i. Préparation:
* Import: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Organisez-les dans des dossiers en fonction de la date de prise de vue, du nom du client ou d'autres critères pertinents.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Utilisez des drapeaux (cueillets et rejets) ou des notes d'étoiles pour marquer vos prises de vue préférées. Éliminez les images floues, les images avec des expressions peu flatteuses et les doublons.
* Presets (facultatif): Envisagez d'utiliser un préréglage de base conçu pour le portrait. Cela peut gagner du temps, mais ajustez toujours pour s'adapter à l'image spécifique. Recherchez des «préréglages de portraits», mais rappelez-vous que moins est souvent plus dans les tirs à la tête des entreprises.
* Comprenez les besoins du client: Avant de commencer, clarifiez avec le client toutes les préférences spécifiques qu'ils pourraient avoir concernant le teint, la couleur des cheveux ou les ajustements d'arrière-plan.
ii. Ajustements de base (global):
* Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement l'objectif utilisé et appliquera des corrections pour la distorsion, le vignet et l'aberration chromatique.
* Si l'objectif n'est pas automatiquement détecté, sélectionnez manuellement la marque et le modèle.
* Balance des blancs:
* Visez une balance blanche neutre et précise. Utilisez "l'outil de piles" pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (si l'on existe).
* Alternativement, ajustez les curseurs "température" et "teinte" jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Évitez les tons trop chauds ou frais.
* Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une image bien éclairée sans souffler les reflets (surexpose) ou les ombres écrasantes (sous-exposition). Gardez un œil sur l'histogramme.
* Les petits ajustements sont généralement meilleurs que les grands.
* Contraste:
* Augmentez le "contraste" subtilement pour une définition ajoutée. Faites attention à ne pas en faire trop, car un contraste élevé peut rendre la peau dure.
* Faits saillants et ombres:
* Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (comme le front).
* Utilisez le curseur "Shadows" pour ouvrir des zones sombres sans introduire de bruit.
* Blancs et Noirs:
* Le curseur "blanc" contrôle les parties les plus brillantes de l'image. Utilisez-le pour ajouter une touche de luminosité. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir l'écrasement.
* Le curseur "Blacks" contrôle les parties les plus sombres de l'image. Utilisez-le pour ajouter de la profondeur. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir l'écrasement.
* Clarity, Texture, Dehaze:
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Utilisez avec parcimonie, car il peut accentuer la texture de la peau et les rides. Une légère clarté négative peut adoucir la peau (mais n'en faites pas trop).
* texture: Semblable à la clarté, mais plus axée sur des détails plus fins. Un peu de texture peut améliorer les cheveux.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Généralement pas nécessaire pour les tirs à la tête de studio.
iii. Ajustements locaux (ciblés):
* Retrait des points (brosse de guérison / tampon de clone):
* Retirez les imperfections, les poils éloignés, les taches de poussière et autres imperfections mineures.
* Utilisez la "brosse de guérison" pour les imperfections sur les zones texturées.
* Utilisez le "timbre de clone" pour les zones où vous avez besoin d'un contrôle plus précis ou lorsque la brosse de guérison ne fonctionne pas bien.
* Réduisez l'opacité de la brosse pour une correction plus naturelle.
* Brosse de réglage (lissage de la peau / Dodge and Burn):
* lissage de la peau (subtil): Utilisez une brosse douce avec une "clarté" et / ou une "texture" négatives et / ou un léger coup de pouce de "réduction du bruit" pour lisser doucement la peau. Concentrez-vous sur les plus grandes zones du visage comme les joues, le front et le menton. Évitez les yeux, les sourcils, les lèvres et les bords du visage. Gardez la taille du pinceau appropriée. Les plumes sont importantes pour éviter les bords durs. L'opacité doit être très faible (5-15%).
* Dodge and Burn (subtil): Cette technique implique l'éclair (esquiver) des reflets et assombrir (brûler) des ombres pour ajouter une dimension. Utilisez deux pinceaux séparés:
* Dodge: Éclaircir sous les yeux pour réduire les ombres, égayer le pont du nez et ajouter des reflets aux pommettes. Une petite augmentation de l'exposition (0,1-0,3 s'arrête) et une faible opacité.
* brûler: Assombrez autour de la racine des cheveux, de la mâchoire et des coins de la bouche pour ajouter la définition. Une petite exposition diminue (-0,1 à -0,3 arrêts) et une faible opacité.
