i. Préparation (à la caméra et édition à l'esprit):
* tir avec Rembrandt à l'esprit:
* Source de lumière unique: Utilisez une source lumineuse unique, relativement petite et directionnelle. Une boîte à soft ou un parapluie peut être utilisé pour adoucir légèrement la lumière.
* angle de lumière: Positionnez votre source de lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cet angle est crucial pour créer le "Triangle Rembrandt" classique - une petite parcelle de lumière sur la joue la plus éloignée de la lumière.
* Background: Un fond sombre (noir ou gris très foncé) améliorera le contraste et le drame.
* vêtements / accessoires: Les couleurs sombres et sourdes fonctionnent mieux pour les vêtements et les accessoires pour éviter de distraire le visage et de maintenir l'humeur globale.
* Expression faciale: Une expression subtile et contemplative convient souvent au style Rembrandt.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Souvenez-vous du triangle: Le cœur de l'éclairage Rembrandt est ce triangle distinctif de lumière sur la joue ombragée. Ajustez la position de votre lumière et la pose du sujet jusqu'à ce que vous l'ayez atteint.
ii. Ajustements Lightroom:
1. Importez votre image: Ouvrez votre image brute dans Lightroom.
2. Panneau de base: C'est là que vous ferez les ajustements les plus importants.
* Exposition: Commencez par abaisser l'exposition pour créer une tonalité globale plus sombre. N'ayez pas peur de devenir assez sombre.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre les reflets et les ombres, en ajoutant du drame.
* Faits saillants: Tirez les reflets pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et assombrez davantage l'image.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Vous voulez maintenir la humeur.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour contrôler les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les tons les plus sombres et ajouter la richesse.
* Clarity: Une légère augmentation de la clarté peut améliorer la texture, mais être prudente - trop peut rendre l'image dure.
* dehaze: Dehaze très subtil peut ajouter un peu de profondeur atmosphérique, mais encore une fois, l'utilisez avec parcimonie.
* Vibrance et saturation: Réduisez légèrement les vibrance et la saturation. Les peintures de Rembrandt ont souvent des tons de couleur terreux. Concentrez-vous principalement sur les tons de peau.
3. Courbe de tonalité: C'est là que vous pouvez affiner le contraste et créer une humeur spécifique.
* Courbe point: Envisagez d'utiliser la courbe ponctuelle pour créer une courbe "S" subtile pour plus de contraste, ou une courbe légèrement aplatie dans l'ombre pour créer ce noir profond et riche.
* Courbes de canal (facultative): Utilisez les courbes de canal rouge, vert et bleu pour ajuster subtilement l'équilibre des couleurs et créer une humeur spécifique. Par exemple, l'ajout d'une touche de chaleur (réduction du bleu) dans les reflets peut ajouter une sensation vintage.
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de différentes couleurs pour affiner les tons de peau et la palette de couleurs globale. Vous pourriez pousser légèrement les rouges vers l'orange pour un teint plus chaud.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs, sauf peut-être une touche de chaleur dans les tons de peau. Gardez tout le reste en sourdine.
* Luminance: Ajustez la luminance de différentes couleurs pour contrôler leur luminosité. Par exemple, vous pourriez assombrir légèrement les jaunes et les oranges pour ajouter à l'humeur sombre.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise, en particulier sur les yeux, pour attirer l'attention du spectateur. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer un bruit indésirable.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une certaine réduction du bruit pour nettoyer tout bruit numérique, en particulier dans l'ombre.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions et les aberrations de l'objectif.
7. Panneau d'effets:
* grain: Une quantité subtile de céréales peut ajouter une texture de film et une sensation vintage à l'image. Utilisez avec prudence et uniquement si cela convient à l'image spécifique.
* vignet: Ajoutez un léger vignet négatif pour assombrir les bords de l'image et attirer davantage l'attention sur le sujet. Utilisez le style "Priorité forte".
8. Panneau d'étalonnage (subtil mais impact):
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Des ajustements subtils ici peuvent avoir un impact significatif sur le plâtre et l'humeur globaux. Par exemple, le déplacement légèrement du primaire rouge vers l'orange peut ajouter de la chaleur aux tons de peau.
9. Ajustements locaux (raffinements):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer légèrement les yeux pour les faire éclater, ou assombrir le fond.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer un effet de vignette subtil autour du sujet, en attirant l'attention sur le visage.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir le haut ou le bas de l'image, créant un effet plus dramatique.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle, mais dramatique.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un look réaliste et agréable, mais n'ayez pas peur d'ajouter une touche de chaleur.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (mais pas surexposés). Utilisez des ajustements locaux pour les améliorer si nécessaire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont il utilise la lumière et l'ombre et les palettes de couleurs qu'il utilise.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de ces types de portraits.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
Exemples de valeurs de réglage (point de départ - ajustez à votre image):
* Exposition:-0,5 à -1,5 arrêts
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-50 à -80
* Ombres:+20 à +40
* Blancs:-10 à -30
* Noirs:-20 à -50
* Clarité:+5 à +15
* Vibrance:-5 à -15
* Saturation:-5 à -15
* Grain:5-15 (montant), 20-40 (taille), 20-40 (rugosité)
* Vignet:-10 à -30 (montant), point médian au goût
en résumé:
La création d'un portrait de style Rembrandt à Lightroom nécessite une combinaison de compétences techniques et de vision artistique. En comprenant les principes de l'éclairage et du classement des couleurs de Rembrandt, et en ajustant soigneusement les paramètres de Lightroom, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent le drame et la beauté du travail du maître néerlandais. N'oubliez pas de commencer par une photographie bien éclairée et composée.