i. La préparation est la clé:à commencer par la bonne image
* Tirez avec le style à l'esprit: Idéalement, vous devez tirer votre portrait avec le motif d'éclairage Rembrandt à l'esprit. Cela signifie utiliser une seule source de lumière directionnelle placée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Considérez le fond: Un fond sombre et épuré est crucial. Cela permet au sujet de se démarquer et d'améliorer l'humeur globale.
* posant et expression: Encouragez une expression sérieuse et contemplative. Cela ajoute à la humeur globale.
ii. Ajustements Lightroom:étape par étape
Voici une ventilation des ajustements Lightroom que vous pouvez effectuer pour réaliser l'effet Rembrandt. Je vais fournir des conseils généraux, mais n'oubliez pas que les paramètres * spécifiques * dépendront de votre image d'origine.
a. Panneau de base:
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* * Activer les corrections de profil:* Il s'agit souvent de la première étape. Sélectionnez le panneau "Corrections d'objectif" et cochez la case "Activer le profil Corrections". Cela corrigera la distorsion de l'objectif et le vignettage, qui peut parfois être souhaitable pour ce style (le vignet ajoute à l'ambiance), mais il est bon de commencer par une ardoise propre.
2. Balance blanche:
* * Ajustez au besoin:* Commencez par "comme tir" ou "auto". Puis affinez. Une balance du blanc légèrement plus chaude (par exemple, l'augmentation de la température) peut ajouter une touche de chaleur aux tons de peau, ce qui fonctionne bien avec le fond sombre. N'en faites pas trop; Gardez-le subtil.
* * TINT:* Ajustez au besoin pour corriger toutes les moulages de couleur.
3. Exposition:
* * Réduire l'exposition:* Il s'agit souvent du premier ajustement significatif. Réduire l'exposition pour assombrir l'image globale. Visez un look légèrement sous-exposé. N'écrasez pas complètement les Noirs. Visez une gamme où vous avez encore des détails dans l'ombre.
4. Contraste:
* * Augmenter le contraste:* L'amélioration du contraste approfondra les ombres et égayera les reflets, améliorant l'effet dramatique. Faites attention à ne pas couper (perdre les détails) les reflets ou les ombres.
5. Faits saillants:
* * Réduire les points forts:* La réduction des points forts aidera à les empêcher de souffler et de conserver les détails dans les zones les plus brillantes du visage.
6. Shadows:
* * Ombres légèrement ouvertes:* Soulevez les ombres * légèrement * pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres. Vous ne voulez pas un vide complètement noir, mais vous ne voulez pas non plus les égayer trop. Ceci est un équilibre délicat.
7. Blancs:
* * Ajustez soigneusement les Blancs:* Augmentation légèrement des Blancs peut ajouter une touche de luminosité aux points forts, mais soyez très prudent de ne pas les surexposer. Utilisez les indicateurs d'écrêtage (les petits triangles dans les coins supérieurs de l'histogramme) pour vous assurer que vous ne perdez pas de détails.
8. Noirs:
* * Les Noirs inférieurs:* Cela approfondit les Noirs et ajoute à l'humeur. Encore une fois, n'écrasez pas complètement les Noirs. Abaissez-les jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la profondeur des ombres.
9. Clarity:
* * Réduisez légèrement la clarté (facultatif):* Réduire légèrement la clarté peut adoucir la peau et créer un aspect plus éthéré. C'est souvent une préférence personnelle. Alternativement, vous pouvez * augmenter * légèrement la clarté pour faire ressortir la texture, surtout si l'image d'origine est un peu douce. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
10. Vibrance et saturation:
* * Réduire les vibrance et / ou la saturation (souvent):* La désaturer légèrement peut améliorer l'humeur. Réduire d'abord les vibrance; Si vous avez besoin d'une réduction supplémentaire, réduisez la saturation. Vous voulez éviter les tons de peau trop vibrants.
b. Panneau de courbe de ton:
1. ajustez la courbe de tonalité: La courbe de ton vous permet de régler le contraste. Une courbe "S" subtile (augmenter les points forts et abaisser les ombres) peut encore améliorer le contraste. Une courbe plus plate pourrait convenir à certaines images, en particulier celles tournées avec un profil plat.