* amélioration de l'iris: Utilisez un petit pinceau avec une «exposition» accrue, un «contraste», et potentiellement un petit coup de pouce de «clarté» pour faire éclater les yeux. Vous pouvez également augmenter subtilement la "saturation" ou ajouter une touche de "Iris Blur".
* Amélioration des lèvres (subtile): Une légère augmentation de la "saturation" et une touche de "contraste" peuvent améliorer les lèvres. Évitez de les faire paraître anormalement dynamiques.
* Filtre gradué:
* Utilisez le "filtre gradué" pour assombrir ou éclaircir subtilement l'arrière-plan si nécessaire. Par exemple, si l'arrière-plan est légèrement trop brillant, utilisez un filtre gradué pour l'assombrir de haut en bas.
iv. Réglage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez régler légèrement la teinte des rouges dans les tons de peau.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. Réduisez la saturation dans les tons de peau s'ils sont trop rouges ou oranges.
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs. Vous pourriez égayer légèrement la luminance des tons de peau.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Évitez généralement cela pour les coups de tête de l'entreprise, sauf demande spécifiquement.
* Calibration: Dans le panneau d'étalonnage de la caméra, vous pouvez ajuster les primaires rouges, vertes et bleus pour affiner davantage l'équilibre des couleurs.
v. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage:
* Situé dans le panneau "Détail".
* "Montant":contrôle le montant de l'affûtage. Commencez avec une valeur faible (20-40) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette sans introduire d'artefacts (halos).
* "Radius":contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* "Détail":contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins. Augmentez-le si nécessaire, mais faites attention à ne pas dépasser les pentes.
* "Masking":Maintenez l'option / option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir les zones qui sont affûtées. Augmentez le masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de la dépression.
* Réduction du bruit:
* Également dans le panneau "Détail".
* "Luminance":réduit le bruit de luminance (grain). Augmentez ce curseur en cas de bruit notable dans l'image.
* "Couleur":réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
vi. Touches finales et exportation:
* Crop (si nécessaire): Créez l'image à un rapport d'aspect à tête standard (par exemple, 4:5 ou 8:10) et s'assurez que le sujet est bien positionné dans le cadre.
* vignet (facultatif, utilisez avec parcimonie): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Vérifiez les éléments distrayants: Vérifiez l'image pour tous les éléments distrayants restants (par exemple, peluche sur les vêtements, un cheveux errant).
* Export:
* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des applications d'impression.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue. Envisagez d'ajouter un filigrane si nécessaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100%. Expérimentez pour trouver le meilleur équilibre entre la taille du fichier et la qualité de l'image.
Principes clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Visez un look naturel et authentique. Évitez la peau trop transformée ou les couleurs contre nature.
* Subtillant: Utilisez des ajustements avec parcimonie. Les petits changements progressifs sont meilleurs que les grands et drastiques.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et engageants.
* Professionnalisme: Maintenez un style de montage professionnel et cohérent sur toutes les images d'une série.
* conserver la texture de la peau: Évitez le lissage excessif de la peau, car il peut rendre le sujet contre nature et semblable à un plastique.
* Considérez la marque: Le style d'édition devrait s'aligner sur la marque du client. Si la marque est moderne et énervée, vous pouvez utiliser une approche légèrement plus stylisée. Si la marque est conservatrice, respectez un look plus naturel et discret.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête, assurez-vous d'appliquer les mêmes paramètres sur tous pour assurer la cohérence. Utilisez la fonction "Sync" de Lightroom pour cela.
Conseils et astuces:
* Utilisez une tablette graphique: Une tablette graphique peut fournir un contrôle plus précis lors de l'utilisation de la brosse de réglage.
* Travaillez non destructivement: Les ajustements de Lightroom sont non destructifs, ce qui signifie que l'image d'origine n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les détails et les artefacts.
* faire des pauses: L'édition pendant de longues périodes peut entraîner une fatigue oculaire. Faites des pauses régulières pour reposer vos yeux.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou du client pour vous assurer de répondre à leurs attentes.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour apprendre de nouvelles techniques et approches.
En suivant ces étapes, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour obtenir un résultat poli, professionnel et naturel qui améliore l'image du sujet et répond aux besoins du client. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style d'édition.