1. La bonne photographie est la clé:
* Sujet idéal: Quelqu'un avec des traits faciaux forts, une structure osseuse intéressante et une expression réfléchie.
* Éclairage à la capture: Bien que vous puissiez manipuler une photo dans Lightroom, commencer par un bon éclairage est crucial. Viser:
* Éclairage directionnel: Idéalement, une seule source de lumière forte provenant du côté, légèrement au-dessus du sujet. Cela créera des ombres et des reflets proéminents. Une boîte à soft ou un réflecteur peut aider à diffuser légèrement la lumière, créant un aspect plus flatteur.
* fond sombre: Un fond sombre ou muet aide à concentrer l'attention sur le sujet et améliore l'effet dramatique.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous donnant beaucoup plus de latitude pour ajuster l'exposition et récupérer les détails dans les ombres.
2. Ajustements mondiaux de Lightroom (la fondation):
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de lentilles", activez "Retirer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger toute distorsion de l'objectif.
* Exposition: Souvent, les portraits de style Rembrandt bénéficient d'être légèrement sous-exposés. Commencez par réduire le curseur d'exposition, mais n'allez pas trop loin - vous voulez conserver les détails dans l'ombre. Considérez -0,5 à -1 arrêt comme point de départ.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre les reflets et les ombres. Une augmentation modérée est généralement la meilleure.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage. Ceci est important pour éviter l'écrasement (perte de détails).
* ombres: Il s'agit d'un curseur crucial. Augmentez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres du visage. Évitez d'y faire trop, car trop de levage d'ombres peut conduire à une image plate et boueuse. Trouvez l'équilibre entre l'obscurité et les détails.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir votre point le plus brillant. Augmentez-le légèrement si nécessaire, mais soyez conscient de l'écrasement.
* Noirs: Réduisez le curseur des Noirs pour approfondir les zones les plus sombres et créer un look plus riche et plus dramatique. Encore une fois, évitez de le pousser trop loin, ou vous perdrez des détails.
* Clarity: Une petite augmentation de la clarté peut améliorer le contraste du tons moyen et ajouter un peu de netteté. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop peut sembler dur.
* dehaze: Utilisez * avec parcimonie *. L'ajout d'une touche de déhaze peut améliorer le contraste et éliminer toute brume, mais il peut facilement paraître artificiel s'il est surutilisé.
* Vibrance / saturation: Généralement, la désaturation de l'image peut légèrement améliorer l'humeur. Vous pourriez augmenter légèrement les vibrance pour une touche de couleur ou réduire la saturation dans l'ensemble. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
3. Manipulation de la courbe de ton (le cœur du look Rembrandt):
* La courbe de ton est l'endroit où vous façonnez vraiment l'humeur et le contraste. Concentrez-vous sur la courbe de point .
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste.
* en bas à gauche: Tirez le point inférieur gauche de la courbe pour assombrir les Noirs et les ombres plus loin.
* en haut à droite: Poussez légèrement le point supérieur droit vers le haut pour égayer les reflets.
* Ajustez le centre de la courbe pour affiner la luminosité globale.
* Courbe de tonalité de canal: Expérimentez séparément les canaux rouges, verts et bleus. Des ajustements subtils ici peuvent avoir un impact sur les moulages des couleurs et l'humeur globale. Vous pouvez créer un look plus vintage en favorisant légèrement les tons chauds (plus rouge et moins bleu dans l'ombre).
4. Réglage HSL / couleur (affligez la palette):
* Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes de couleurs spécifiques. Par exemple, les tons de peau changeants légèrement plus chauds ou plus frais.
* saturation: Les couleurs désaturées moins importantes pour se concentrer sur le visage du sujet. Vous pouvez réduire la saturation en blues et verts en arrière-plan, par exemple.
* Luminance: Ajustez la luminosité (luminance) de couleurs spécifiques. Par exemple, assombrir les bleus et les légumes verts en arrière-plan pour améliorer l'humeur. Vous voudrez peut-être régler subtilement la luminance des tons de peau, en particulier l'orange, pour une texture de peau agréable.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour améliorer les détails sur le visage, en particulier les yeux et les lèvres. Utilisez un petit rayon et une quantité modérée. Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage sur les zones de peau lisse (maintenez l'option / option tout en faisant glisser le curseur pour visualiser le masque).
* Réduction du bruit: Augmentez le curseur de réduction du bruit de luminance pour lisser tout bruit, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de réduction du bruit peut rendre l'image floue.
6. Ajustements locaux (affiner la focalisation):
* Brosse de réglage ou filtre radial: Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec un débit et une densité faibles pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones du visage. Par exemple:
* Dodge: Éclaircir le triangle Rembrandt (la petite parcelle de lumière sur la joue ombragée). Éclaircissez-vous les yeux et les feux de rattrapage.
* brûler: Assombrez les bords du visage pour créer une vignette. Assombrir les zones distrayantes de l'arrière-plan.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour assombrir les bords de l'image, créant une vignette subtile qui attire l'œil au centre. Vous pouvez également l'utiliser pour égayer sélectivement le visage du sujet.
7. Panneau d'étalonnage (améliorations de couleurs subtiles):
* Ce panneau vous permet d'affiner le plâtre de couleur global de l'image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus pour obtenir un aspect agréable.
Exemple de recette de réglage (point de départ):
Ce n'est qu'un point de départ - ajustez au goût en fonction de votre image spécifique:
* Panneau de base:
* Exposition:-0,7
* Contraste:+20
* Faits saillants:-50
* Ombres:+30
* Blancs:+10
* Noirs:-30
* Clarity:+10
* Vibrance:+5
* Saturation:-5
* Courbe de ton: Curve S subtile.
* hsl / couleur:
* Réduisez légèrement la saturation des bleus et des légumes verts.
* Ajustez la luminance de l'orange (tons de peau) au goût.
* Détail:
* Affûtage:montant 50, rayon 1.0, détail 25, masquage 40
* Ajustements locaux: Esquiver et brûler pour améliorer les ombres et les reflets.
Considérations clés:
* le triangle Rembrandt: La caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt est le petit triangle de lumière illuminé sur la joue en face de la source de lumière principale. Assurez-vous que cette fonctionnalité est présente, naturellement ou améliorée par l'esquive.
* Humeur: Efforcez-vous d'un sentiment de drame, de mystère et d'introspection.
* Subtillant: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet et de créer un look intemporel.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon de maîtriser cette technique est d'expérimenter avec différentes images et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt dans Lightroom qui capturent la beauté et le drame de ce style artistique classique. Bonne chance!