1. La fondation:une bonne image de départ
* Éclairage: L'éclairage dramatique est essentiel. Pensez aux ombres, aux reflets et au contraste. L'éclairage latéral, l'éclairage Rembrandt (un petit triangle de lumière sur la joue), ou l'éclairage de jante sont de grands choix.
* posant: Une pose qui transmet l'émotion et raconte une histoire améliorera la sensation cinématographique.
* Composition: Utilisez des règles des tiers, des lignes principales ou de l'espace négatif pour créer une image visuellement convaincante.
* netteté: Assurez-vous que le sujet est mis au point.
2. Réglages de base (appareil photo cru ou lightroom - facultatif mais recommandé):
Ces ajustements préparent le terrain avant de passer à un classement des couleurs plus complexe.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez une exposition équilibrée avec des détails dans les points forts et les ombres.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour plus de profondeur.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres. Faites attention à ne pas en faire trop; Vous voulez maintenir un drame.
* Blancs / Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Une touche de clarté et de texture peut ajouter une netteté et une définition. N'en faites pas trop, surtout sur la peau.
* dehaze: Peut ajouter de la profondeur et du contraste, particulièrement utiles pour les prises de vue extérieures.
3. Techniques de classement des couleurs Photoshop
Voici où se passe la magie! Utilisez des couches de réglage pour l'édition non destructive.
a) Balance des couleurs:
* calque: Couche de réglage> Balance des couleurs
* Objectif: Déplacez le ton de couleur globale dans différentes gammes tonales (ombres, midtones, reflets).
* comment utiliser:
* ombres: Souvent, l'ajout de bleu / cyan et une touche de magenta crée une atmosphère plus sombre et plus mauvaise.
* Midtones: Expérimentez avec des tons chauds (jaunes / rouges) ou frais (bleus / cyan), selon le look souhaité. Souvent, un changement subtil est le meilleur.
* Faits saillants: Des reflets chaleureux peuvent créer un sentiment de soleil. Considérez une touche de jaune / rouge.
* Modes de mélange: Parfois, l'utilisation d'un mode de mélange comme «couleur» ou «lumière douce» peut produire des résultats intéressants.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche d'équilibre des couleurs pour contrôler l'intensité de l'effet.
b) Courbes:
* calque: Couche de réglage> Courbes
* Objectif: Contrôlez la gamme tonale et le contraste. Une courbe "S" augmente le contraste, tandis qu'une courbe "S" inverse la réduit. Vous pouvez également ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour affiner davantage la couleur.
* comment utiliser:
* Contraste: Créez doucement une courbe "S" pour augmenter le contraste. Évitez de le rendre trop extrême.
* teinture de couleur (alternative au mélangeur de canaux): Sélectionnez un canal de couleur (rouge, vert, bleu) et ajustez subtilement la courbe. Le tirage sur un canal réduira cette couleur, augmentant efficacement la couleur inverse (par exemple, la baisse du rouge augmente le cyan). Ceci est puissant pour les moulages de couleur affinés.
* Fade: L'abaissement du point noir (côté gauche de la courbe) peut légèrement créer une sensation vintage fanée.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme la "luminosité" pour affecter uniquement les valeurs de luminosité, en préservant les couleurs d'origine.
c) Couleur sélective:
* calque: Couche de réglage> couleur sélective
* Objectif: Ajustez la composition des couleurs de gammes de couleurs spécifiques (rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, blancs, neutres, noirs).
* comment utiliser:
* Sélectionnez une plage de couleurs (par exemple, les rouges).
* Ajustez les curseurs CMYK pour changer la composition de cette couleur. Par exemple, l'ajout de cyan aux rouges les déplacera vers un ton plus cool et sourde. L'ajout de magenta peut approfondir le rouge.
* Utilisez-le pour affiner les tons de peau, les couleurs de vêtements ou les éléments de fond.
* L'option "relative" affecte les couleurs par rapport à leur saturation actuelle, tandis que "Absolute" applique un décalage direct de couleur. Commencez par relatif pour un contrôle plus subtil.
d) Hue / Saturation:
* calque: Couche de réglage> Hue / Saturation
* Objectif: Contrôlez la teinte (couleur), la saturation (intensité) et la légèreté de gammes de couleurs spécifiques ou l'image entière.
* comment utiliser:
* saturation globale: Réduisez légèrement la saturation globale pour un aspect cinématographique plus sourde.
* Ajustements ciblés: Sélectionnez une plage de couleurs spécifique (par exemple, jaunes) et ajustez la teinte, la saturation et la légèreté de cette couleur. Ceci est utile pour désaturer les couleurs distrayantes ou la correction des moulages de couleurs.
* colorisation: Cochez la case "Colorize" pour créer une image monochrome avec une teinte spécifique. Cela peut être utile pour créer un effet stylisé en noir et blanc.
e) Toning divisé (ou carte de gradient comme alternative):
* Option 1:Toning divisé (filtre brut à la caméra): Cela se fait généralement * avant * d'ouvrir l'image dans Photoshop proprement dit. Filtre> Filtre de caméra brut. Dans la boîte de dialogue Raw Camera, accédez au panneau de tonification divisé.