2. Ajustements ciblés: Utilisez l'outil de réglage ciblé (le petit cercle avec le point à l'intérieur) pour cliquer et faire glisser sur des zones spécifiques de l'image pour ajuster la courbe plus précisément.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Tons de peau cibles: Concentrez-vous sur la teinte, la saturation et la luminance des couleurs orange et jaune, car celles-ci affectent principalement les tons de peau.
* * CHEE:* Ajustez légèrement les teintes orange et jaunes pour affiner le teint.
* * Saturation:* Réduisez la saturation des couleurs orange et jaune pour désaturer davantage la peau.
* * Luminance:* Ajustez la luminance des couleurs orange et jaune pour égayer ou assombrir les tons de peau.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage:
* * Appliquer un affûtage:* Ajoutez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter l'affûtage dans les zones avec peu de détails (comme l'arrière-plan). Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage pour visualiser les zones masquées.
2. Réduction du bruit:
* * Appliquer la réduction du bruit (si nécessaire):* Si l'image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, appliquez une réduction du bruit. Commencez avec une faible quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans adoucir trop l'image. La réduction du bruit des couleurs est généralement nécessaire également.
e. Panneau d'effets:
1. Post-Crop vigneting:
* * Ajouter du vignet (facultatif):* L'ajout d'une vignette subtile peut davantage attirer l'œil du spectateur au sujet. Expérimentez la quantité, le point médian et les curseurs de la rondeur. La quantité négative assombrit les bords.
2. Grain (facultatif):
* * Ajouter du grain (facultatif):* L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner à l'image un aspect plus semblable à un film. C'est une question de préférence personnelle.
f. Panneau d'étalonnage (subtil mais important):
* Expérience avec l'étalonnage de la caméra: L'ajustement des teintes primaires rouges, vertes et bleues peut modifier subtilement la tonalité de couleur globale. Ceci est souvent négligé, mais peut faire une différence.
iii. Ajustements locaux:affection de l'effet
* Brosse de réglage ou filtre radial: Utilisez ces outils pour les ajustements localisés.
* * Esquiver et brûler:** Esquiver subtilement (éclaircir) le point culminant de la joue avec le triangle de lumière et de brûlure (assombrir) d'autres zones pour améliorer l'ombre. Utilisez un débit et une densité très faibles pour construire l'effet progressivement.
* * Affûtage des yeux:** Affussez les yeux à l'aide du pinceau de réglage. Augmentez légèrement la clarté et la netteté.
* * Adoucissement de la peau (facultatif):* Utilisez le pinceau de réglage avec un réglage de clarté négatif pour ramollir les imperfections cutanées.
* * Fond de fond:** Utilisez un filtre radial ou un pinceau de réglage pour assombrir le fond.
iv. Considérations et conseils clés
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. De petits changements progressifs donnera généralement de meilleurs résultats.
* Utilisez l'histogramme: Surveillez fréquemment l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Ce ne sont que des directives. Ajustez les paramètres en fonction de votre image spécifique et de votre goût personnel.
* Images de référence: Regardez les vraies peintures Rembrandt pour l'inspiration et pour mieux comprendre le modèle d'éclairage et l'humeur générale.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un flux de travail que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres portraits similaires.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser l'effet Rembrandt dans Lightroom.
En résumé, la création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom est un processus de manipulation soigneusement de la lumière et de l'ombre pour créer un drame et concentrer l'attention du spectateur. Commencez par une image bien éclairée, effectuez des ajustements subtils aux paramètres de base, affinez la couleur et la tonalité et utilisez des ajustements locaux pour améliorer l'effet. Avec la pratique, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent la beauté intemporelle des peintures de Rembrandt.