. Recherchez des reflets et des ombres naturels, pas trop plats ou en plastique.
* sur-traitement: Faites attention de ne pas trop traiter vos images. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster les paramètres ultérieurement.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
v. Conseils pour réussir
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur un ou deux ajustements clés à la fois.
* Utilisez des couches de réglage / ajustements locaux: Les préréglages fournissent une base, mais vous voudrez souvent utiliser des pinceaux / filtres de réglage pour esquiver et brûler, lissage de la peau ou ajouter de la lumière.
* Apprenez à utiliser le panneau de classement des couleurs: C'est là que vous effectuez des ajustements de couleurs plus avancés.
* Analyser les préréglages existants: Déconstruire les préréglages que vous aimez voir comment ils ont été créés. Cela vous apprendra beaucoup sur les techniques de classement des couleurs.
* sauvegarde vos préréglages: Sauvegardez régulièrement vos préréglages en cas de problèmes informatiques.
* Partagez vos préréglages: Partager vos préréglages avec d'autres est un excellent moyen d'obtenir des commentaires et d'améliorer vos compétences.
En suivant ces directives, vous pouvez créer une bibliothèque de préréglages Lightroom personnalisés qui vous aideront à développer votre propre style de signature et à rationaliser votre flux de travail d'édition de portrait. Bonne chance!