5 conseils pour mettre en place un home studio pour des portraits dramatiques:
La création de portraits dramatiques dans un home studio est réalisable avec une planification réfléchie et un accent sur le contrôle de la lumière et de l'environnement. Voici comment commencer:
1. Conquérir la lumière:embrasser l'obscurité et la direction
* Embrasser l'obscurité (et le contrôler): Les portraits dramatiques prospèrent souvent dans un environnement sombre et contrôlé. Choisissez une pièce que vous pouvez facilement assombrir avec des rideaux de panne de courant, des couvertures épaisses ou même des sacs poubelles collés sur les fenêtres. La lumière moins ambiante que vous avez à combattre, plus vous gagnez de contrôle sur vos sources de lumière artificielle.
* Investissez dans une source lumineuse axée sur le modificateur: Oubliez de compter sur la lumière naturelle. Vous avez besoin d'une source de lumière fiable et, plus important encore, modificateurs . Un speedlight (flash) ou une lumière continue (panneau LED) est essentiel. Cependant, le modificateur façonne et dirige la lumière. Considérez ces éléments:
* softbox: Crée une légère, voire légère, bonne pour un éclairage flatteur global, mais peut être utilisé sous un angle pour créer des ombres. Choisissez une petite boîte à soft (environ 24 à 36 pouces) pour garder la lumière concentrée.
* parapluie: Une alternative plus abordable à une softbox, diffusant la lumière de la même manière. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* grille / nid d'abeille: Ce modificateur s'attache à une boîte à soft ou à un réflecteur et rétrécit le faisceau de lumière, empêchant le déversement de lumière et créant des reflets focalisés et dramatiques. Un incontournable pour isoler votre sujet et souligner les fonctionnalités.
* snot: Crée un petit cercle de lumière intense. Parfait pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques comme les yeux ou les lèvres.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres, en ajoutant de la dimension. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Configuration à la lumière unique maître d'abord: Ne compliquez pas les choses! Commencez avec une seule lumière et un réflecteur. Découvrez comment l'ajustement de la position de la lumière et du modificateur a un impact sur les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Les placements courants comprennent:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue.
* Éclairage divisé: Light seulement la moitié du visage, créant un contraste fort.
2. Le fond est essentiel:simplicité et texture
* Choisissez un fond simple et sombre: Une toile de fond noire est un choix classique pour les portraits dramatiques. Vous pouvez utiliser un rouleau de papier transparent, une feuille de tissu foncé (velours, feutre) ou même un mur peint. Évitez les modèles occupés qui distraire de votre sujet.
* Considérez la texture: N'ayez pas peur d'expérimenter la texture! Une feuille ridée, une toile peinte ou même un mur texturé peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre arrière-plan. Assurez-vous simplement que la texture complète votre sujet et ne les maîtrise pas.
* La distance compte: Gardez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan (au moins 4 à 6 pieds) pour empêcher les ombres de le renverser. Cela vous donne plus de contrôle sur le ton de l'arrière-plan et vous permet de l'assombrir davantage avec des techniques d'éclairage.
3. Posing et expression:la narration à travers le langage corporel
* La communication est cruciale: Guidez votre sujet à travers des poses et des expressions. Communiquez le sentiment ou l'histoire que vous souhaitez transmettre.
* met l'accent sur les angles et les lignes: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'angles et de lignes forts. Demandez à votre sujet de contourner leur tête, d'angler leur corps ou d'utiliser leurs mains pour créer des formes intéressantes.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme! Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. L'élargissement légèrement les yeux peut ajouter de l'intensité. Envisagez que votre sujet soit légèrement loin de la caméra pour créer une humeur plus mystérieuse ou introspective.
* Les mains racontent une histoire: Ne négligez pas les mains! Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage, ajouter un geste ou créer un sentiment de vulnérabilité. Faites attention à la façon dont ils sont positionnés et évitez les placements à la main maladroits ou distrayants.
4. Gear Essentials sur un budget:
* caméra et objectif: Vous n'avez pas besoin de l'équipement le plus cher. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un objectif de kit (souvent 18-55 mm ou similaire) est un bon point de départ. Une lentille Prime (50 mm f / 1,8 ou 35 mm f / 1,8) offre de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ moins profonde pour les portraits et sont très abordables.
* support lumineux: Un support de lumière robuste est essentiel pour positionner votre source de lumière.
* Speedlight ou Panneau LED: Comme mentionné précédemment, investissez dans une source de lumière que vous pouvez contrôler. Un speedlight est plus polyvalent et puissant, mais nécessite plus de connaissances sur la photographie flash. Un panneau LED est plus facile à utiliser mais moins puissant.
* Modificateurs de lumière: Prioriser une boîte à soft ou un parapluie. Un réflecteur est également un incontournable.
* Trigger (pour Speedlight): Si vous utilisez un speedlight hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur sans fil pour le tirer à distance.
* arrière-plan (comme décrit ci-dessus):
* pinces et bande: Essentiel pour sécuriser les décors et les modificateurs.
5. Post-traitement:améliorez, ne maîtrisez pas
* tir en brut: Tournez toujours au format brut pour conserver le plus d'informations et de flexibilité en matière de post-traitement.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs. N'ayez pas peur de pousser le contraste pour créer un look plus dramatique.
* esquive et brûler: Cette technique implique des zones sélectivement éclaircissant (esquivant) et assombrissant (brûlant) de l'image pour améliorer les reflets et les ombres, en sculptant la lumière et en mettant l'accent sur des caractéristiques spécifiques.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Des tons plus frais (bleus, violets) peuvent évoquer un sentiment de mélancolie ou de mystère, tandis que les tons plus chauds (rouges, oranges) peuvent transmettre l'énergie ou la passion. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
* Affûtage et réduction du bruit: Appliquez une affûtage sélectivement aux zones d'intervention (généralement les yeux) et réduisez le bruit si nécessaire.
Considérations importantes:
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Sécurité d'abord: Soyez attentif à votre environnement et prenez des précautions pour éviter de trébucher les dangers ou les dangers électriques.
* Amusez-vous! La création de portraits dramatiques devrait être un processus agréable et créatif. Détendez-vous, expérimentez et laissez votre imagination se déchaîner!