i. Paramètres de base
* Exposition: C'est un bon point de départ. Ajustez pour égayer légèrement l'image sans faire exploser les reflets. Une augmentation subtile est généralement la meilleure (par exemple, +0,10 à +0,30). Cela contribue à la luminosité globale et à la «douceur».
* Contraste: Réduire cela considérablement. Cela aplatit la gamme tonale, en supprimant des ombres et des reflets sévères, et contribuant à l'apparence douce et uniforme. Commencez par -20 à -40 et ajustez au goût.
* Faits saillants: L'abaissement des points forts aide à prévenir les zones soufflées (comme les reflets cutanés) et ajoute à la douceur. Essayez -20 à -50.
* ombres: Augmentez les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones plus sombres. Ceci, combiné à un contraste réduit, crée une gamme plus tonale. Essayez +10 à +30.
* Blancs: Ajustez cela pour affiner la luminosité globale et empêcher l'écrasement. Une légère réduction (-5 à -15) peut parfois aider.
* Noirs: Ajustez-le subtilement pour définir le point le plus sombre de l'image. Une légère augmentation (+5 à +15) peut adoucir les Noirs et les empêcher d'être trop durs.
ii. Courbe de ton
* La courbe de ton est cruciale pour obtenir un look doux. Vous voudrez créer une courbe "S" subtile, mais une * très * douce.
* Faits saillants: Tirez légèrement le point supérieur droit (reflets) vers le bas.
* ombres: Tirez légèrement le point inférieur gauche (ombres) vers le haut.
* Midtones: Ajoutez un petit point d'ancrage au milieu et soulevez-le légèrement.
L'objectif est d'aplatir «subtilement * les reflets et les ombres tout en soulevant les mi-tones, réduisant encore le contraste et créant cette sensation aérée et douce. Évitez les courbes extrêmes, car ils peuvent introduire des changements de couleur ou des artefacts indésirables.
iii. Détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Ceci est important à contrôler.
* Montant: Réduire considérablement cela. Une image plus nette nuise au look de portrait doux. Commencez avec 0-20 et ajustez.
* rayon: Gardez cela bas (environ 0,5 à 1,0).
* Détail: Abaissez cela, environ 10-20.
* masquage: Augmentez le masquage (par exemple, 50-70) pour ne affiner les bords et éviter la texture de la peau. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir le masquage en noir et blanc. Les zones blanches seront affûtées, les zones noires ne le seront pas.
* Réduction du bruit: Appliquez davantage la réduction du bruit pour lisser la texture de la peau.
* Luminance: Augmentez modérément la réduction du bruit de luminance (par exemple, 15-30). Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut donner à l'image un aspect en plastique.
* Couleur: Une légère augmentation de la réduction du bruit des couleurs (par exemple, 5-15) peut aider à nettoyer le bruit des couleurs.
iv. HSL / COLOR
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs spécifiques pour affiner davantage les tons de peau et le fond.
* orange: Augmentez légèrement la luminance de l'orange pour égayer les tons de peau.
* jaune: Ajustez le jaune en fonction de la lumière ambiante.
* saturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs pour créer un aspect plus sourde et subtil.
* orange: Une légère réduction de la saturation orange peut même aider les tons de peau.
* rouges, jaunes et verts: La réduction subtilement peut créer une palette de couleurs plus harmonieuse.
* Hue: Faites des ajustements mineurs aux tons de peau en peaufinant les curseurs orange et rouge. De légers ajustements pour se déplacer vers un ton plus agréable.
v. Calibrage de la caméra (facultatif, mais souvent impact)
* Cette section peut considérablement affecter les tons de peau et la rendu globale des couleurs. Expérimentez avec les profils.
* Profil: Pensez à utiliser des profils conçus pour le portrait, tels que "Camera Portrait" ou "Camera Standard" (si disponible) ou un profil personnalisé que vous avez créé. Ceux-ci sont conçus pour rendre avec précision les tons de peau. Si vous avez accès à des profils de caméra personnalisés ou professionnels, essayez-les certainement.
* Shadow Tint: Des ajustements subtils à la teinte de l'ombre peuvent influencer l'équilibre global des couleurs.
vi. Effets
* vignet: Une vignette très subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Choisissez un style (par exemple, "Priorité surlignée") et réduisez légèrement la quantité.
* grain: L'ajout d'une très petite quantité de grain peut parfois améliorer le look semblable à un film (si vous le souhaitez), mais n'est souvent pas nécessaire pour un portrait doux.
vii. Création du préréglage
1. Ouvrez une image: Ouvrez un portrait dans Lightroom 4. Cela devrait être un fichier brut si possible, car il vous donne le plus de latitude.
2. Appliquez des ajustements: Faites les ajustements décrits ci-dessus à l'image.
3. Créez un préréglage: Accédez au panneau Presets (généralement sur le côté gauche de l'écran). Cliquez sur le bouton "+" (ou le petit bouton de menu dans le panneau Presets) et choisissez "Créer un préréglage".
4. Nommez le préréglage: Donnez à votre préréglage un nom descriptif, comme «Soft Portrait Dreamy».
5. Sélectionnez Paramètres: Dans la boîte de dialogue "New Develop Preset", sélectionnez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. * Surtout, assurez-vous de sélectionner * les paramètres que vous avez ajustés:
* Ton de base
* Courbe de tonalité
* Détail
* HSL / Couleur
* Calibration de la caméra
* Effets
Généralement, il est préférable d'éviter * d'inclure des paramètres spécifiques aux images individuelles, telles que la «balance des blancs» (sauf si vous voulez que cette balance blanche exacte soit toujours appliquée). "Transform" et "Lens Corrections" peuvent également être exclus s'ils sont spécifiques à la scène.
6. Cliquez sur "Créer": Cliquez sur le bouton "Créer".
Considérations et conseils importants:
* Commencez par RAW: Travailler avec des fichiers bruts est essentiel pour les meilleurs résultats.
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer, et non de modifier radicalement, l'image. La dépassement de l'un de ces ajustements entraînera un aspect contre nature.
* Processus itératif: Ceci est un processus itératif. Appliquez le préréglage à plusieurs portraits et ajustez le préréglage en fonction des résultats.
* Exposition: Le paramètre d'exposition exact nécessaire variera d'une image à l'autre. Envisagez de quitter la boîte à cocher d'exposition * non cochée * lors de la création du préréglage et de le réglage manuellement pour chaque image.
* Personnalisation: La beauté des préréglages est qu'ils sont un point de départ. N'hésitez pas à modifier davantage le préréglage pour correspondre à votre vision artistique et aux caractéristiques spécifiques de chaque photographie.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau! Faites de petits ajustements au panneau HSL / couleur pour obtenir une peau naturelle et agréable.
* Sauvegarde: Reculez régulièrement vos préréglages Lightroom.
* Profile compte: Le "profil de caméra" dans le panneau d'étalonnage a un impact significatif sur la façon dont les couleurs sont rendues. Expérimentez avec différents profils pour en trouver un qui convient à votre style et à votre appareil photo.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pourrez créer un beau préréglage "portrait doux" que vous pouvez utiliser pour améliorer votre photographie de portrait dans Lightroom 4. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner votre préréglage pour obtenir les meilleurs résultats. Bonne chance!