i. Préparation et organisation:
1. Importer et réprimer: Importez vos images dans Lightroom et réduisez méticuleusement les photos. Choisissez les images les plus nettes, les plus flatteuses et les plus naturelles. Considérez les expressions faciales, la posture et la composition globale. Utilisez des drapeaux ou des cotes d'étoile pour marquer vos sélections.
2. mot-clé et métadonnées: Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, "Corporate Headshot", "Business Portrait", "PDG", "[nom du sujet]") et remplissez les champs de métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur, les coordonnées) pour une gestion appropriée de l'image.
3. Presets (facultatif mais utile): Pensez à créer ou à acheter un préréglage Lightroom personnalisé spécialement conçu pour les tirs à la tête. Cela peut vous donner un bon point de départ et assurer la cohérence sur plusieurs images. Cependant, n'oubliez pas d'adapter le préréglage pour chaque photographie individuelle.
ii. Corrections et améliorations de base (Développez le module):
1. Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs pour vous assurer que les tons de peau sont précis et l'image semble naturelle. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan des blancs (pimentateurs) et cliquez sur une zone neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). Alternativement, ajustez manuellement la température et les teintes. Visez un look propre et professionnel.
2. Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image bien éclairée sans souffler des reflets ou perdre des détails dans l'ombre. Une image légèrement plus brillante fonctionne souvent bien pour les tirs à la tête d'entreprise.
3. Faits saillants et ombres: Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones trop brillantes et le curseur Shadows pour ouvrir les zones les plus sombres sans introduire de bruit. Les ajustements subtils ici sont essentiels.
4. Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir le contraste global de l'image. Évitez d'écraser (perdre les détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres). Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser les curseurs pour voir la décodeur plus facilement.
5. Clarité et texture (manipuler avec soin):
* Clarity: Augmente le contraste du tons moyen. Utilisez-le avec parcimonie. Trop de clarté peut rendre la peau dure et contre nature. Un petit coup de pouce peut ajouter de la netteté et de la définition.
* texture: Semblable à la clarté, mais affecte les détails plus fins. Utilisez avec encore plus de prudence, en particulier sur la peau. Trop de texture peut accentuer les rides et les imperfections. Une légère réduction peut souvent être bénéfique.
6. Vibrance et saturation: Utilisez le curseur de vibrance pour augmenter subtilement les couleurs de l'image, en vous concentrant sur les zones moins saturées. La saturation affecte toutes les couleurs également et peut facilement rendre l'image contre nature. La vibrance est généralement préférée pour les tirs à la tête.
iii. Ajustements et retouches ciblés (ajustements locaux):
1. Outil de retrait des points: Utilisez cet outil pour éliminer les imperfections, les poils errants et autres distractions de la peau. Utilisez le mode Heal ou Clone en fonction de la situation. Filation sur les bords de la correction est essentiel pour un look transparent. Zoomez étroitement pour la précision.
2. Brosse de réglage: Ceci est votre meilleur ami pour des ajustements ciblés.
* lissage de la peau (subtil!): Utilisez une brosse douce avec une clarté et / ou une texture légèrement réduites, et une légère augmentation de la douceur pour adoucir la peau. Évitez de brouiller complètement la peau. Concentrez-vous sur des zones avec des irrégularités de texture, comme sous les yeux ou autour de la bouche. * Moins c'est plus! * Envisagez de réduire les reflets dans des zones brillantes comme le front.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la clarté dans les yeux pour les faire éclater. Ajoutez une touche de netteté. Être très subtil. Vous voulez un look naturel et accueillant, pas un look brillant et artificiel.
* Réduction du cercle sombre: Utilisez une brosse avec une exposition légèrement accrue et des ombres réduites sur les cernes sous les yeux. Échantillonnez le teint près du cercle foncé avec le sélecteur de couleurs et ajoutez une infime quantité de cette couleur à la brosse à mélanger.
