i. Le concept de base:les stores de fenêtre Play Shadow
L'esthétique repose sur l'interaction de la lumière et de l'ombre créées par des stores de fenêtre (ou des modèles similaires). L'objectif est de projeter un motif de lumière et de sombre sur le visage ou le corps de votre sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
ii. Ce dont vous aurez besoin:
* stores de fenêtre (ou substitut): De toute évidence, les stores sont idéaux. Cependant, vous pouvez simuler l'effet:
* n'importe quoi avec un motif: Pensez à utiliser des volets, des écrans, des stores vénitiens ou même des solutions de bricolage.
* Découpe en carton de bricolage: Coupez le carton avec des fentes pour imiter le motif.
* Bois à lattes: Utilisez des morceaux de bois espacés uniformément.
* rideaux avec motifs: Certains rideaux à motifs peuvent créer des ombres intéressantes.
* une source lumineuse: C'est * crucial *.
* Sunlight: Idéal si vous l'avez. Faites attention à l'heure de la journée pour l'angle et l'intensité de la lumière. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Utilisez une lampe, un flash Speedlight ou un stroboscope de studio. Vous devrez peut-être modifier la lumière (diffusion, positionnement) pour obtenir l'effet souhaité. Les panneaux LED peuvent également fonctionner.
* une caméra (ou smartphone): Tout appareil photo qui vous permet de contrôler la concentration et l'exposition fonctionnera.
* un sujet: Cela pourrait être une personne, un animal de compagnie ou même un objet inanimé.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans l'ombre, créant un aspect plus doux.
* (facultatif) Logiciel d'édition: Photoshop, Lightroom, GIMP (gratuit) ou même les applications d'édition de smartphones peuvent aider à affiner l'image.
iii. Configuration de la scène:
1. Le positionnement est la clé:
* position de source lumineuse: Expérience! L'angle de la source de lumière par rapport aux stores et votre sujet affecte considérablement le motif de l'ombre. Une source lumineuse directement devant créera un motif plat; Un angle créera des ombres plus dramatiques. Considérez le rétro-éclairage ou l'éclairage latéral des stores.
* Distance: Ajustez la distance entre les stores, la source lumineuse et votre sujet. Éloigner la lumière plus loin des stores aiguisera les ombres; Le rapprocher les adoucira.
* Angle de stores: Le réglage de l'angle des stores modifie la largeur et la direction des rayures de lumière et d'ombre.
2. Contrôlez la lumière:
* Sunlight: Travaillez au moment de la journée qui vous donne la lumière que vous voulez. Vous devrez peut-être utiliser un rideau ou un papier de soie transparent pour diffuser la lumière du soleil.
* lumière artificielle:
* Direction: Expérimenter avec l'angle.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, même une feuille de papier) pour adoucir la lumière et empêcher les ombres difficiles et peu flatteuses.
* puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour contrôler l'intensité des ombres.
3. CONTATEDIE:
* Gardez les choses simples: Un mur ordinaire, une feuille ou même un fond flou fonctionnent mieux. Vous voulez que l'accent soit mis sur le sujet et les modèles d'ombre.
* Couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète le sujet. Un fond neutre (blanc, gris, noir) est souvent un pari sûr.
iv. Posage et composition:
1. Placement des ombres: Considérez où vous voulez que les ombres tombent sur le visage ou le corps de votre sujet. Cela guidera votre pose.
2. Expression faciale: Une gamme d'expressions peut fonctionner, de contemplative et de mauvaise humeur à heureuse et ludique. L'éclairage ajoute souvent un sentiment de mystère ou de drame.
3. Langage corporel: Expérimentez avec différentes poses. Demandez à votre sujet de vous pencher contre le mur, regardez par la fenêtre (même s'il n'y a * pas * une vue), ou maintenez un objet.
4. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez les éléments clés de votre sujet le long des lignes ou des intersections d'une grille divisant votre cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez les lignes créées par les stores pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide dans le cadre pour créer un sentiment d'équilibre.
5. Connexion avec la lumière: Encouragez le sujet à interagir avec la lumière. Tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière créera différents effets.
v. Techniques de prise de vue:
1. Focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Si vous utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture), la mise au point est encore plus critique.
2. Exposition:
* Shoot en mode manuel (recommandé): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Meter la scène et s'ajustez en conséquence. Vous devrez probablement surexposer légèrement pour égayer les ombres.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (large pour un fond flou, étroit pour tout ce qui se concentre) et laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation. Compenser l'exposition si nécessaire.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
3. Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Vous pouvez ajuster cela en post-traitement, mais il est préférable de bien faire les choses à huis clos si possible.
4. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement (montage):
1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
2. Couleurs de couleur:
* Température: Ajustez la chaleur ou la fraîcheur de l'image.
* teinte: Ajoutez une teinte verte ou magenta légère.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez la couleur des éléments spécifiques de l'image.
3. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
4. Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
5. Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look plus dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
6. esquivant et brûlant (facultatif): Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques.
vii. Conseils et dépannage:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, sources lumineuses et poses.
* Utilisez une version d'un modèle: Si vous photographiez des gens, obtenez une version de modèle.
* Surveillez les ombres durs: Si les ombres sont trop dures, essayez de diffuser la lumière ou d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Nettoyez vos stores: La poussière et la saleté sur les stores peuvent apparaître sur vos photos.
* Soyez créatif avec les accessoires: Utilisez des accessoires comme des livres, des plantes ou d'autres objets pour ajouter de l'intérêt à la scène.
* Recherchez l'inspiration: Étudiez des photos d'autres photographes qui utilisent des stores de fenêtre ou des techniques d'éclairage similaires.
Exemples de scénarios (adaptable à n'importe quel emplacement):
* Scénario 1:fenêtre d'appartement (jour)
* Utilisez la lumière naturelle d'une fenêtre avec des stores.
* Positionnez votre sujet près de la fenêtre, permettant à la lumière de tomber sur leur visage.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Scénario 2:Configuration du garage (soirée)
* Utilisez une lampe avec un abat-jour ou un flash Speedlight.
* Créez un motif aveugle DIY à l'aide de carton avec des fentes.
* Positionnez la source lumineuse derrière le carton pour projeter les ombres sur votre sujet.
* Scénario 3:Portrait en plein air (jour couvert)
* Le ciel couvert agit comme un grand diffuseur.
* Utilisez un écran ou un tissu portable avec un motif pour créer les ombres souhaitées.
* Positionnez votre sujet dans une zone ombragée avec l'écran derrière eux.
En comprenant les principes de la lumière, de l'ombre et de la composition, vous pouvez créer des portraits de style "Room avec une vue" dans presque tous les emplacements, que vous ayez des stores de fenêtre réels. La clé est d'être créatif, expérimenter et s'amuser! Bonne chance!