* Objectif: Colorez les reflets et les ombres avec différentes couleurs. Une technique cinématographique classique.
* comment utiliser:
* Choisissez une couleur pour les reflets (souvent un jaune chaud ou orange). Ajustez la saturation pour contrôler l'intensité.
* Choisissez une couleur pour les ombres (souvent un bleu frais ou une sarcelle). Ajustez la saturation.
* Utilisez le curseur "Balance" pour contrôler les zones plus affectées par la couleur forte ou l'ombre.
* Option 2:carte du gradient (dans Photoshop):
* calque: Couche de réglage> Carte de gradient
* Objectif: Carte la gamme tonale de votre image à un dégradé.
* comment utiliser:
* Créez ou choisissez un dégradé avec les couleurs de surbrillance et d'ombre souhaitées. Par exemple, un dégradé du bleu foncé à l'orange clair.
* Mode de mélange: Réglez le mode de mélange du calque de carte de gradient sur "Light Soft", "superposition" ou "couleur" pour des effets plus subtils. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* opacité: Réduisez l'opacité de la couche de carte de gradient pour contrôler l'intensité.
f) Recherche de couleurs (LUTS):
* calque: Couche de réglage> Recherche de couleurs
* Objectif: Appliquer les styles de classement des couleurs pré-fabriqués (LUTS - tables de recherche). Considérez-les comme des filtres Instagram pour Photoshop.
* comment utiliser:
* Choisissez un LUT dans le menu déroulant. Photoshop est livré avec des LUT intégrés. Vous pouvez également télécharger ou créer le vôtre.
* opacité: Réduisez l'opacité de la couche de recherche de couleurs pour contrôler l'intensité.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer le LUT sélectivement à certaines zones de l'image.
* Astuce: Les LUT sont un excellent point de départ, mais vous devrez souvent les affiner en utilisant d'autres couches de réglage.
4. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques)
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer des ajustements sélectivement à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer les yeux du sujet, assombrir l'arrière-plan ou ajuster les tons de peau.
* outil de pinceau: Utilisez un pinceau à bords doux avec une faible opacité pour peindre sur des masques de couche.
* outil de dégradé: Utilisez l'outil de gradient pour créer des transitions en douceur dans vos masques.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn avec parcimonie (ou mieux encore, créez des couches Dodge et Burn à l'aide de courbes et de masques de calque) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres et sculpter l'image.
5. Affûtage (étape finale)
* Smart Sharpen: Filtre> Affûter> Affût intelligente. Utilisez un petit rayon (par exemple, 0,5 à 1,0 pixels) et une quantité modérée (par exemple, 50-100%). Évitez la surchauffe, car elle peut créer des artefacts.
* Affûtage des passes élevées: Dupliquez la couche d'arrière-plan, filtrez> Autre> Passe élevée (rayon 1 à 3 pixels), définissez le mode de mélange de la couche dupliquée sur la superposition ou la lumière douce. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité d'affûtage.
Exemple de styles de classement des couleurs cinématographiques et comment les réaliser:
* Sarce et orange: (Films populaires en action)
* Ombres:bleu / sarcelle
* Faits saillants:jaune / orange
* Utilisez l'équilibre des couleurs ou la tonification divisée pour y parvenir.
* bleu frais / gris: (Moodier, sombre)
* Planage global vers des tons plus frais.
* Réduisez légèrement la saturation.
* Ajoutez une touche de bleu / cyan dans l'ombre et les mi-tons.
* chaud et doré: (Nostalgique, romantique)
* Planage global vers des tons plus chauds.
* Augmentez le jaune et le rouge dans les points forts et les mi-tons.
* Désaturer légèrement le blues.
* monochrome (noir et blanc stylisé):
* Désaturer complètement l'image.
* Utilisez des courbes pour ajuster le contraste et la plage tonale.
* Tonification divisée avec un ton sépia très subtil dans les points forts.
* Utilisez l'équilibre des couleurs pour ajouter une teinte subtile.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Évitez d'apporter des changements drastiques. Les petits ajustements incrémentiels donnent souvent les meilleurs résultats.
* Édition non destructive: Utilisez toujours les couches de réglage. Cela vous permet de revenir en arrière et de modifier vos ajustements à tout moment.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et modes de mélange. Il n'y a pas de "bon" moyen "de couleur de couleur.
* Images de référence: Regardez les images fixes ou les photos cinématographiques que vous admirez et essayez d'imiter leur palette de couleurs.
* faites attention aux tons de peau: Maintenez des tons de peau d'aspect naturel, même lors de l'application du classement des couleurs stylisées. Évitez de rendre les tons de peau trop oranges, rouges ou jaunes. Utilisez des ajustements ciblés et des masques de calque pour protéger les tons de peau.
* Considérez le genre: Pensez à l'ambiance et au style du genre cinématographique que vous essayez d'imiter (action, drame, romance, etc.).
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous comprendrez à quel point la couleur affecte l'humeur et l'atmosphère d'une image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques de style cinématographique qui sont sûrs d'impressionner. Bonne chance!