* Dodge and Burn (subtil!): Utilisez des pinceaux séparés pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement) pour sculpter le visage. Esquive subtilement les pommettes et le pont du nez. Brûlez les côtés du nez et de la mâchoire. Cela aide à définir les fonctionnalités. Évitez les lignes difficiles et les gradients.
3. Filtre radial (vignet): Utilisez un filtre radial subtil (une sélection circulaire ou ovale) pour assombrir légèrement les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur vers le sujet. Plumez les bords du filtre pour créer une transition douce.
4. Filtre gradué: Utilisez-le pour ajuster l'exposition et le contraste sur des éléments de fond comme le ciel ou un mur. Utilisez-le avec parcimonie et effectuez des ajustements subtils.
iv. Détail et affûtage:
1. Affûtage: Augmentez soigneusement le curseur de montant d'affûtage. Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans les zones où elle n'est pas nécessaire, comme la peau lisse ou les arrière-plans hors de mise en marche. Ajustez le rayon et les curseurs de détail pour affiner l'affûtage. Maintenez l'option Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones masquées.
2. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire le bruit indésirable, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut le rendre non naturel. La réduction du bruit des couleurs peut également être utile.
v. Gradage des couleurs et effets (facultatif):
1. Courbe de tonalité: Ajustez la courbe de tonalité pour les ajustements subtils au contraste et au ton. Une courbe S peut ajouter une touche de contraste, tandis qu'une courbe plus plate peut adoucir l'image.
2. HSL / Color Panel: Utilisez ce panneau pour ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Cela peut être utilisé pour affiner les tons de peau, ajuster la couleur des vêtements ou améliorer l'arrière-plan.
3. Couleurs de couleur (panneau): Anciennement divisé, cela vous permet d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela devrait être utilisé avec parcimonie dans les tirs à la tête des entreprises. Un ton chaud très subtil dans les reflets et un ton cool dans l'ombre peuvent ajouter de la profondeur.
vi. Exportation:
1. Format de fichier: Choisissez JPEG pour la plupart des utilisations Web et imprimées. Si vous devez préserver les détails maximaux pour une modification supplémentaire, envisagez de l'exportation comme TIFF ou DNG.
2. espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
3. Résolution: 300 dpi pour les imprimés de haute qualité. 72 DPI est suffisant pour un usage Web. Considérez l'utilisation prévue de l'image lors de la détermination de la résolution.
4. Dimensionnement de l'image: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées pour son utilisation prévue (par exemple, site Web, médias sociaux, imprimé).
5. métadonnées: Choisissez si vous devez inclure des métadonnées (par exemple, des informations sur le droit d'auteur, des mots clés) lors de l'exportation.
6. Affaire au filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger vos images.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet sans les faire paraître trop traités ou artificiels. La subtilité est la clé.
* Tons de peau: Les tons de peau précis et naturels sont essentiels.
* netteté: Une image nette transmet le professionnalisme et l'attention aux détails.
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour une image de marque unifiée.
* Préférences du client: Soyez conscient de toute demande ou préférence spécifique du client.
* Considérations éthiques: Évitez les retouches excessives qui pourraient être perçues comme trompeuses ou dénaturant le sujet.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et réprimer: Sélectionnez les meilleures images.
2. Ajustements globaux: La balance des blancs, l'exposition, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, le contraste.
3. Ajustements locaux: Élimination des points, lissage de la peau, amélioration des yeux, esquive et brûler.
4. Détail: Affûtage, réduction du bruit.
5. Gradage des couleurs (facultatif): Courbe de ton, HSL, panneau de classement des couleurs.
6. Exportation: Choisissez les paramètres appropriés pour l'utilisation prévue.
Conseils pour réussir:
* Zoomez: Modifiez à 100% ou 200% pour voir les détails fins.
* avant et après: Utilisez fréquemment la vue avant / après dans Lightroom pour comparer vos modifications à l'image d'origine.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou à vos clients des commentaires sur vos modifications.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs qui aideront vos clients à faire une impression positive. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à un aspect naturel et d'éviter les retouches excessives. Bonne chance!